金雞獎“最佳影片格萊美”空缺，讓影片的“量子引擎”倍受關注

更值得一提的是北京美術電影製片廠1988年出品的中國畫動畫電影片《山水情》，它本身就是一部中國動畫電影學派與中國民族樂器的完美結合。電影講訴了病中的老鼓師在荒村野渡碰到漁家少女，一個傳授給琴技，一個照顧康復，老鼓師臨別時，少女撫琴相送。琵琶曲聲貫穿全劇。因音樂創作與插畫的創作同行，《山水情》的曲調幾乎每一秒都承擔著敘事抒情的機能。劇中的琵琶不但是鼓師這種思想產品品質的物化，也超脫故事情節承載著氣氛的營造。當鼓師在最後返回野渡時，除了中國畫畫出的重重的峭壁，還有獵獵風聲與傷感琵琶送他走向茫茫前途。

《英雄》的音樂創作也是從通達影片劇本出發。編劇張藝謀對《英雄》的闡釋是以和平替代殺戮、個人糾葛服從天下統一，作曲家只好在影片音樂中灌注了南方的粗獷與唯美滄桑。彈奏上，大提琴大師帕爾曼與琵琶融合表現東西方的唯美寬厚和悠遠，韓國“鼓童”用中國鼓的踢法彈奏出魏軍出賽時的銳氣，再將古箏用的絲絃換上大提琴，重現典籍記述、現已佚失的“秦弦子”嗓音……太多細節，都是少數民族基底中國聯通世界的成功測試。

在這一點上，音樂創作家譚盾的兩部影片音樂創作經典作品能成為科學研究的樣品。為《卧虎藏龙》創作音樂創作，譚盾讀懂了經典作品裡表現的無盡悵然，找來華人小提琴指揮家馬友友主奏，相容中西方盛行人文的女歌手李玟獻唱主題歌，經典作品之後贏得的眾多國際大獎親睞，確認了中華民族深厚的人文底蘊擁有無國界、跨應用領域的氣質。

在歷史學者認為，大獎空缺只是偶然，但能讓更多人重視那個“小眾”部份亦是幸事一樁。即使，在現如今國產片增效升級的黃金期，電影業每一個環節上的點點滴滴提高都決定著經典作品產品品質的底線與高線。就此而言，今天的中國電影音樂創作須要很好地融入電影業的生產進程，更考量製作者的匠心。

越是“短平快”的這時候，匠心愈發彌足珍貴

當下的中國電影有個常用的現像，電影演奏會時不時陷於“創作週期恐懼”，即電影的工期壓縮了電影音樂創作的產出過程，引致許多音樂創作人將他們日常素材庫裡的片段重新資源整合拼接，便匆忙上馬。電影公映後，細心的觀眾們能從相同的影片裡聽出同一名音樂創作人的手筆。其中固然有個人風格使然，但流水線式的拼貼剪裁也是個中緣由。沒有“量體裁衣”的音樂創作，即使觀眾們能從中辨別出高亢的意味，也很難真正為其落淚。

歷史學者說，今天的我們只不過都面臨著“短平快”的觀賞挑戰，越是這時，匠心愈發彌足珍貴。

現如今提及《城南旧事》，音樂創作已經做為它不可分割的一部分滲入人心。現代人都知其中的主題歌源於李叔同之手，卻極少注意到，老音樂家呂其明為將經典化用到電影中花了足足10個月投入創作。影片尾聲，小英子和母親在療養院裡告別，更見其創作上的一番匠心。長達5分零6秒的鏡頭中沒有一句對白，只有鏡頭和音樂創作。全靠音樂創作催動著人的內心深處，直至電影完結，許多觀眾們還久久地趴在位置上，緩但神來。那兩年，《城南旧事》贏得了第二屆中國電影金雞獎的最佳音樂創作獎。

到了《夜宴》，音樂創作先於影片的攝製進行。譚盾以人性最深的孤獨為題，從《诗经》裡擷取靈感，按著芭蕾舞劇的趨勢寫影片音樂創作。正式攝製時，郎朗的象徵主義小提琴與打擊樂完美融合，蒼茫感縈繞在劇組，有了主題音樂創作的渲染加持，女演員和掌鏡者都很快墜入了影片須要的詩意。

誰都居然，一個看似不起眼的技術大獎空缺，卻在網上颳起了非常大的關注度。前晚，第33屆中國影片金雞獎出爐，“最佳格萊美空缺”的話題在微博探討量近9000萬。關注度頗高的兩條評論家這種寫到：“影片的主題曲的確比不上以前深入人心了。”

什么樣的影片音樂創作才能擁有“量子引擎”的能力？《天堂电影院》《海上钢琴师》《星球大战》和吉卜力的很多經典作品都能做為範本。齊青說，好的影片音樂創作無定規，若非要給個國際標準，那就是“度身訂製”，它取決於感官與故事情節的適配性，與音樂創作的類別並不絕對有關。“單純的本土化敘事或帶有強烈中國美感的影片，我們能從民族樂器創作中吸取元素，而普通故事情節片特別是國際化程度相對高的類別片，影片的音樂創作也應當具備中國聯通世界的能力。”

影片音樂創作與影片曲目混淆，一定程度上反映了大眾對影片原聲帶音樂創作的認知侷限。“實際上，影片音樂創作涵蓋並小於影片曲目，它能配合敘事的節拍、渲染故事情節的氣氛。”上海師範大學副教授、影視製作傳媒學院副院長齊青說，當傑出的影片音樂創作在基調、節拍、趨勢上與故事情節本身嚴絲合縫，它所凝聚、發散的熱量是無法估測的。影片界甚至有人把音樂創作比喻成影片的“量子引擎”，能觸摸心律、喚醒思緒、調動感情，擺渡著故事情節與觀眾們的來往。