從輝煌到冷遇，幼兒影片該何去何從

“近幾年，動畫片有了突破，但絕大部分真人幼兒影片，在價值觀方式和內容上缺少技術創新、觀念陳舊、題材單一，技術表演藝術表現手段相對落後。”贛州影片製片廠編劇鍾海這種評價當下中國幼兒影片創作的現狀。

產業發展：主流商業市場的創造力仍未發掘

《霹雳贝贝》

談到一些現像，他言語中有氣憤的譏諷。比如說十多年以來，很多國產幼兒影片都在企圖描摹國外的同類影片。“我們大家都曉得土耳其知名的編劇馬坎比的名作《小鞋子》。向經典致敬是好的，但是這么十多年以來我出席一些電影劇本的創作會，時常聽見一些專門從事幼兒影片創作的人員提及要拍《小鞋子》這種的影片，為什麼我們這種的影片還少嗎？反正我曉得的什么‘雨鞋’、‘涼鞋’、‘T恤’、‘草鞋’，都拍全了。現在已經有人在惦記著拍禮帽、拍書包了。”而前些年《摔跤吧！爸爸》成為電影院爆款之後，國內的幼兒影片界也發生過許多相異的題材。

《第一次的离别》片花

從那以後，幼兒影片不再是每年國家按任務分配生產、組織創作、組織觀看的方式，伴隨著中國影片產業化的騰飛，幼兒影片的公路搖擺而曲折起來。

而在高峰論壇以外，是深圳15家電影院進行的近百場來自全球的傑出幼兒影片的展映，和電影院裡孩子們的歡聲笑語。這並非影片院裡的常態，卻是一大群為幼兒影片事業操碎了心的現代人，心嚮往之的最美景象。

所以，此種看法實際上很多“理想化”，現實生活的反例是，即使幼兒題材經常被指出沒有足夠多好的發展前景，在投資和吸引主流電影人方面並不夠強有力。而又即使如此，它才離主流市場漸行漸遠。

同時，張之路也表示了當下幼兒影片創作中現代文學的缺失的問題，對幼兒當下生活中的議題深入探討不夠深入的問題，敦促製作者們能夠在“怎樣書寫他們的兒時，怎樣表現苦痛、怎樣講好奇幻和童話故事特別是‘現代童話故事’上下工夫”。

30年後，仍有許多人懷念《霹雳贝贝》《泉水叮咚》《大气层消失》《小铃铛》等兒童片，那些電影不但在當年贏得較好的經濟效益，在今天依然為長大的70後、80後，甚至90後們熟知，成為真正負面影響過幾代人的人文經典。

文雋還提出大膽暢想，“現在體育影視製作工程建設有一大堆都是少女跟體育的，假如你那個少女題材能找出陳可辛，似的去拍《夺冠》一樣拍少女的體育故事情節，不就步入主流市場了嗎？而且兒童片要吸引主流的電影人，無法兜裡頭只有兩一千萬，地方的公募基金投個幾百萬，這肯定是不了製成的。這是一個市場的貨品，必須認同市場規律。”

較之於張之路這種一輩子致力於為孩子們創作的後輩，因《第一次的离别》贏得維也納影展大獎的青年編劇王麗娜，則從更表演藝術的角度，談及製作者怎樣更公平地、帶著發現的目光，去步入幼兒的世界。

今天北京大學中國表演藝術基礎教育中心多年來一直從方法論科學研究、體系構建、一線實戰經驗四個方面瞭解中小學校影片基礎教育的情形。副主任晟姝指出，“成都的實戰經驗對我們全省來說是非常關鍵的，自己的兩條路徑只不過是令人羨慕的，即使這是自上而下在經濟政策的護航下獲得了一種很有效的推展。”

“只不過那些話題每年都會被探討，甚至沒有禽流感之後的幾屆我們請了全世界各個國家省份的幼兒影片工作者來，大家探討的問題、面臨的困局都是差不多的。”中國幼兒影片評論家學會理事長侯克明這種告訴澎湃新聞報道的本報記者。

“你說《哈利·波特》是不是幼兒片呢？必須說，那是‘以幼兒為主人公的商業大片’，所以，我們也希望愈來愈多的幼兒題材能夠以《哈利·波特》這種的水平和形式製作出來，那可能將嗎？即使幼兒影片不被大家所重視，現在連幼兒當主人公都可能將在一個商業工程項目書中做為一個有利於電影票房的不利因素。”張之路說。

影片頻道影片創作部祕書長林麗寧，提供更多了一個從爸爸的角度看待幼兒影片問題的角度。“假如現在我問我的女兒，是要智能手機還是要爸爸，他肯定說要智能手機。現在小孩對於智能手機的著迷超乎想像。”而較之於智能手機的碎片信息和娛樂該遊戲，林麗寧更希望小孩能夠通過影片的內容接受到基礎教育。“跟小孩一同看一個影片，共同深入探討一個問題的此種親子活動是一個很有效的基礎教育形式。”同時，在大學校園裡，“形成一個影片深入探討的小組，對於小孩的書面表達能力也是一個很好的鍛鍊身體，有影片這種的一個故事情節為載體，來深入探討那個人物的行為，對小孩的德智體美育都是很有幫助的。”

那么隨著時間的流逝，中國的社會生活出現了非常大的變化，廣大幼兒少女對於幼兒影視製作的審美觀市場需求愈來愈高，觀影習慣和觀影環境都有了很大的變化，不斷的推進的影片市場，也給幼兒影片創作提出了很多新的問題：怎樣獲得觀眾們、獲得市場，成為幼兒影片工作者們要面對的研究課題。

文雋最新編劇的影片《甜心格格》是改編自動畫電影IP的真人版，故事情節講訴三位調皮的格格在一次夜訪深宮的探險中，不幸與滯留後宮的外星人“噶珠”碰面引起的故事情節，“猶如《外星人ET》+《博物馆奇妙夜》，是充滿著奇幻童話故事美感的影片。”

曾經導演了《霹雳贝贝》《魔表》等幼兒奇幻經典影片的小說家張之路，曾經是兒影廠的創作組組長，做為從幼兒片輝煌時代走回來的人，儘管近幾年更多的經歷放到的幼兒文學的寫作上，但對幼兒影片也依然關切。“實際上，近幾年還是會有一部分傑出的幼兒影片產出的，假如一概籠統地指出現在的幼兒影片上沒法院線，是因為粗糙、說教、守舊，只不過有失公允，此種批評無助於中國幼兒影片的經濟繁榮經濟發展。”

鍾海曾主演《男生女生》《旋风女队》等數部幼兒題材影片，經典作品曾入選海內外數個影展並贏得華表獎、百合獎、上海中學生影展等關鍵大獎。多年來，鍾海始終關注幼兒電影創作應用領域，也發現很多類別碰到的問題，“在幼兒電影創作中，沒有對幼兒的思維形式和幼兒的特徵進行實地考察分析，也沒有深入少年幼兒的生活中去採風，使一部分幼兒電影的創作脫離了市場的市場需求。”

除此之外，由於緊臨中央話劇學院、電影頻道等專業資源，天津市朝陽區行進中學的電影基礎教育也積極開展得有聲有色。校辦祕書長董京垣介紹，2009年起，幼兒園逐漸形成了“二團一課一單一公益活動”的模式及每星期每班開辦一節電影課，專任教師對影片章節進行講解。“電影課在一個主題完結後，還會不定期的組織電影沙龍，同學們交換觀影的體驗，隨即在電影課上逐漸電影課的方式上逐漸經濟發展，成為電影伴我成長的電影基礎教育主題公益活動。各班在每星期一節電影賞析課，幫助小學生提高影片的欣賞能力的基礎上，還通過建立年級人文形像，電影配音員、微電影創作、微影展、話劇周等公益活動，營造濃郁的大學校園人文氛圍。”

王麗娜的第三部影片仍然是關於塔克拉瑪干腹地小孩們的故事情節。在攝製過程中，小演員對於一些事物獨有的理解和演繹經常令她“茅塞頓開”，“幼兒視角消解了成人的悲劇，成為一種新的該遊戲，提供更多了新的觀察角度。自己時時提醒我要歸還到幼兒時代，和小孩交流是多么奇妙的事情。”

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

區別於其它的影片類型，幼兒影片除了娛樂機能，也承擔了一部分基礎教育的象徵意義，而這一部分的機能怎樣充分發揮，是影片工作者和基礎教育工作者所共同思索的。同時，也正即使如此，並不能夠完全靠市場來消化的幼兒影片，在基礎教育領域深耕和開拓，也成為一部分的方向。

在這一點上，幼兒電影評論家學會的理事長侯克明在接受澎湃新聞記者專訪時，也表達了對相似看法的贊成。所以這還牽涉到一個長期以來一直被爭議的話題——究竟什么樣的電影才是“幼兒電影”。不可否認，一直以來很多以幼兒為主人公的影片，實際上承載的是非常成人化的表達，許多關於留守幼兒、殘障幼兒的社會問題也經常借小孩視角展開，但那些影片並無法較好的被小孩們所接受和理解。“實際上，幼兒電影一直有三個的支點，一個是‘for children’（為的是小孩），一種是‘about children’（關於小孩），有部份看法是指出‘for children’的才是真正的幼兒電影，從我們學會科學研究的角度，以及每年會給與許多工程項目支持、評選活動、不予財政補貼的對象，只不過這三類電影都是會有的，也都是須要的。”

而再向前看二十年，幼兒影片曾經是中國影片輝煌的一部分。幼兒片曾經是中國踐行“馬克思主義優越性”的產物，過去蘇俄有幼兒影片製片廠，後來中國幼兒影片製片廠成了全世界惟一一間幼兒影片製片廠。曾經的兒影是“得獎專業戶”，不但在海內外得獎無數，每年6部生產指標盛產的影片，也是“根本不夠放”。

同時，鍾海談及，幼兒影片的創作，有時候太過著重表演藝術表達，而忽視了相連接更多觀眾們。“我們很多製作者還在‘老少邊窮’挖空心思，所以要關心自己、關懷自己，但這不應成為我們幼兒影片創作的主流。”鍾海說，表演藝術類的幼兒影片是須要的，但是更須要的是能打動絕大部分影片觀眾們的各種類型，奇幻的、戲劇的、大學校園的、家庭的幼兒影片。

整部影片的受眾多半是小孩，週末學生家長帶著小孩來到影片院，仍然是這種娛樂的“剛需”。另一個相似的現像是，國慶檔電影票房亞軍儘管不屬於《姜子牙》，但在之後市場競爭激烈的國慶小長假裡，《姜子牙》做為一部動畫電影，公映首天半天電影票房就破了2億元，排片和電影票房都名列第二，態勢最為強勁，其中不可忽視的力量是很多學生家長帶著小孩一早就趕赴影片院看整部“孫悟空”的姐妹篇。

除此之外，通過文旅融合，也能夠為電影未來的發售關上一部分思路，“每部電影裡頭都有我們當地的外景地的旅遊景點，通過在旅遊觀光點戰略合作的放映就減少了我們的電影票房的保障。”同時，影片還可以通過在江蘇很普及化的農村人文大禮堂步入農村，能有效的把影片的投入效率歸還，也能夠拓展幼兒電影的新觀眾們。

創作：內容上缺少技術創新、價值觀陳舊、題材單一，技術落後？

大學校園院線，是幼兒影片工作者們呼喚十多年的。而實際上，侯克明介紹，由於全省的基礎教育控制系統具體的管理工作是落在各個省事地方，具體外交事務甚至是全面落實到每一縣的。“每一縣的經濟發展人文的發展是不一樣的，現在在那個問題上是很難一刀切齊統一去做。”

影視製作編劇馬可志已經制作了6部“陽光系列”的幼兒影片，通過夏令營、藝考、心理團體、開放二胎等現實生活裡小孩會面對的場景，簡述當下幼兒成長中會碰到的問題。

但即使能夠有“陽光系列”這種較為“小而美”的發售回本制度，對於幼兒影片的經濟發展也是遠遠不夠的。香港影片編劇文雋最近的新劇也瞄準了幼兒題材。文雋曾監製及策畫影片《阳光灿烂的日子》《风云》《人在囧途》《京城81号》《李小龙》等，從香港影片一路走來的他始終致力於拓展各式各樣商業類別片應用領域。在文雋認為，幼兒片在主流影片市場上只不過有著遠未被真正挖掘的商業發展潛力，“我們幼兒片、家庭片的類別在市場佔有率統計數據而言，只有1%，假如能從1%漲到5~10%，只不過未來空間也還是有的。”而把這部分的發展潛力發掘出來，才是未來真正能夠出好的幼兒片的關鍵所在。

做為老一輩的幼兒影片工作者，張之路懷念1980二十世紀蓬勃的創作熱誠和當時真正開放寬容的創作立場。而今天的影片是一件複雜得多的事情，他對完全交予商業和市場的操作也保有一絲提防，“幼兒影片在某種意義上會被泛化，很多有幼兒元素的影片也會被算作幼兒影片。假如幼兒影片在市場化改革的這時候，還能維持它真正舊有的許多個性如果，我是非常渴求有那么兩天。”

基礎教育：幼兒園有職責讓小孩看見很好的影片

寧波市中小幼兒園影視製作話劇基礎教育研究中心祕書長餘韜，在會後談及一次去幼兒園做考察的經歷，“自己開影片課給小學生看了三個影片，一部叫《致青春》，一部叫《小时代》。我覺得我有職責要告訴自己，有許多能很好的影片值得自己看。”

“幼兒”、“閤家歡”，那些關鍵詞無疑代表了這種市場需求。但不可否認，動畫電影以外的真人幼兒電影已經在主流電影市場上消亡很久，還有更多的幼兒電影面臨不被看到的困境。據中國幼兒電影學會統計數據，中國近幾年年產電影800至上千部，其中幼兒電影的出口量約佔比10%，也就一意味著每年約有近百部幼兒電影的產出。但那些影片幾乎從攝製到公映發售都悄無聲息，甚至更多的影片壓根不能贏得與孩子們見面的機會。

在張之路認為，“中國影片長期存在著‘以影片票房論英雄’的語境，對幼兒影片並不完全適用，即便不具備商業特徵，它們仍是提高少年幼兒學識的階梯，是給我們未來留存的價值觀財富，將成為點亮少年幼兒思想世界的一束陽光。就在這種的情況下，我們更無法即使沒有院線的比拼就放棄了追求。”

“咱們現在幼兒電影沒少拍，但影片質量滯後於生產數目，絕大部分國產幼兒電影既沒有贏得國內主流電影市場的支持，也缺少國際市場的競爭優勢。中國幼兒電影是近20年來中國電影行業高速公路經濟發展中，相對來說經濟發展得較為弱的。”

江蘇師範大學的“光影未來計劃”是一項面對影片基礎教育進校園的探索，團隊用了兩年多的時間在江蘇、雲南、贛州等地區考察了四十餘所中小幼兒園。總結梳理了現階段影片基礎教育步入中小幼兒園課堂的主要難點和瓶頸，分別是：幼兒園層面，對影片基礎教育認識直觀，常常簡化為“帶小孩看影片”；在希望大力推進工作時，又面臨缺少有影片基礎的專業學生問題；在嘗試積極開展專業課程時，缺乏可直接使用的普適模式或可操作性強的課堂教學指南；同時缺乏科學的科學知識課堂教學內部結構和專業課程體系。

十二月的影片市場“淡”得有目共睹。但一部叫《汪汪队立大功之超能救援》的影片，沒什么宣發，沒有太多探討，在公映的這個週末，電影票房少於翌日郭富城執導的《热血合唱团》和小雀斑執導的《热气球飞行家》。即使再過一個週末，面對《除暴》《末日逃生》等類別新劇的公映，它仍然能本田超千萬電影票房排入電影北美票房前三，並且以不到10%的排片，坐擁最低的上座率。

而在視頻成為主流的信息媒介、圖像創作準入門檻不斷減少、大學校園搭載電子設備愈來愈升級的今天，在中小學大學校園裡組織片場攝製也愈來愈成為受到學生家長和小孩們熱烈歡迎的形式。“讓小孩們組織起來去拍戲如果，對於小孩培育共同完成一件事情的協同能力是很有益處的。只不過就是我們整個的社會就是一個分工的社會，每一人都是在他們的工作崗位上各司其職，共同來保持社會的運行。”林麗寧說。

如果說幼兒影片的經濟發展有一道分水嶺，那一定是1999年，兒影廠和北影廠等8家單位合併設立了中國影片集團公司，兒影廠的所有僱員被打散分到了中影集團的各個部門，兒影廠的生產任務也轉而由集團下屬的第二製片公司承擔。

《小鞋子》

很多看法沒有得出結論統一的結論，但愈來愈廣泛多元的探討和愈來愈多從業者在這兒介紹具體的措施，都讓主辦者深感欣喜，“前些年我們聚在一起，說的更多的是疑惑，提出問題、敦促關注。但去年較為明顯有了愈來愈多實質性的措施，和我們在各自應用領域裡做出探索的方向。” 侯克明說。

實際上，幼兒影片工作者的疑惑，從“究竟什么才算幼兒影片”到“要攝製什么樣的幼兒影片”，到“拍出的幼兒影片必須怎么辦”是一連串的問題。甚至新時代下，幼兒影片的困局和挑戰不再是和其它影片類別的市場競爭，或是和荷里活大片的市場競爭，而是怎樣同各式各樣在線視頻短視頻的世界裡吸引小孩的眼光。

不過侯克明也談及，“現在也有一個傾向，寫貧困地區的小孩、失學的留守幼兒的影片太多了，我看完上百部留守幼兒影片，許多影片只不過會發生相異，必須說創作的目地都較好，但有好的創作目地不一定等於你就拍出了好的經典作品，這是兩回事。”

西安市的勵志大幼兒園園數字院線，是業界公認做的較為好的兩條大幼兒園園院線。副總經理陳俊斌在去年幼兒電影展的基礎教育高峰論壇上談及，到2018年，全西安市108個縣都創建了一個影視製作基礎教育工作站。甘肅“勵志大幼兒園園院線”，在省廣電局的行政許可下，擁有專門為影視製作基礎教育服務的專業隊伍。“我們院線投入了大量的資金，包含必要的電子設備。成立了數個技術專業隊伍，深入全市13000餘所幼兒園，院線現在深入服務的幼兒園達至11000所，覆蓋率達至80%。”

“幼兒片衰敗”已經並非一個新鮮的話題，但如果孩子們還須要影片，那個話題就有反覆被提到的必要性。才剛在深圳拉開帷幕的2020中國國際幼兒影片展上，圍繞動漫、產業發展、基礎教育、創作等話題展開的一場場高峰論壇上，是一大群致力於幼兒影片工作的現代人為這份事業操碎了心。

《汪汪队立大功之超能救援》海報

同時，西安市中華人民共和國基礎教育部於2015月底把甘肅做為全國影視製作基礎教育的實驗區，經過2016年這兩年的艱辛，全市上下動線，提出了一個“觀、學、評、寫、演”全面覆蓋的普惠性影視製作基礎教育實踐開拓方式。“每學期都派業界的專家同學到每一幼兒園去，每年都展開影視製作表演夏令營，去到國內相關革命傳統基礎教育的地方去，甚至也有到國外去。”

文雋在高峰論壇上聽完馬可志的講話，查了查陽光系列影片的電影票房，刊登了相同的意見，“我們無法把滿足於兒童片製成小眾的自給自足，我們必須要把兒童片變為主流的商業片。《甜心格格》已經花了接近一個億，從來沒有那個財政預算拍一個家庭兒童片的。但為什么這么做？我千萬別讓學生家長帶小孩進影片院，只是為的是陪孩子，而自己在睡覺。這種他們內心深處只不過就會怕去看。他們本身也要看見津津有味的，而且故事性要經得起考驗。”文雋特別強調，“我們缺的是主流商業片，院線們願意去排的兒童片，並非小眾自娛自樂的。假如要把我們的兒童片變為主流的類型片，我們先要讓它有市場，有市場就要有投資方。我們應該帶動許多主流的影片人來攝製兒童片，比如說張藝謀的《一个都不能少》，我覺得也是兒童片。即使他是張藝謀，而且排片上就會高。”

在發售上，那個系列也另闢蹊徑，“我們會發動好多地方的培訓機構，即使我們的女演員都從培訓機構裡頭優選出來的，自己會去組織好多的人去看。除此之外我們等跟當地的的宣傳部門，教育部門戰略合作，組織發動號召小學生去體量幼兒的影片。”馬可志談及，“像此種幼兒題材影片，小學生要進影院如果，較為麻煩，各幼兒園的都考慮到小學生們的安全問題，現在幼兒園的放映電子設備都不錯，我們帶著15公釐的電腦去，接著每班去放，這種就一個我們電影票房的保障。”