雙子殺手 Gemini Man

參加了全球最早觀影，憋了一禮拜，還是說點啥吧。就是大家真的都被土土的首款預告唬了，至少動作戲很過得去，三場重要打戲也是圍繞李安至今不能肅清的俄狄浦斯情結來操作的（真以為他翻篇瞭然而並沒有）。摩托戰是兒子對父權的挑釁，全程TV Game範兒，就有種你丫小時候不讓我打遊戲我長大靠電競賺了錢氣死你的感覺，這不全是比喻，長鏡頭運鏡，主客視角切換，確實很主機思維；第二場，教堂地窖的CQC格鬥，父子正式攤牌，李安少年時代積的怨又一次大爆發，很多關節技強調了這種血肉相連的疼痛感，周圍還有幾百個骷髏頭圍著，儀式感還挺強；最後終極大戰是重建父子關係，也就是說，李安自己成為父親後，轉化到他和李淳的相處模式上，他不想重演當年自己經歷的創傷角色。《雙子殺手》可以順著動作戲來扒李安的自傳，但史皇對此並不知情。

開場的廣角鏡頭+高速列車頗為驚喜，運動鏡頭+主觀視角契合現今影像「遊戲化」潮流，高亮度視效呈現的細節纖毫畢現，但這般技術加成於「電影」本身有何真正改觀的意義嗎。平庸甚至俗套的劇本與臺詞，關於克隆技術的倫理觀，關於父子關係的探討，即使放在李安自己的作品序列裡，也不過重拾舊文而已；置於廣泛的商業/類型片範疇，亦是平平，從《比利林恩》至今，李安突破之心可敬，然而並不能苟同。較有感觸的一點:創傷/噩夢形成的所謂ghost，在互聯網時代的「科學怪人」模式下，生成為實體的鏡像。

加入“每個人與自我關係的困惑”、李安一直以來“父子關係的探討”，以及120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗，這就不是一部普通的動作科幻片。《比利·林恩》打開了一扇門，一部分人進來了，然而技術革新並未就此普及。《雙子殺手》將讓更多的人踏進去，切實感受高幀帶來的觀影體驗，進入一個從未有過的全新電影世界。在技術手段已登峰造極的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我們的觀影習慣，這已經不是在看電影了，而是徹底的融入電影。

OH MY GOD! 真正的僭越者。電影的Creation和劇中的造人合二為一，結合4K 120P的Photo-realism做法，堅實地雕刻出了一個“非人”。當我們對小克的“非人性”已經習以為常的時候，小小克出現了，以恐怖的姿態奔跑跳躍飛腿。心有餘悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.

第一批看120幀的人太會吹了，搞得我白白憧憬了三年。故事無聊到吐，唯一有一點點意思的地方是Benedict Wong 演的工具人飛行員還挺像真人版紅豬