ハスラー

誰もが一度はそのタイトルを聞いたことがあるはずなのに、なかなか手が出せない。「大人になった時に見よう」と思いながら、すっかり大人になってもまだ見ていない。そんな人も多いはず。確かにとっつき易いとは言い難い。カラー時代にもかかわらずモノクロを突き通し、しかもポール・ニューマンのアクターズスタジオ仕込みの、体の芯から本人になりきった演技に頼るところも多い。

だが、40年代末から始まる赤狩りの影響を受け、50年代は苦難を強いられたロッセン監督のキャリアを思うと、主人公の人生が重なって見えてくる節がある。自分の得意とする分野の腕前でのし上がろうとし、そこで思いがけない躓きがあって、今度は自分を利用しようとする他人の口車に乗せられてさらに精神的などん底を経験する。だがこの一件によって何かが変わる。彼も変わる。本作は単なるビリヤード映画ではない。そうやって変わりゆく姿を実直に捉えた硬派な一作なのだ。

オープニングシーン、古すぎて誰がポールニューマンなの？って感じで見ていました(笑)
有る意味、素性と腕を隠すハスラーに騙されている気分で良かった！。
そしてカモが見つかった時の、主人公のニヤリとした顔がめちゃカッコ良かった。
その際、台を映さずに、玉がポケットに入る音とそのニヤリ顔だけで表現しているところが、クゥー、しびれるぅー！

無駄な説明もなく、ハスラー達の姿がリアルに描かれていて、名作だと思います。

この2作目より25年前に作られたオリジナルを観れば、2作目でなぜオスカー主演男優賞をとったのかがわかる。コチラの方が数段上だから、このとき与えられなかった分を加味してあったのでしょう、なんとなくですけど・・・

JTSバーボンを注文するエディ。バートとエディの会話がハードボイルドしていて面白い。エディとサラ・パッカードもそうだけど、イキな会話が心地よい。音楽がずっとジャズなのもよかったです。

クリント・イーストウッド監督の『許されざる者』の時と同じように、高校生の僕には理解できませんでした。
大人になったらもう一度観ようと思います。やっぱり映画は難しいです。

ネタバレ！ クリックして本文を読む
登場人物のアクが強すぎて何が何やら。
特に主人公が、若気の至りすぎて共感しづらい。
カッコツケテ調子に乗って酒を飲んで負ける、みたいなのは…。

ライバルに勝ったといっても
全てを失い自暴自棄になって得た勝利なので達成感もない。
こんな状況だと勝っても負けてもどっちでもいいですね。