沈黙のレジスタンス　ユダヤ孤児を救った芸術家

おそらく史上最も有名なパントマイム役者であり、舞台芸術に詳しくなくてもマルセル・マルソーという名前に聞き覚えがあるという人も多いのではないか。そのマルセルが、まだ何者でもなかった第2次世界大戦の頃の実話だという。

ドイツ国境に近いフランスの街に暮らすユダヤ人一家の次男であるマルセル（ジェシー・アイゼンバーグ）は、家業の精肉店を手伝いながらもチャップリンのようなアーティストを夢見ている。何より自分の夢が大事な青年が、思いを寄せる女性エマに頼まれしぶしぶ手伝うことになったのが、ナチスに親を殺されドイツから逃れてきたユダヤ人孤児たちの世話。本作は英語劇なので若干あいまいになっている気もするが、孤児たちにとって、家族を失う過酷な体験に加え、外国に連れてこられて言葉の壁があることも心を閉ざす要因になっていたはず。

そんな子供たちを見て、マルセルが即興で演じてみせたパントマイムが、無言の身体表現だからこそ言葉の壁を乗り越え、子供たちを一瞬にして笑顔にすることができた。そもそもマイムは歴史的に、多言語が行き交う中世の欧州を放浪した大道芸人によって洗練されたといい、そんなマイムの本領があの場面で発揮されたわけだ。子供たちとの交流は、マルセル自身を成長させることにもなる。妹をナチスに殺され復讐を口にするエマに、マルセルは「殺された家族が生き残った者に望むのは、ナチスを殺すことではなく、子供たちを救うこと」と言い聞かせる。

ナチスドイツは勢力を拡大し、ついにフランス全土を占領。マルセルたちは子供たちを中立国スイスへ逃がすため、冬のアルプスの雪山を越えることを決意する。子供たちを連れてスイスに脱出という点で思い出すのは、ミュージカル映画「サウンド・オブ・ミュージック」。同作でも、戦争の暴力性と対照的な、美なるものを愛する人間性の象徴として、音楽が効果的に使われていた。戦時中のマルセルはまだ無名だったが、迫害や暴力に屈しない芸術家の心意気は確かに持っていた。現代美術界の巨匠ゲルハルト・リヒターをモデルにした昨年日本公開の「ある画家の数奇な運命」もそうだが、国家や戦争による暴力のカウンターとして芸術や芸術家を描く映画は、これからも作られ続けるのだろう。差別や暴力を生むものに対抗する芸術の使命が、映画自体にもあることを証明するためにも。

ホロコーストもの4本目。
これまた実話ベース。
パントマイムの神、マルセルマルソーの話。
映画としてはまあ及第点。ユダヤ人も脱走兵も皆んなスイスに逃げるんだけど、ユダヤ人差別はヨーロッパ中にあり必ずしも安全では無かったという事は最近知った。

Jアイゼンバーグが役者としてはいいんだけど、、、、
まったく動きにキレがないパントマイムで、、、
マルセル　マルソー役なのに、、
見てて膝ガクガクするほど下手。

特訓したんだろうか？

見ててそこが一番悲しかった。

白塗りにキュッと引かれた赤い唇。落涙しそうなほど寂しげな瞳。ひと目見たら忘れないメイクでおなじみのパントマイムの神様、マルセル・マルソーにこのような日々があったとは知らなかった。ジェシー・アイゼンバーグ演じるのはまだ何者でもなかった頃の若き彼。バーでチャップリンの真似事のようなパフォーマンスを演じつつ、自宅では気ままに絵を描き、父親に将来を心配されながらもいちおう家業を手伝うなどの最低限の息子としての責務は果たしている。そんな彼がナチスによって親を殺された子供たちを保護し、やがては仲間と共にレジスタンスへと身を投じると急激にサスペンス色が増す。史実や人物を丹念に紡ぐというよりは、演出としての緊張感が意識され過ぎている感が否めず、その温度差にやや戸惑う場面はあれども、戦争が様々な傷痕を残す中で「芸術」には一体何を成すことができるのか、暗闇の中でその答えを必死に手探りする視点には心動かされる。

観終わったあと放心するくらい辛い話でした。エマが拷問室に連れて行かれた時は怖すぎてエマと同じくらい慄えました。

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マルセル・マルソーって話すとこんな戯けた様な喋りかたをするのかと思って映画の途中で彼の英語での講演を聞いてみた。これは米国ミシガン大学で2001年に Wallenberg Medal （第２次大戦中ユダヤ人を救ったと言う人道的な行為のため）と言う賞を受賞したときの感謝のスピーチだった。全部聞かなかったけど、映画では彼の会話のリズムがパントマイムの調子になっているのが気になったけど、いいえ全然違うと思った。でも、講演の話し方と普段の生活で話す話し方は違うし、
ビデオではパントマイムばかりで自然な会話のシーンを見つけるのは難しかった。

この映画は英語になっているもオーセンティックじゃなくて残念。実際彼は英語も含めてドイツ語も大変上手らしい。だから、クラウス（Matthias Schweighofer）との会話はドイツ語でとか、現実に近づけるため、工夫が欲しかった。もう一つ驚いたことは実際のマルセル・マルソーはこの役者より容貌がユダヤ人である。あくまで主観だが、はっきりわかるユダヤ人顔でよくフランスでレジスタンスのグループに入るまでの間の道中でナチスに拘束されなかったなあと思った。お兄さんのアレンは捕まってしまったが。

マルセル・マルソーって芸能界において知名度の高い人だが、ユダヤ人の彼がフランスでユダヤ人でレジスタンスに加わっていてユダヤ人の子供たちを大勢助けたことはこの映画で初めて知った。ナチスの悪行を再認識するよりこの映画を通して、人を助けることにかけたマルセル・マルソーの人道的行動に感激する。なぜかというと、この負の遺産を認めて謝ったり賠償金を払うドイツに、繰り返し繰り返し主にユダヤ人監督の映画やドキュメンタリーが放映されるナチの恐怖政治に疲れてきているのかもしれない。だからこのベネズエラのユダヤ人の監督は「人助け」に焦点を当ててくれているのだと感謝している。あくまで主観だ。

一番好きなシーンは父親がステージで歌うシーンを二階からじっと見つめているマルセル・マルソーの釘付けになった視線。そして父親のいうコーシャー肉屋の仕事には食いっぱぐれがないしこの仕事は家族の伝統だと息子の話すシーン。父親も息子も芸術が生きがいだとお互いにわかり二人の心が始めて通じ合うシーン。いいねえ。でも父親のいう戦争が終わったらは二人ではもうない。あるカトリック教会の裏切りにより、父親はアウシュビッツへ。

自分の思うことは延々と書けるが、ここでやめる。マルセル・マルソーの人道的行為以外は私にとって、よく知っているトピックだったのが、この映画を詰まらなくしてしまった。

一つ気になった言葉：フレンチアルプス（Montriand)を山越えしているときのエマの言葉。「マルソーは自分のために何かをする人だと思ってたが、人のために働ける人だ」と。マルセル・マルソーはここで肯定しなかった。ここが圧巻。だって、マルセル・マルソーはユダヤ人である自分自身の命も救ったから。