我們一起搖太陽 Viva La Vida

無論是李庚希還是彭昱暢，【意外】地變成了這部電影的太陽。 演員對於電影的破冰在於你要對角色的境遇休慼與共。你會覺得女孩的暴躁沮喪如此順理成章，你會覺得男孩的神經鬼馬的確因為善良。 生活如此不堪，經歷如此難以為繼。笑著走，哭著熬，你會跟著走入那冰涼的夜晚。走不下去了，活不下去了，還得走下去，還要活著搖出太陽。 她和他讓我相信並且追隨了這個旅程，不知不覺。

比韓延之前的《滾蛋吧！腫瘤君》和《送你一朵小紅花》要好，沒搞那些懸浮的東西，講的還是人與人的羈絆，這次好在苦情的東西少了許多，李庚希與彭昱暢兩位的表演完全撐住了場子，如果不是他倆，這片子不會這麼接地氣。

韓延的“生命三部曲”終章，也是最成熟、最輕盈的一部。在視聽上，影片有意識地提升了剪輯的速度，以呈現了病患焦灼的生活狀態。在故事上，它延續了《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》現實題材，將愛情拍成了一場奮不顧身的冒險。《我們一起搖太陽》的進階之處在於，它把兩個生命個體從衝撞到相融的過程刻畫得更加清楚細膩和絲絲入扣。呂途運用自己的想象力將痛苦的生活描繪成一個魔幻世界，在細節的渲染與勾連下，天台對講戲擁有了打通嚴酷現實與浪漫情境的魔力，感人至深。影片有如此動人的情感能量，彭昱暢和李庚希的表演功不可沒。

這裡很韓延的部分，是用情感、用關係，且不止是愛情去對抗生老病死。這些與病痛一起生長的愛慾和生命力，和韓延擅長的歡喜冤家模式一起，指向的是“不自由的身體”也可以擁有自由生活的正義性。於是他們可以幻想宇宙，也可以擁抱愛情。與之前不同的，韓延這次對主角“去病症美化”了，彭昱暢和李庚希沒那麼“美”，反而更貼近他們所屬的群體。演員敢於在銀幕上不美除了尊重角色本體之外，在這裡還是一種從視覺上讓觀眾體驗到病症痛苦的通感表現。屋頂那個最終沒升起來的太陽是全片高光點，那是沒有太陽的日曜時刻。

彭昱暢演傻子真的有一手。