讓我們酒在一起 The Old Oak

難民題材於我沒什麼共鳴，男主像個善良的佈道者，難民就是各種沒錢各種可憐。敘事有些散淡，看著容易走神，不像上一部快遞小哥簡單直白地感人。老導演很少有能不斷迸發出創作新意的，當然人是人，不是神，誰都會有老的一天，能一輩子保持水準已經不易。

儘管橋段設計和佈道式獨白已經退化到近年的香港四字現實主義導演的水平了（結尾的過火讓我想到了《流水落花》），但地方主義vs移民融入、老工業區的記憶延續、公共場所的社區功能和權力衝突這些切口還是很老辣。以及當我發現我能聽懂裡面難民說的每一句英語，而本地人的口音靠只學了幾個月的荷蘭語字幕才能理解一半的時候，意識到自己看這類片子開始有了不一樣的立場。

相比之前多了一點說教和不剋制，少了一點殘酷（只是相對自己），這可能是個人情感起伏的反映和情意的寄託——恐怕真是最後一部了。但功力依然不減，以照片為載體串聯起本地過去礦難&全球當下難民這兩個不同時空下的公共議題，再以拍照這一主客體需要配合完成的動作在理解/交流的鴻溝之上建起橋樑，照片成像/展出之時便是心牆拆除共情實現的一刻，最終相機/遺照並置完成照片的記憶/記錄/緬懷功能與開頭的組照以及礦上的老照片圓滿閉合，讓這個意象的表達完全釋放。還是那個令人尊敬的肯洛奇。7/10

這部真的比較勉強。。。

#Cannes 算不算肯洛奇最溫情結局？走到海邊的時候想到了很多事情，又看哭我。又看哭我。