江國強：想拍一部影片，留100年

“那時候陳立農剛從綜藝節目出來，他問我是真的想找他唱歌嗎？我說你有契機，但你願不願意下個月開始，放下所有工作來體能訓練？我說我願意賭你，但你要付出，他就真的放下所有工作，四個月。”

妝發/竇凱

在演藝圈講起他，甚至不用動用“江國強”那個名字。只須要一個直觀的稱謂“江老闆娘”，我們都曉得這是在代指誰——但在攝製當日，他卻完全沒有“老闆娘”的架勢：中午9點就準時發生在攝影棚裡做準備，開始專訪前，特地掏出智能手機，一邊唸叨著“關機”，一邊毫不猶豫真就鎖上了，以免留下任何打擾此次談話的機率。足足一半小時的時間裡，他一再強調“專業”的重要性，女演員要專業、導演要專業、影片公司要專業……只不過在他用詞彙解釋之後，關機那個小動作，就足以證明他的專業。和影片較之，沒有任何事能讓他更投入。”

特別是許多被市場定義為“文藝片”“小眾影片”的經典作品，它們永遠不可能將成為“爆款”，但如果合乎夠專業、好內容那些國際標準，他就會一視同仁地給它們機會，就算拍之後就曉得不掙錢。

至於為什么要選擇這么兩條看上去沒有“高性價比”的公路，江國強的解釋既長遠又唯美：“我時常說一句話，就是你看英國影片少於中國差不多70年，現在自己評100年來最好的10部影片，都並非當時最暢銷的，但可以留下來100年。我是受此類東西負面影響的，我們所以要拍商業影片去生活，但我嗎是希望能夠有機會拍一部影片，可以留100年、200年，那個是最不得了的事情。”

自從社交新聞媒體讓所有人都有了公開發表意見的渠道，關注影片圈的觀眾們，每隔一陣陣就能看見許多導演對行業的吐槽，類似於一部戲投資動輒上億元，給導演的酬金卻少得心疼，或是哪部戲明明都已經公映了卻還在積欠導演的薪資。這種的故事情節看多了，難免被看客拿來解釋為什么好影片這么少，但身處那個行業中心的江國強，卻給出了另一面的理解：“只不過現在導演的福利待遇已經不低了，但中國這么大，影片公司面對的都是同一個問題，就是嚴重缺少好但是專業的導演，嚴重缺少。”他比任何人都更清楚電影劇本之於經典作品的重要性，但從他們拍片的實戰經驗回憶起，卻並不覺得問題出在片場忽略了導演——和女演員一樣，他還是用“專業”那個概念來解釋好電影劇本為什么如此稀缺。

同樣的道理，還被江國強拿來解釋導演的問題。

他想起20年前的《卧虎藏龙》，選上趙薇的這時候她還是個中學生，但夠踏實、肯體能訓練的立場比不上數據，才有了成就經典的可能將。還有《北京遇上西雅图》和後來的《捉妖记》，當時既沒有現在這種足夠多多樣的數據信息，也沒人盡信所謂的市場趨勢，但“那些影片都是不得了的影片”。較之數據，他更堅信那些為的是一部影片要在片場一同生活兩三年的編劇和女演員，一個一個的個體湊在一同，擁有數據計算不出的可能將性。

甚至怎么“被看見”，對他而言都是在考驗女演員究竟想不敢認真面對那個職業。他也聽見過不少行業裡的抱怨，曉得許多女演員在探討相似“人到中年沒戲拍”這種的殘暴命題，但至少從他的角度看出去，他沒覺得這一行真正埋沒了哪個有天賦又認真的人。

專業第一，數據第三

而且他也不追求通過完美的計算，把一個成功的影片模式無窮複製下去。“包含英國拍漫威的英雄影片，每一部都是不一樣的，自己每一部裡頭都要減少許多東西的。”細數安樂影片原來的經典作品，會發現它極少拍電影版，即使是現在有了IP的概念成為系列片，每一部也都是獨立的故事情節，不能在一部成功後就跟風複製、以量獲勝。“我們是堅信技術創新的，我討厭挑戰。”

編輯、形像/任博Renee Yam

“英國許多男女演員怎么出來的？都是在芝加哥一些小舞臺說脫口秀，說了好久才有機會被看見他有天賦。”“現在許多探討唱功的綜藝節目很好，給你表演機會被人家看見。所以假如你問我，看見一個人會不能請他做女演員，我說不能，但我會找他的資料出來，之後有電影劇本我可能會去問他。”“我們現在很多這時候，在抖音這種的網絡平臺找女演員都可以，像李佳琦、薇婭也都有人找自己唱歌呀，就是有機會被看見了。”他不拘泥於傳統的選角形式，覺得努力“被看見”是出道的必修課，他也堅信當下的信息時代給足了每一有天賦的人機會，把唉聲嘆氣的時間留出來努力才是正經事。

整個影片行業都尊稱他一聲“江老闆娘”，去年江老闆娘67歲了，儘管有時候也會揶揄他們不必數據去思索“可能將很快被淘汰了”，但出道十多年，他還是堅持站在更高的視角，去思索更大、更久的態勢。“我理解很多人想向前沖沖衝，但我覺得，做人千萬別每晚都只看眼前的事情。”他還在為他們的影片跑前跑後、親力親為，用專業思想去要求他們和自己，那些都並非為的是衝破什么數據榜單上的歷史紀錄，而是想在能延續更遠的時間線上，“為影片搞好，能做多少做多少”。

《赤狐书生》片花

執行/王禹斯Lily

那假如故事情節雕琢好了，題材卻被市場趨勢捨棄了怎么辦？“我從來都堅信，觀眾們是不能性別歧視什么類別的影片的，觀眾們只討厭漂亮的影片。”就拿最近的《赤狐书生》而言，它延續了《捉妖记》系列的古裝劇玄幻藝術風格，但三年過去，江國強卻絲毫不害怕已經有太多同類經典作品縱向市場競爭。“玄幻會愈來愈多、愈來愈精采、觀眾們愈來愈討厭，許多觀眾們說不看玄幻片，那是因為自己才剛看了許多很爛的玄幻片。”他堅信帶有多樣情感的好故事情節，留得住觀眾們和歡呼。

他這種不留情面地講出來，並非為的是打擊導演，而是希望大家沉下心來，寫下真正能領到1000多萬元的好電影劇本。“比如說我們子公司現在手裡就有三十幾個工程項目，都在寫電影劇本，但能經濟發展出來的，我堅信只有八九個左右，再到明年可以拍的，也就三四個。”

這也是江國強評判所有女演員的國際標準。在他認為，也許每一人被看見的機緣的確有早晚之分，但運氣來了之後怎么面對，則完全是個人能掌控的立場問題。“找出機會就把握好，上位以後就做一個專業的女演員，千萬別想太多其它的。”

Part 3

“沒機會的千萬別抱怨他們沒機會，你努力做一定會看見你。你成功了以後，千萬別立刻以為他們很了不得，還要繼續努力把他們越做越好，要專業，要愛惜他們。”說到女演員的困局，江國強覺得真正的難關只不過暗藏在“被看見”之後：那個行業不缺精巧可愛或是敢想敢拼的新人，但有太多稍縱即逝的流星。“比如說去吸毒這類事情，還沒火就已經很自豪了。”被相似心態折損的人不計其數，這就是江國強心底的“不專業”。

攝影/李奇

“我們今年有兩兩部影片，電影票房上都是失利的，但影片沒有失利。像《吹哨人》是一部反腐敗影片，影片出來之後大家都在講什么是吹哨啊，但你看現在，誰不曉得吹哨人呢？影片對社會是有相同的負面影響的。”

專訪&發表文章/張凡

白色小牛皮短靴 Hermes

要專業，要愛惜他們

那那個100年的夢想，是他拍戲所揹負的最深的責任感嗎？“並非使命，是愛。你說愛值多少錢呢？說不通的。現在中國這類人有許多，像甯浩、文牧野，自己都很厲害，自己都有想法、都有愛。包含姚晨，她當時為的是《送我上青云》那么拼，這是出於我們對影片的統一的愛。當時的觀眾們可能將不能理解，但若干年後你會知道。”

而且在安樂出品的片單裡，我們能看見《海洋天堂》《最爱》《送我上青云》這類可能將只會吸引一小群人的影片，它們一定不掙錢，甚至也不一定能得獎，但總要存有許多這種的影片，去講訴許多尤其的故事情節。

“他沒被以前的成就侷限在陽春白雪的小圈子裡，心底也沒有兩條他們站在頂部的憎惡鏈，方式和渠道都是過客，內容總能找出它們的觀眾們。”

服飾：蜂蜜色棉府綢高領大襯衣 Hermes

“做人要專業。”聽江國強聊影片，“專業”三個字反覆發生，這是他做選擇的第二國際標準，權重遠勝過唱功、流量、話題度那些演藝圈中探討歌手和經典作品時經常發生的詞語。包含江國強的子公司安樂影片最近出品的《赤狐书生》，也許許多人以為江國強選擇陳立農和李現這三位當紅年長男歌手，是出於網絡流量的考慮，但答案毫無發生改變，看見自己時，江國強腦海中裡的三個大字仍然是“專業”。

許多人疑惑江國強的工作內容是什么，特別低調如他，又不時常出來為子公司或是他們的個人形像候車室。只不過在這些沒曝出的時間裡，做為影片的監製和製作人，他在反覆做一件事：“一直在研發、研發。從一個idea到完全能拍的電影劇本，那個研發過程是最傷痛的，也是我最花時間的。”

《捉妖记》官方海報

那么怎么做，才是應對這份宿命厚禮的招數？“被看見，不等於你能做女演員，假如你嗎在抖音上被看見，人家想找你，急忙去幼兒園。陳立農現在就準備去上學，他把握住了那個機會。”儘管早就是行業大佬，但他不講空話，這種的職業建議他都會給出很具體的方向——沒有什么祕密可言，每一步該怎么走都擺到這兒了，就看誰有毅力嗎這么做。

整個影片行業都尊稱他一聲“江老闆娘”，去年江老闆娘67歲了，儘管有時候也會揶揄他們不必數據去思索“可能將很快被淘汰了”，但出道十多年，他還是堅持站在更高的視角，去思索更大、更久的態勢。

“我並非為的是最低的影片票房而拍戲，只是希望能夠拍好的影片。”安樂影片公司迄今沒有掛牌上市，這也是江國強敢這么選擇的其原因之一。“掛牌上市公司要為股東的錢負責管理，我不建議自己這么做，但我們沒有掛牌上市的經濟負擔，我們必須要做。”

“我曉得現在許多子公司來買片都問我那個事情，我們做為製作者，那些數據要曉得、要認同，但我並非一味聽它來擺佈，無法讓數據去告訴我怎么選角、怎么拍戲。”

“比如說我給你1000多萬元，讓你花兩年時間去寫一個電影劇本，你會說‘好的，我應允你’，但轉身你還會悄悄地寫5個，覺得能賺5000多萬元。即使你並非為的是寫好那個東西，而是為的是掙錢。但這種你也賺不到1000多萬元，人家是即使寫得好才找你，最後你就只是拿了一個訂金罷了。”跟江國強的那場專訪，時不時就會被他的坦誠所震撼。也許同樣的問題拋給自己，我們還會客套地表達對相同態度的相互理解，但作為電影公司的老闆娘本人，他直接到犀利，一個例子就講透很多彎彎繞繞。

無論是晚些這時候的《卧虎藏龙》還是近年來的《捉妖记》，江國強的影片在行業中作出過很多突破，但選擇一個毫無表演實戰經驗的歌手來擔綱女一號，對於他也完全是第二次。“我問他是不是演出實戰經驗，他說12歲的這時候在幼兒園裡頭演過戲劇。我問演過兩場？他說就兩場。”

Part 1

他拍的每一部影片，都是這么一關一關闖過來的。“《捉妖记》經濟發展了7年才做出來。”而即使是這種已經通過市場驗證的經典作品，想再往下做也沒有捷徑。“《捉妖记3》《寒战3》《葫芦娃》也都在那個過程中，還沒有好到能拍。”

挑戰的覆蓋範圍，寬廣到他惦記著給相同年齡層的觀眾們拍相同的影片：當然要順應市場需求去滿足消費力旺盛的青年人，但在市場全力青睞的90後、00後以外，其它族群他也沒忘掉。“16到30歲的青年人，每一月都要看6到8部影片。自己為什么有這么多時間？要談戀愛的，想跟男朋友一同拖手，而且自己必須來影片院。30歲以下的人要照料家庭，沒空來影片院了，但自己玩遊戲、看網劇，我們都還在看內容，只是在相同的網絡平臺看。”而且他不能讓一部影片去通吃全盤市場，而是在為青年人拍大片的同時，也為孩子們籌備《葫芦娃》，為有商業片以外市場需求的其它觀眾們拍許多自有深意的經典作品。比如說今年就有《送我上青云》和《吹哨人》相繼公映，它們的觀眾們並非“閤家歡”影片的族群，但總會有人須要它們，有須要他就拍。

《送我上青云》官方海報

服飾助理/傅丹婷Flint、懷一媛

便是憑藉著足夠多專業去搞好內容的底氣，江國強在那個行業數十年，從來沒被一時的熱點、態勢所裹挾。就像我們把當今的影視製作環境稱作“流量時代”，許多子公司甚至會通過精確的大數據去計算一個歌手、一部影片的投入產出比，但江國強在宣稱數據的前提下，依然覺得在影片這種的表演藝術面前，專業第一，數據第三。

就像是面對兩張完完全全的白紙，但江國強看上的也便是這點。“影片是講三個才剛長大的女生出去筆試，他們都是人生中第二次向外走，而且我們必須找一個很純樸的人，一看就有那個感覺。”至於怎么在攝像機前把這份天生的純真感表演來，江國強所以有許多害怕，但歸根到底，須要時間去印證的還是立場：“害怕他不專業，害怕他應允下個月來體能訓練，結果最後就來了三天。所以害怕，但他一點問題也沒有，包含李現也來體能訓練，他們三個青年人很專業，而且我覺得我運氣好。”他沒給青年人提出無法企及的過高要求，先來上課再說，只好也讓青年人有了輕裝上陣的可能將，不須要去證明遠遠超過自己當時能力覆蓋範圍的唱功，專業從踏實開始，其它一切排在前面。

“沒機會的千萬別抱怨他們沒機會，你努力做一定會有人看見你。你成功了之後，千萬別立刻以為他們很了不得，還要繼續努力讓他們越做越好，要專業，要愛惜他們。”

他對好故事情節、好內容的信心，甚至不侷限於影片。特別最近一兩年受大環境影響，在各類報導中都能看見影視製作從業人員對媒介的探討，我們憂慮原來趴在影片院、電視機前的觀眾們全被幾塊小小的智能手機螢幕奪去了，但江國強沒有把它們強制割裂。“一點打擊都沒有，都是一個過程，如果你懂得拍內容，懂得跟觀眾們溝通交流。”他宣稱現在的青年人更偏好用碎片時間靠智能手機看短視頻，但歸根到底，這依然是市場在需要內容。“觀眾們已經不看書了，而且對視頻的要求就愈來愈多，但市場需求不能永遠逗留在同一個地方。比如說今天可能將看3兩分鐘的，明天看8兩分鐘的，後天看半小時的，到後來覺得半小時太多，又歸還到看15兩分鐘寬度的……觀眾們的習慣會依照他們的生活發生改變，而且做內容的人就會愈來愈好。但是，你必須要依照時代發生改變。”他沒被以前的成就侷限在陽春白雪的小圈子裡，心底也沒有兩條自己站在頂部的憎惡鏈，方式和渠道都是過客，內容總能找出它們的觀眾們。

Part 2