昨天，趙薇在這兒為年長電影人發聲

每年的FIRST有變，也有不變，只是去年的FIRST，有一點特殊：

我看見那些事很吃驚，就覺得當地人對那種生活的狀態既有不甘心，同時又得心應手，這可太有趣了。

小萬：怎樣看待影片放映後的觀眾們評價？

《时来运未转》主創人員

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同時她對演出很有熱誠，做為二人轉女演員也積累了許多。同時做為西北人，她也有他們生活的閱歷。我們從陌生人到好友，團隊戰略合作的氣氛也不一樣。

這冷清並非指蘭州，這座衛星城的熱誠依然：唐道637人流如織美食遍地，露天放映時不時爆滿，評審團副主席趙薇晚上亮相鍋莊中心廣場亦颳起了電影節前夕最熱誠的廣大群眾熱誠。

十二歲的FIRST，成為了一次沒有「观众」的電影節。

楊皓：我很偶然地通過媒體報道關注到那個族群，當時就對此種非常魔幻現實主義的現像非常感興趣，只好決定去深挖。

小萬：劇中另一個人物“英姐”與主要人物“源頭哥”差異很鮮明。

這二者（在我看來）都是一種宗教信仰。不論你是信一個人造的神還是信一個人一個社團，我們都是在困局中去努力求生，人性的動機，沒有什么對錯。

記錄片《灵与岛》映後

表面來看，一部科幻片和一部記錄片，二者之間或許沒有任何共同之處，但看完片後，這三部片子帶來的衝擊與思考卻驚人的相近，不論虛構還是紀實，它們表達的對人性的深入探討和對文學社會的思考，都發人深省。

楊皓：攝製末期，他們絕大部分人是單兵作戰的狀態，要靠自己去掙錢，而且他們都很急。現在行業已經漸漸團隊化、公司化了，已經從個人的野蠻生長到了規模化生產。

王赫澤：我可能會拍西南，內蒙古或是寧夏，相似這樣荒涼的地方。在我的創作裡，此種荒涼感和蒼涼感是暫時很難放棄的，它很吸引我。

“我們都想在時代大潮中闖出一片天地”

那個紮根於蘭州、專注挖掘推展青年電影人及其經典作品的影展，正在突顯它越發獨有的青春活力。

電影節揭幕前兩週，FIRST青年電電影節通過官方微博正式宣佈“鑑於全省的禽流感防控工作情勢依然嚴峻，該屆電影節難以開放社會公眾觀影證註冊。”

小萬：劇中的人情社會、面子人文我很有共鳴，您怎么理解此種人文？

有的概念先行觀感卻很折磨，十足挑釁觀眾們，比如說全劇都在一輛車裡由一個女演員（即編劇他們）順利完成的《智能手机》，還有103兩分鐘偽一鏡究竟的《一匹狼在放哨》；

不論大獎花落誰家，長達九天的觀影馬拉松賽都讓小萬對影片的愛又升溫了幾分。

映後演出二人轉的《时来运未转》男主角李歡歡

與三位編劇暢聊之後，小萬甚至發現自己的創作企圖殊途同歸：記錄一段發展史，記錄一大群忍受發展史的人。

小萬：首部拍西北，後續的創作會繼續框定在這片地方嗎？

“十二歲卜卜脆”，《过春天》裡，花姐這種形容女孩厄齊爾。

小萬：為什麼選擇“寧波短視頻帶貨博主”做為他們大學畢業經典作品的主題？

它們的主色，都是在這片農地上尋求更多生活機率的小人物。

這三部經典作品分別是最佳編劇得獎者《时来运未转》（導演王赫澤）和最佳記錄片得獎者《义乌闯客》（導演楊皓）。

有的鏡頭平靜演出質樸，卻能助推觀眾們內心深處最深處的共鳴，比如說男性編劇無雙和她主演的“幼兒視角看世界”的《百川东到海》……

去年，FIRST青年電影展也十二歲了。

但他們都是值得欽佩的創業者，我只是想通過那些相同的人去呈現出這種一大群“寧波闖客”，他們多半面臨相近的現狀，也都想在那個時代大潮中闖出自己的一片天地。

此次行程給我非常大的衝擊，而且有了表達的慾望，想為這兒說點什么做點什么。

非常感謝FIRST，堅持為這種的影片經典作品提供更多被看到的網絡平臺。

小萬：寧波現場直播圈子裡就像片中呈現出的那般尤其急躁、尤其恐懼嗎？

王赫澤：我覺得挺好的。影片最終的進口是觀眾們，它還是須要和觀眾們溝通交流的。影片和音樂創作很像，它是流動的，須要有人通過欣賞它、評價它來和它造成互動。

那么，我們和FIRST相聚，明年見吧~

FIRST主競賽19部經典作品“五花八門”匯聚一堂，再度讓小萬深切感受到了青年編劇熱烈的創作力，和自己的經典作品透出的蓬勃生命力。

去年，那些青年編劇演繹和回顧他們的經典作品中，卻愈來愈多地帶上了一種共通的普世情緒和社會思考。

久美成列&南鑫&王赫澤四位編劇出席返場談

小萬：《义乌闯客》的野生動物感和粗獷感很出彩，是蓄意這么處理的嗎？

下列節選部份編劇對談，從中你一定能感受到自己對影片的真摯和對錶達的愛好。

《义乌闯客》映後

只是掛著身份證匆匆轉場的粉絲少了，排隊等候進場的觀眾們隊伍變長了，青年編劇們滿腔熱情捧出的經典作品颳起的映後探討少了，就連FIRST標誌性的露天表演也增加了場次。

王赫澤：她（男主角李歡歡）是一個非常有衝擊力的女演員，她在他們的應用領域原本就很傑出，二人轉演出在全省拿銀獎，很有天分。

而這便是影片表演藝術與觀眾們最直接的連結。

幸虧，還有一批各具藝術風格、各有長處的青年編劇和自己的經典作品為中國影片市場、也為愛影片的人注入許多生機。

採風的過程中，我發現故鄉的不景氣和落後，以及這兒的人生活最真實的狀態。當地老百姓有一種所謂的“窮歡樂”，自己有一句話叫“小鎮並不大，風景秀麗，人口數不多，都挺能喝”。在這種的環境下，自己形成了一個相對封閉的社會體系，這兒就會積累許多故事情節。

楊皓：前期攝製的這時候，即使電子設備和能力非常有限未能做得很完美。但在中後期剪接的過程中，我發現這也為電影帶來了一種獨有的韌勁和粗獷的層次感，這與我們的攝製內容或許更為匹配，假如當時蓄意處理得很精緻，反倒會打破它的內在情緒。

小萬：劇中的男主角表現很出眾，您是怎樣選角的？

有的粗糙破舊，卻偏偏能帶來一種嶄新的觀影趣味性，比如說婚慶攝製出身的南鑫編劇和他花兩週時間拍出來的《钓鱼》；

“生活比影片夢幻多了”

當我深入瞭解之後，發現這的確很具備當下性，一個普通人想去借一個大潮翻身，那個大潮裡的所有人都在用各自的形式成長，每一人也都有他們想要以獲取的東西，可能將是情懷，可能將是掙錢，這是一種很正常的個人生態環境，沒有對錯。

本次經過長達九天的觀影“馬拉松賽”，小萬總計觀看了14部故事情節長片、5部記錄片、6部影片，換來的是超級滿足的內心深處和超級痛的腰背。

與這三部深度溝通交流的經典作品一樣，本次FIRST入選主競賽的經典作品，多半有著蓬勃的生命力和對人生百態的入微觀察。

第十八屆FIRST青年電影展於2022年7月27日在蘭州揭幕，為期9天，並在昨天頒出榮譽大獎後順利開幕。

基於這種的觀感，小萬在該屆入選主競賽的經典作品中挑選出了三部普世性與社會性鮮明的經典作品，並分別在觀影后訪談了它們的編劇，聊聊自己經典作品中的“自我與別人”。

至於民俗文化那個東西，只不過西北倒是挺普遍的。但是問神的都是有困難的人。傳銷（我只是）利用它順利完成一個大背景的設定，並沒有真正地去深入分析什么。

今年出席過第十三屆FIRST電影節後，小萬說“才剛踏上創作公路的青年編劇，經常有很私人化的表達”。

《义乌闯客》則是一部視聽詞彙很粗獷的記錄片，在寧波北下朱（被稱作“網紅現場直播第一村”）即使“9.9元包郵到家”的現場直播方式爆紅的2020年，編劇楊皓走進這兒，將攝影機對準了一名自稱為“源頭哥”的短視頻創業者。

小萬：個人首副部長片，為什麼選擇西北大背景與科幻題材？

王赫澤：我出生在吉林，8歲隨雙親搬到石家莊。離家十多年後，有一次給中央電視臺拍記錄片，去了吉林伊春。

影片與觀眾們的相距，或許又一次被迫變遠了。思及此，不免覺得惋惜。

《时来运未转》編劇王赫澤

楊皓：從英姐頭上只不過更能看見許多屬於普通創業者的無力感，她非常有韌勁，我很希望她能成功，但客觀來說，英姐的打拼或許很多被動。

評審團榮譽推介電影《街娃儿》片花

而我他們平常在記錄片觀影的這時候，也討厭選擇偏現實生活的題材。遇到這種一個攝製題材，能說是天時地利人和吧。

堅持記錄時代、堅持反映人性，影片表演藝術就可以在現如今複雜多變的市場環境和日益貧乏的表達空間裡依然保有立足之地，並且贏得更為長遠的經濟發展空間。

楊皓：最開始接觸的這時候，源頭哥像披著兩層柔軟的外衣，很難扎進來。我跟他溝通交流較為坦誠，他也較為普遍認可我，我有幸跟他成為了較為好的好友。朝夕相處久了就發現他只不過只是外貌強硬態度，但內心深處可能將也須要許多慰藉的空間。

因而再次走進蘭州的小萬，第二體會就是“冷清”。

《时来运未转》將故事情節大背景設置在西北小縣城，圍繞生活在這兒的下崗職工小霞和她無所事事的妻子饅頭，利用“半仙兒”的科幻設定和“黑傳銷”的社會議題，編劇王赫澤表達了他們對這片農地上“求生活的普通人”的理解。

王赫澤：我對那些的瞭解來自拍記錄片的實戰經驗，許多細節和故事情節你不到生活中去你是接觸不到的。

小萬：被攝製對象“源頭哥”戲劇化太強了，我是怎樣戰略合作的？

《义乌闯客》楊皓

我拍首部影片《海岛》，就是在一個從蘇州出發乘船三半小時就可以到的島嶼，島上還有國界線的界碑。它的環境足夠多封閉，即使海島就像人，每一人都像一處島，彼此間遠望。

那些經典作品藝術風格截然不同，有的成熟完整，完全符合商業片市場需求，比如說萬瑪才旦編劇女兒久美成列的長片成名作《一个和四个》；

雖題材相同、藝術風格相同、觀感相同，但不論是喜劇片還是記錄片，去年入選主競賽的經典作品都有一個共同之處：