白鍵と黒鍵の間に

いまをときめく映画俳優、池松さん主演という事で、
試写会に行かせてもらうチャンスがありました。

ジャスピアニストの話で、渋いメインビジュアルからの
予想は超えて、かなり後半、はちゃめちゃ感がありました。笑笑

そして池松さんのピアノシーンもさることながら
クリスタルケイがしっとり歌うシーンは
引き込まれました。

欲を言うともうすこし早くゴッドファーザーのテーマ弾いて欲しかったし、もっとピアノ演奏シーンが
見たかった、、という気持ちも。。

でも気づいたらあっという間に終わってしまう
痛快な音楽映画です！

期待値が高すぎたかもしれないけれど、

原作のせいで仕方がないとかなのかな？

あと、ちょっと判りづらかった

監督による上映後のティーチインがあってこそ、

やっと理解できた

三木のキャラは最高

ジャズピアニスト・南博の回想録を原作とし、冨永昌敬監督が脚本も書いた劇映画。映画化に際し、銀座のクラブでピアノを弾き始めた頃の“博”と、3年後にアメリカに旅立つ“南”という、異なる時代にいる別々の主人公を池松壮亮に演じ分けさせて、昭和63年（1988年）の銀座のある一夜に南と博を同居させる、少々ひねった作りになっている。この趣向は劇中では明示されないので、原作などで予備知識があれば、南と博それぞれの設定を補いつつ構成の妙を楽しめるだろう。そうでなければこの変化球の2役に惑わされるかもしれないが、理屈抜きで不条理劇として味わうのもありかもしれない。

菊地成孔との多種多様なコラボや、ドキュメンタリー「アトムの足音が聞こえる」など、もともと音楽と音に強いこだわりを感じさせる冨永監督が、ついにミュージシャンを主人公としジャズが重要な役割を担う劇映画を作ったわけで、単純に嬉しくもあり、感慨深くもあり。池松は異なる時代のキャラクターを演じ分ける巧みさもさることながら、「ゴッドファーザー　愛のテーマ」のピアノ演奏では撮影時の音がそのまま使われたというから驚きだ。歌手役のクリスタル・ケイが美声を披露するなど、劇中音楽の本格ぶりもまた映画の魅力を高めている。

プレミア上映会で見ました。映画内で流れる音楽が素晴らしい。池松さん演じるジャズピアニスト博と南のピアノを聞くだけでも見る価値があります。上映後本人が弾いていると知ってびっくり。てっきりプロが弾いていると思ったくらい。森田剛さんのあいつ、クリスタル・ケイさんの歌、高橋和也さんのよき昭和を彷彿させるバンマス。他の役者さんもよかった。ぜひ見て欲しい映画です。