小行星都市 Asteroid City

#Cannes2023-27 結構上十分複雜的韋斯·安德森作品：1950年代虛構的美國西部小鎮上發生的外星人降臨事件，外面套上紐約劇團和編劇排演本戲的外殼，外面再套上布萊恩·科蘭斯頓的廣播旁白。卡司陣容是頂配級別的豪華，美術設計是一流的精巧流暢，然而和近年來的韋斯·安德森作品類似，至臻至善的工藝形式早已凌駕於任何情感內核之上。看過之後，就如同本片討論的主題“生命的意義以及無限宇宙”一般，激情不再，只剩虛無。

一次不知所終的自我指涉，很難繼續維護的安德森。戲裡戲外的翻轉本該消解文本的單面性，但卻反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被喚醒”，然而安德森也沒有給我們可墜入的夢。

從這樣一部電影中，幾乎可以看到韋斯過往電影的全貌：對形式的堅持，疊加漸強的劇情和情感線的收束。試想，如果只做單層次的內容，將對亡妻的緬懷和夢，以及年輕人的戀愛重新放置在底層故事中，簡單地發揮情感的強度，不就是他以前那些動人的、近於類型的作品嗎。但他現在已愈發尖銳和中立，舒瓦茲曼的角色本想從虛構的奇幻中找到現實生活痛點的出口，而就連這樣足以讓角色和觀眾都得到解脫的內容都要被拆除到外層結構，情感的釋放點被閉塞，像一篇很長的小說那樣只讓人失落。

《布達佩斯大飯店》後最佳韋斯·安德森。既是對“方法演技”發源地的演員工作室的致敬，更是以50年代在冷戰核子陰影與即將到來的太空時代籠罩下的臨時虛構小鎮諷諭當下後疫情時代所面臨的虛無與焦慮（從這點來說非常適合與他基友鮑姆巴赫的那部《白噪音》對照來看）。同樣是拿創傷與迷茫和外星人做文章，比《宇宙探索編輯部》不知道要高到哪裡去了。作為創作者也許暫時還不明白自己作品的意義，但必須一直把故事講下去

可以數星星（陣容豪華），也可以看到一切韋斯·安德森作品的特色，比如獨特的音樂的使用（從預告片就能知道），色彩主打馬卡龍色，情節里布置了大量冷幽默。為了完成鏡頭和空間的對稱感，影片可能搭建了一整座童話似的小行星城。 影片形式感很強，結構有三層設計，舞臺劇套舞臺劇，章節體，每一個章節又劃分了若干場景。不過，韋斯·安德森似乎也在玩去中心化，故事沒有主要脈絡，我一時不知道本片的重點。（補：知道後，就給了差評。）2.5