いけちゃんとぼく

自ブログより抜粋で。
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小学生を主人公にはしているが、この映画は大人視点で観てこその味わいがあるのよ。
監督は、とぼけたいけちゃんの見た目からは想像できない、しっかりとした背景が根底にあってこその大人視点のドラマを見せたいがため、ネタバレ気味のオープニングシーンを入れたんじゃなかろうか。
今、この映画に出てくる育ち盛りの子供がいてもおかしくないくらいの親世代に希求力のある渡辺美里が主題歌を担当しているのも、この映画の狙うターゲット層を物語っていよう。

この映画をヨシオの成長記の側から観れば、いけちゃんは子供の想像力が生んだ「イマジナリー・フレンド」であり、ヨシオの成長とともに、いずれは別れの時が来るのは必然となる。
一方いけちゃんは、いずれ別れが来ることを知った上で、ヨシオが大人になっていく様子を見守っている。
このいけちゃんの姿は、子供が成長するにしたがって親から離れていく大人の寂しさや、大人が掛ける一言一言が子供に与える影響を象徴しているかのようだ。

思えばいけちゃんに限らず、この映画に出てくる大人たちは、「傷が前にあるのは勇気の印」だの、「大きい器は水を溜めるのに時間がかかる」だの、含蓄のある言葉をヨシオに与える。
そういった言葉はすぐに結果を生むわけではないが、そのさりげない積み重ねが少年の人間としての糧となって、やがては次の世代へと影響を与えていくのだろう。

と同時に、この物語はヨシオを想ういけちゃんのラブストーリーでもある。
いけちゃんの声を務める蒼井優の巧さもあって、ヨシオとじゃれ合ういけちゃんの微笑ましさといったらない。
また、彼女がどんな想いでヨシオを見守っているのかを考えると、いつかくる別れに向けて切なさも倍増。
一途にヨシオを想う気持ちから発せられる言葉で彼が強くなっていく。それを喜びに感じるいけちゃん。そんな彼女の純粋な姿に胸を打たれる。

ポイントはこのラブストーリーが叶わぬ片思いの物語ではなく、叶った恋を補う充足の物語だということ。
だからこそ約束された別れに悲壮感はなく、満ち足りた充実感が爽やかな感動をもたらす。

逆らうことのできない別れの時を迎えるとき、人から必要とされなくなったと感じるより、伝えるべきことはすべて伝えたとの満足感と共に旅立つ。そんな人生でありたいと、そんなことにまで思いをはせることができる懐の深い映画なのだ。

偶然にも夏の終わりに観ました。
過ぎて行く夏と少年の成長がちょっとユーモラスに描かれています。

いけちゃんと子どもたちがメインなのですが、対象は大人なんでしょうか。所々に琴線に触れるセリフがありました。

いつもそばにいたのに・・・
別れってそれがどんな形であってもすぐには受け止められないもの。

少し遠くから見下ろした小さな漁村の佇まいなどローカル色いっぱいの映像ものんびりとしてよかったです。

大人にならないと分からない母親の愛情がたっぷりつまった映画です。
それからこの映画、子供のことをよく見てるな～と思いました。
それは大人の都合に合わされた子供ではなく
子供は子供の世界でのびのび、たくましく生きていく姿が描かれている。
そしてそれをあたたかくみつめる大人たち。
すこし、演出がわざとらしくもありましたが、あたたかい素敵な映画でした。

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総合65点 （ ストーリー：65点｜キャスト：65点｜演出：70点｜ビジュアル：70点｜音楽：70点 ）

少年時代を描いた、よくあるありふれた物語だと思って観ていた。別に悪い作品ではないけれど、この作品が似たような他の作品と比較して飛びぬけているという部分はなくて、むしろ平凡。
だけど子供が良く持つ「実体のない想像上の存在」であろうはずのいけちゃんの正体に関しては意表を突かれた。人生最後の数年を本当に好きな人生最後の人と過ごし、自分の全てをかけてその人のことをもっと知りたいという彼女の想いがしんみりと伝わってきた。決して説教をしたり躾をしたりして出しゃばるのではなく、控えめに少年を見守り支える慎ましい姿が良い。

週に１回くらい泣きたいなーと思って観た映画。

案の定泣いたな。
何に泣いたんだろう。
なんとなく泣いてしまったな。

明確に言葉にはできないけど。

好きな人の子供の頃を見守りたいと思うほど好きでいる。