對話林超賢：我要拍這群英雄的“生死一剎那”

2年前，澳門編劇林超賢經典作品《红海行动》以36.5億影片票房戰績奪下本年度影片票房亞軍。現如今，林超賢最新經典作品、聚焦中國海上救撈隊的 《紧急救援》再次向中國新主流影片市場進軍。

舉例來說，我之後拍《破风》，拍腳踏車賽事，是因為我看見綠茵場上一大群人為的是一個人的成功而努力，這是一種偉大。你看見那個點，覺得裡頭會有東西助推觀眾們情緒，就會想辦法做點什么跟這主題融合。

1、俠客島：《紧急救援》是首部將攝影機對準海上救撈人員的華語影片，您是怎么關注到那個題材的？

看見現實生活中的救撈人員時，你會覺得自己都是 很普通、質樸的人。《红海行动》《湄公河行动》是用一個該事件助推整個故事情節的方向，人物刻畫空間非常有限，而在整部影片裡，我是在拍一大群人，一大群讓我們敬重、同時也存有於我們日常生活中的普通人。 而且此次我在劇中放了更多生活中的東西，讓大家能更為融入和理解那個族群。

林超賢：救撈人員去搜救的這時候，你就會覺得自己是真英雄，很偉大。 劇中這兩句話並非標語，是自己真正在做的事情。

林超賢：與否選擇某一種題材，主要看它與否具有欣賞的條件，或者適宜用影片表現的條件。

海上搜救特殊的地方就在於 “生死一剎那”。每收到一個任務，看見的就是生死，幾秒鐘之間，死難者可能將就沒救了。就像彭于晏出演的配角一樣，憑著他的一種直覺判斷，立刻就下海，接著把他們回到深海，把自己送上直升機。

4 、俠客島：從《湄公河行动》《红海行动》到《紧急救援》，您近幾年的經典作品實現了對主旋律題材的“新類型化”。北京大學新聞報道與傳播學院副教授梁君健評論家稱，“做為人民交通出版社、臺視風尚影視製作、百度影業共同出品的動作影片，《紧急救援》以視聽奇觀刻畫的中國救撈人群像，在以影視製作表演藝術成功抓住觀眾們的同時，也有效發揚了對當下時代非常重要的英雄主義與核心價值”。您他們是怎樣在主流話語、表演藝術創作、商業邏輯之間做權衡的？

就《紧急救援》而言，我最初看見關於救撈人的記錄片，覺得是講在狂風巨浪中跟大自然搏鬥，裡頭有動作元素，能拍成影片動作影片；接下來就是找出一個跟觀眾們共同的“心跳點”，換句話說一種節拍， 什么這時候讓你心跳起來，什么這時候緩，緩到什么時間，接著再拔到最低。這我有實戰經驗。

《湄公河行动》和《红海行动》的攝製對我在創作上、對小規模場景的調度有非常大幫助，我膽子就大了起來。在做《红海行动》中後期時，我啟動了《紧急救援》的攝製。

專訪現場的林超賢（攝製：百里雲鶴）

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3、俠客島：劇中提及，每一人都有他們的戰場、他們的困難，希望我們能各自衝破困難；女主角在最後的成功自救也讓很多觀眾們敬佩。但也有人說，電影向我們傳遞的“堅強”或許並非一個新鮮話題。

所以，無論如何，我都離不開驚悚片，即使我他們很討厭“動作”，討厭其中想像和創作的空間。我的驚悚片絕大部分是在有槍、有爆破的場景中攝製的，“動作”裡頭有許多學問。 世界每晚都在更新，我所討厭的“動作”在真實世界裡也會發生新的策略和槍械，也須要與時俱進。

《紧急救援》裡直升機的打戲許多。我拍過很多直升機，此次的攝製難度是最低的。 劇中直升機碰到不幸，降落、俯衝都是真拍，有一部分是辛芷蕾嗎在控制飛機飛行，即使她學過，有一些演出還要她他們做。

林超賢：這來源於5年前第二次接觸。 當時我看了一部海上救撈人員的記錄片，鏡頭嗎很打動我，只好應允拍那個影片。

2、俠客島：《紧急救援》有許多動作戲和大量水上打戲，攝製體量、難度都相當可觀，有評論家稱您重現了“撒旦式”的拍戲形式，是這種嗎？

為什么5年後才拍呢？你在想像裡能很過癮，但冷靜下來就要想怎么呈現出鏡頭。特別是水，大家拍戲拍了這么十多年，都曉得拍水是最難的，而我們那個主題正好是海上搜救，整個影片都有水，怎么克服那個問題、怎樣做到最好的場面呈現出，那些都要考慮，而且就暫放了下來。

視頻製作/百里雲鶴

林超賢：對，這的確是一個很直觀的道理。我們在日常生活中儘管曉得必須這種做，但究竟能無法做到？許多這時候你會找理由放棄，有時候會即使一些問題想逃避，但是影片裡的這群人跟你說，自己每晚都要拼竭盡全力去搜救，像彭于晏說的， “拼到最後一口氣”。我們能否嗎拼到最後一口氣去做一件事呢？

這一展現出無名英雄故事情節的續集，有著什麼樣的幕後故事情節？攝製該片的林超賢又有哪些思索與突破？

5、俠客島：我們看見有學者稱，“‘新主流’能否持續湧現出，不但深刻考驗一個國家人文娛樂輕工業的綜合集成能力，在凝聚社會共識、維護社會主流價值方面，同樣有著不容忽視的人文發展戰略促進作用”。電影裡有一句對白是“把生的希望贈送給別人，把死的危險留給他們”，能給我們說說您所理解的搜救思想嗎？

《紧急救援》攝影指導鮑德熹與編劇林超賢在劇組。圖源：互聯網

劇中， 辛芷蕾在 接受搜救體能訓練。圖源：互聯網

所有的創作都來源於真實。你能去找一條線，從那個點生髮出創作，但根基必須是真實的。假如根基都不真實，就會造成許多懷疑，會心虛，怕觀眾們不堅信，影片還是要以真實為基礎。

至於主流與商業，我沒有想太多。 我做影片的心態是希望跳出安全區，有新的動力系統、新的突破才會拍某部戲。有位觀眾們跟我說，我們很期盼影片界能生產出屬於中國的超級英雄，相似“中國副隊長”這種的。觀眾們的期盼也會啟發我去想、去嘗試沒拍過的類別。

當時想了一個很大膽的方向， 把4個片段放到一部影片中。我的編劇聽見後大吃一驚，但我請他轉達投資方，假如不按那個方向拍，我們就續約，即使那個故事情節已經拖了一兩年。最後投資方對我有信心，應允這么拍。

林超賢：只不過我在“虐”值班人員、女演員之後，常常先“虐”他們。一個須要在短時期內去挑戰、完全沒接觸過的題材，常常是最“危險”的，最安全的則是做有把握的事情。 但我從來不討厭待在安全線內，創作就是要把他們放在沒有把握的世界裡，才會造成創作壓力。

採寫/點蒼禪師

此次拍水是最難的，難免會碰上許多危險。 我們的攝製場景就在大西洋邊，用真正的湖水拍，即使湖水的色調是不一樣的，鹹水和淡水的衝擊力不一樣，打起的浪花也相同。水中攝製能見度非常有限，一旦發生意外，救生員、潛水員要立刻搜救，但也可能將來不及。而且演員在體能訓練時不但要學搜救，還要學怎樣保護自己、突破自己，男女演員都要練習，沒有分別。我也派了總教練去“壓迫”他們。

《紧急救援》宣傳海報（圖源：互聯網）

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