侯孝賢是大導演嗎？

《《悲情城市》》取材自發展史該事件，以真實的形式展現出電影的史詩感。

第三代林文清六歲時從樹枝掉下來，聾啞無言。

《好男好女》一團糟，我什么都想要。

《悲情城市》贏得那不勒斯金獅獎，成為首部在西歐三大影展得獎的臺灣地區影片，《戏梦人生》贏得戛納評委會獎。

無論他是傷痛還是疲憊。

此種解構形式和文字設計，讓《《悲情城市》》沒有落入憤慨青年式的反感的刻板設定，而是從客觀的角度將其置之不理，將遠遠超過延展象徵意義的想像留給觀眾們。

不論表演藝術怎樣變化，這段發展史就在那兒，它不能發生改變或消亡。只能等後世挖出來檢測擴建了。可惜侯孝賢並非神，我們千萬別太迷信他。

悲劇四部曲讓侯孝賢真正馳名國際，成為大師。

他把它命名為光明，希望未來，但未來充滿著了哀傷。

人生就是一部fxxking影片，我以為影片裡的堅強，現實生活中的勇敢。只不過配角並沒有太大的發生改變女演員，現實生活還是讓人心酸。

他結交了寬榮這種的進步人士，但進步卻讓自己一個接一個地死去，留下丈夫、小孩、小孩過著艱困的生活，努力扶養正在自學說話的小孩。

《戏梦人生》裡的東西，是小佳在時代洪流面前的氣憤。

老二和他的軌跡一樣，沒有蹤影，世界冷卻，老三永遠不太好，最終喪失理性。

那一刻的美好能治好所有的疲勞和傷痛，但好景不常。爺爺不到兩年就逝世了，李天祿又陷於了尋根的茫然之中。

他的疑惑並沒有持續多長時間，他就被其它瑣碎的事情佔有了，以致於他難以在意那些疑惑，繼續為生存而奔波，直至他老了，安定下來。

那些進步的吶喊，讓青年人辜負了櫻花一樣的燦爛青春，也給了自己跳下峽谷的毅力，但德先生再美，也敵不過一粒泥土。次。一個人的身上，家庭瞬間吞噬。

就發展史來說，它即使敏感而成為一個難以探討的故事情節，直至被遺忘。

空白部份留給觀眾們思索。即便，發展史是一個無知的小男孩。

《悲情城市》的賓語方式是皮膚。

人有根，而千變萬化的世界是世間的，讓人變為浮萍，身分也顯得模糊不清。

老三林文亮從瘋子變為了正常人，卻不負眾望，捲進爭鬥，間接害死了小弟，再度成為瘋子。

李天祿的前半生，未曾掌理過他們。

還有那個讓他奪下戛納影展最佳編劇的《刺客聂隐娘》，的話侯孝賢這個大師名銜肯定會被人詬病。

《悲情城市》的核心思想是思索。

侯孝賢想筆法行的表現手法來表達臺灣地區的過去和現在，但再顯著的對比，最終還是裝腔作勢。

世界把一個正常人逼成瘋子，讓一個聾啞人妒忌那個世界。

《悲情城市》的藝術風格是押韻。

散文般的內部結構迷人而內斂，秉持詩歌和影片的藝術風格，用固定的中遠距攝影機觀察世界的變遷和時間的推移。

《好男好女》是悲劇四部曲的最後一部分。

《悲情城市》和《戏梦人生》構成了臺灣人的心路歷程，身分的茫然，根本原因的困惑，人生的選擇。

好在《好男好女》之後，侯孝賢又出手了《南国再见》《海上花》。

《悲情城市》的畫法極具東方美學，將中國中國畫的意境與墨韻風韻融入每幅鏡頭，與景與景相得益彰。

這也說明了一點，並非任何人都能讓你成為大師，你就是大師，即使自己的經典作品可以負面影響世界和影片，而且自己是大師。

影片以戲中戲的形式評論家《悲情城市》和《戏梦人生》。

悲劇四部曲《戏梦人生》第三部的故事情節大背景在《悲情城市》之後。

老大活了一輩子，卻打但大時代，死在小人物的槍下。

深愛他的曾祖父逝世，喪失了晚輩的嚇阻。

即便去掉，對膠捲也沒有負面影響。它或許是一種用以營造氛圍的工具。

用這種的影片做為悲劇四部曲的結局，是虎頭蛇尾，是侯孝賢的技術創新和迴歸。

她的模樣取決於梳妝檯的工藝技術。侯孝賢不強加他們意識形態的攝製手法和技法，讓《《戏梦人生》》的重構和思考可信，也助力了臺灣地區新劇的第三次最高潮。

這是《戏梦人生》，人生如戲，如夢似幻，真偽。

為什么人倒在地上會哭，即使那個世界嗎是煉獄。

即便故事情節平淡如水，鏡頭也總是引人入勝。其美學經營理念使影片不再是娛樂的玩物，而是具備社會和思想價值。這就是侯孝賢的厲害之處。

即便我們企圖像螢火蟲一樣發光，一顆月亮的火也難以點亮整個夜空。自此，沒有聖火，那么惟一的光在哪裡？或許它存有於一句“草”中。

李天祿想要過他們的生活，徹底擺脫束縛。

《悲情城市》的主題故事情節是天主。

不論你多么受基礎教育，不論你多么瞭解國家和家庭的偏見，你都會被煎熬成順從，你甚至不能維持你的純真，甚至你的名字也會被抹去。

特別是劇中特地放出的麥格芬，變得多餘。

六年來，侯孝賢成就了許多編劇一輩子都做不到的成就，但悲劇四部曲也並非每部都是傑出的。

惟一一次是被母親嫌棄的外公給他養活他們，但這是李天祿最高興的這時候。他不必把錢給家中，舅舅就在他身旁。

世界世間，宿命危在旦夕，人如木偶般被推開。

影片的故事情節並不複雜，夫妻倆的悽慘宿命一脈相承。

他的繼母開始性虐待他並將他逐出家門。他的親生母親只想用他換錢。母親逝世後，他去祭拜時被繼母侮辱。

老四是無辜的，但也很難說。自己的悽慘人生，在一處悲壯的衛星城上演，沒有盡頭。

1945年。

即使六個人有三人清醒，單船又怎能阻擋滔天大浪。

此種難以形容的並非一個人的悲劇，不僅僅是一個衛星城的悲劇，而是一個強國的悲劇。

究竟什么是真什么是假，侯孝賢沒有具體界定，而是用口述發展史和場景重現來進一步增強電影的真實感。

但人的情感是冷暖的，就像一個人洗澡，但他嚐到的口永遠是冷水。生父早夭，青梅竹馬被偷走。

林家盡職盡責，但自己的心比天高，心靈如紙，突如其來的變化總能毀掉自己創建的願景。

那個讓人受不了的世界，讓現代人拼竭盡全力學會說話，讓他們的神經系統閉上嘴巴。青山不老，在世人面前痛心潔白頭綠水，卻看不出後來者的美好。還有一臉細紋。

但，打破時間線的循環內部結構敘事變得尤其死板，開頭和結尾的呼應太故意，四個故事情節的銜接不順暢，有一種雜亂無章的觀感。

老闆娘林文雄的想法是，家中整整齊齊，生意興隆，國泰民安。

人總是遲疑的，人總是要喊的，不然只會默默地死去，但是人在那個地球上踏進的馬路上，為什么要寫“吃人”三個字呢？

老二被招到河南去了。之後，再無音訊，生死未明。

《悲情城市》是韓國大敗戰敗到1949年這六年的故事情節。《戏梦人生》是清末《马关条约》簽定到臺灣地區割讓到韓國戰敗這四十年的發展史文體。