ココ・アヴァン・シャネル

女も一人で生きていかなければならない。

そんなココの決心が聞こえてきそうな映画でした。

小さい頃に父親に捨てられ、孤児院で過ごした彼女。

この時点で、一人で生きることを余儀なくされた彼女は、娼婦として一人の男に囲われ、お屋敷の中で籠の鳥のように過ごします。

しかし、ここから一気に彼女のライフスタイルは爆発！

質素な服を好み、黒が女性を最も魅力的にさせるという、考え方の基礎を築いていったのです。

男に媚を売りながらも、誰のものにもならなかった彼女。

愛する男の影がありつつも、最後まで一人で生きてきた彼女の強さがブランドに表れています！

ココ・シャネルの生を垣間見たくて選んだ。

100年以上名を残すようになった彼女の、
意志や行動力が印象的だった。

自分一人で決断し行動する頑固さがあったからこそ
新しい道を切り開いていけたのだなと勉強になった。

ファッションに反映される事になる、生い立ち重視の作品。お裁縫シーンは少なくて残念。
孤児院に入れられた過去ゆえに、どこか寂しく暗く人間不信で自分の足で生きたいシャネルでも、もしボーイが独身であれば結婚していただろうし、結婚できなかったことがキャリアと女性の自立により身を入れさせたんだと知った。
媚びや心は売らないまでも、自立に至るまでには、伯爵とボーイの多大な資金援助があった割に、感謝の気持ちが足りていない気がした。割り切って利用する感じが、苦手。

今だったら特に目立ちもしないだろうファッションが、当時はとんでもないことだったんだろうね。

ココ･シャネルっていうと、「コルセットから女性を解放した」という前提はありつつも「コテコテに女っぽい」イメージだったけど、本人は「ギャルソン」と言われてしまうような服装を好んだ人だった、というのが発見でした。

不器用な愛情表現、直接的な愛情
フランス映画はさまざまな愛が見れて好きです。

華やかな生活を送っている女たちの中、ココの厳しい性格は異質。
ただ見ているだけでも楽しい。
19世紀フランスのファッションをココは「銀食器みたい」「哀れな女たち」と評しますが
ケーキのデコレーションみたいな服飾は見てる分には楽しいです。
着るのは大変そうですが・・・