為武俠小說經典點燈，從王家衛的《一代宗师》看中國人文的澳門情懷

數場中國武術較量，如開始時李小龍的雨中對敵，也是表達此種詩意少於必殺技，李小龍和南方宗師宮保森，都是溫文爾雅的謙謙君子，兩強較量是不比劍法，比想法的開皇對奕。

無論怎么說，《一代宗师》依然是一部國際標準的王家衛影片。

槍戰中迅速的剪輯配合音效已達十分水平，而更留有第一印象的，該是好些靜止特徵。較之起《重庆森林》的手搖鏡頭配合變速箱偷格來特別強調衛星城生活節奏的迅速與神經質，王家衛在金樓的兩個場面，不論是李小龍和宮二的初遇，或宮二在眾人之間看戲，人物近乎靜止如版畫的場面。

雖然李小龍的片段有非常大程度有虛構，但是李小龍在此的位置，已非李小龍，而是做為一個武林中人的原型，成了一個武的宿命縮影。那所以也是一頁澳門（或澳門電影）少有提到的時代。

澳門儘管是個移民城市，就像王家衛也是移民一樣。

最敬佩人而又有點兒莫測的，便是這段澳門發展史，它接收了大江大海時代各式各樣選擇返回的中國人，自己縱使滿懷拳法，走進北方島嶼得重新開始。影片一方面肯定澳門發展史以來的此種“有容乃大”的容性。

王家衛拍中國武術片或許並非最漂亮的，但還沒人能拍出比他更高的武俠小說美學，影片武打鏡頭讓我著迷，讓我身陷《一代宗师》不可自拔的，卻仍然是王家衛式的風花雪月與浪漫情懷。

而且說，《一代宗师》還是很王家衛。我們無法即使他拍功夫片就不認他了。

而最後，它所以也是王家衛那澳門故事情節系列的第三部。

火車上宮二與一線天的巧遇，晃動而混亂的車廂裡，兩人沒有一句臺詞，宮二靠在他肩頭掩護他，他最後悄無聲息地轉身走了，自此再無交集。

影片的情懷，竟是《追忆逝水年华》式的時光重現，退一步想，是不論多難，也要試著重拾那種好。有人說是傳統遺產，有人說是人情世故，也有提出是清光緒氣質。

5、宮二和李小龍的愛恨情仇

在《东邪西毒》中，王家衛表達了對人生相同階段的認識：

王家衛拍出他獨有的視野，沒有受到市場上為數眾多《叶问》系列的負面影響。從公映前看到的製作特別節目中，看見王家衛和他的創作團隊在這一兩年間不斷拜訪全省相同教派的武術名宿，企圖勾勒出當年的「武林」概念，製作特別節目不由得更讓人猜測王家衛與否想借葉問來拍一出中國武術經濟發展與傳承的記錄片。

至於內容鋪陳上，則須要撇除必定要打韓國或洋人勁敵的低成本民族主義者激情。

鮮豔鏡頭、高超表演至時代情懷兼具。而尤其是對錶現耀眼的趙薇來說，如她所言，迄今沒有遇到這種的好配角了。

加上影片中的許多情感金句，聽後更讓人低迴。李小龍的情感出軌，最後嘗試勸服他們迴歸家庭，也算是完美結局。

《一代宗师》道出當年澳門地理上與中國的緊密關連，並印證了兩人文上的傳承。

做為圖像著名詩人的王家衛，他的影片未曾遵從絲絲入扣的戲劇化敘事邏輯，這是王家衛獨有的影片美學。

1950年，大陸江湖人士很多返回很多留守，澳門成為傳承中國武術的最後一站。日後，大陸省份內的武術傳統被迫阻斷，恢復之時已變為體育或觀賞工程項目，跟往日所言的武術思想近乎脫節

所以，雖然藝術風格上的相同或敘事立場和角度不一樣，《一代宗师》仍不失其魅力，甚至是出眾的。

做為中國民間風俗與人文的延續地，同時暗示了做為最後的華裔人文庇護所，澳門日後怎樣再進一步把以功夫思想作比喻的部分中華人文普及化至世界，這的確是第三代編劇所要思索的。

故此，不論是對王家衛還是對澳門來說，《一代宗师》是部扛起關鍵傳承配角的經典作品，也是表演藝術傳承的關鍵經典作品。它構成了今天我們耳熟能詳那澳門故事情節的第三部並作了一次發展史見證：

《一代宗师》裡的李小龍，與葉偉信的《叶问》，雖是兩碼子的事，但總是很多故事情節相似。比如說李小龍怎樣在日佔時期的東莞生活：他由一名生活無憂的40歲中年漢子，顯得一貧如洗，葉家別墅也被國軍佔用做總司令部。葉偉信將李小龍推向一個民族英雄的位置，激於同胞為的是一包白米而活生生地將日本人擊斃，憤然挺身而出挑戰，“我要打六個”的故事情節更讓人熟知。

宮二是個奇女子，她揹負著為父復仇的使命，她一句豪語「我就是天意」，義無反顧不甩眾人阻攔。割發奉道，捨去衣食無虞的婚約，諾言一輩子不嫁不生，也不留宮家六十四手武學傳後。

“這兒看起來不就是一個江湖？”

那是，假如沒有忘卻一切的決心，就沒有可以擊敗好手仇家的可能將。

因而攝影機中白雪下宮二小姐的特寫，那表情輪廓堅韌無比、那眼神光芒決然傷感，無比讓人深刻。與葉問在中國武術中相知，在對招中傾慕，然無論是出於對方已有婚姻關係，或者自身揹負的使命圈綁，都讓她將傾慕只能藏在內心深處。

《一代宗师》文武兼具，趨勢宏偉，那是王家衛內心深處的清光緒江湖，至於能無法名留青史，百年之後再見分曉。

電影尾段，李小龍與宮二在夜裡的澳門街頭邊走邊聊，宮二舉目四望，發現該地武館鱗次櫛比，不由得說：“這兒就是一個江湖啊！＂王家衛在該片不止一次通過“老猿掛印，志在回頭”發出要“回頭”的聲音。

或許這種的涵義莫非在呼喚讓澳門中國武術迴歸？

每一宗師和地方都像有一個段落，宮二的和內地的一章，在七十年代擱筆。李小龍在澳門的，1950年開始。那兩年，成龍10歲，剛拍了《细路祥》。1972年，李小龍過世，成龍則晚徒弟兩年。爾後，才有今天我們已說得頗多的另一章澳門故事情節《一代宗师》。

或是某種意義上而言，李小龍和宮二同樣是萍水相逢，老薑說，“小姑娘與你相戀了半輩子，實則你不知她，她不知你”，相戀不相知，那句“葉底藏花曾一度，夢裡踏雪幾回”也嗎只能在夢中相見。

王家衛以一介士大夫姿態，拍出了武人的一口氣。

4、世界級的鏡頭水平和配角

難怪李小龍感嘆：“我六歲學拳，二十年前，未見過山地。到第二次遇到，發現最難跨過的，原來是生活。”

1、王家衛“Style”

做為反類別的影片編劇的代表，王家衛的影片從來都未受限於任何類別的桎梏，一切以既有實戰經驗做為參考國際標準的考量都是徒勞。

我在最好的這時候遇到你，是我的運氣。

一人請吃一餐飯，也夠撐一年半載。但攝影機一轉，他看著一隊韓國軍官在身旁操過，神色氣憤，不敢卑躬。他要接受金樓的服務生施捨剩飯，砍掉詠春木樁當柴燒及拿外套去典當...接著是李小龍抱著兒子大哭的無聲鏡頭，片頭交待他的兒子，死於饑饉，再接下去，李小龍已經隻身到了澳門，王家衛著眼的並非少數民族偏見，而是身為一代中國武術宗師對生活的無力感。

這“一代”裡有人，有家，也有國。

拋卻敘事邏輯的考量，《一代宗师》是一部真正能用以叫作影片的影片。

郭富城擔綱的葉問，並非該片最亮眼的配角。趙薇的宮二小姐才是。看該片我會想到《卧虎藏龙》中同樣是趙薇表演的玉嬌龍。她演繹那種剛毅、刁蠻、不服輸的奇女子配角在我眼裡幾乎是無人能敵，在該片更是精采入裡。

在《一代宗师》中，王家衛用這句話表達對江湖世界的設想和演繹。它同樣可以被用以為王家衛做註釋，為的是他們心頭的這口氣，他打破了《2046》籌拍三年的記錄，將它創下到了六年，並四度修改檔期，只為的是內心深處的那片江湖。好影片不可能將速成，須要的是精心的純手工雕琢，在浮誇時代，王家衛以苦行僧般的修練，讓我們看見了獨具匠心的大師修為。

王家衛專訪時曾說過：“葉問選的是「眼前路」（拳術），而宮二選擇的是「身后身」（八卦掌）。反映三種相同的人生態度，很多是時代的其原因，很多則是個人的選擇。”

這種的糾纏也只有王家衛經典作品裡才會如此酣暢淋漓。

我是很討厭《一代宗师》的。

但做為一部《叶问》影片，前車可鑑，怎樣在內容和藝術風格上也略有技術創新？

但所以，在回味之後，先有教人目眩的鏡頭，鏡頭的水平是更讓人耳目一新。

宮二，一個很要強的人，她堅信“宮家不曾敗績”，她不圖二世，只圖一時，論功夫，她是當世世界級，論眼界，卻是略顯狹隘，那些年，她文戲武唱，差的就是一個轉身。人間所有的碰面都是久別重逢，假如能重來，她寧可與葉問風月場相逢。

最哀傷的莫過一句“六十四手，我已經忘了”。

2、很久不見的經典

“你我之間，沒有糾葛，有的就只是一段緣份。”

在這兒，面對時代的動盪不安，有人選擇親日享貴、有人拒日清苦，有人選擇復仇什么都千萬別。人的一生有許多座山地要挑戰，而「生活」那座始終不太好攀。最終所有的一切，都是時勢使然，自然也是適者生存。

編劇王家衛並沒有辜負任何一個粉絲的期盼。

從那個角度而言，《一代宗师》裡的“人間每次碰面，都是久別重逢”便不僅僅是宮二和李小龍的曖昧情愫，也不僅僅是她與一線天的火車巧遇，而變為了逝去時代的一首歌輓歌。

《阿飞正传》是屬於淋漓的雨，《春光乍泄》是屬於溢彩的夜，而《一代宗师》屬於殘斜夕陽，那日益逝去的武林江湖，這些中國武術宗師們，在夕陽中找尋到一絲曾經輝煌的烙印。

反覆看了幾遍《一代宗师》，方才發現，最更讓人著迷的，是影片製造了很多謎題之餘，卻同時提供更多了很多暗線。這些連繫著為數眾多一向零星思索過卻又無法貫穿的疑團，種種無法梳理的脈絡。看後雖不致“呵”的一聲的恍然大悟。

《一代宗师》令我最敬佩的，也絕非王家衛對武俠小說鉅細無遺的理解，而是很直觀的一個40歲的中年人的故事情節，怎樣面對生活、家庭，還有擦肩而過，相逢恨晚的情緣。

《一代宗师》裡說“千拳一路”，也說“拳有分南北，國無分南北”，這都是道理。葉問有名，是因為有個成龍；詠春有名，是因為有個葉問，接著有成龍。人與拳二者之間，互相關連。

《一代宗师》講的是一個遠去的江湖，感嘆老規矩舊人情世故的失落，但同時不無驕傲的預示著葉問那變革理解中國武術和授徒思想的新功夫時代的到來。

王家衛精心打磨感情與心境，但沒有漏掉生活，「生活」才是另一處無法跨越的山地。

可惜人生如棋，落子無悔，縱使她想唱膩了《杨门女将》就換《游园惊梦》，也已經來不及了。武功千年，煙消雲散，六十四手總算還是絕了。

但總是若略有得，那怕只是蜻蜓點水卻真的也點到許多痛覺，把許多零碎的遺忘的串聯。

只不過這兒說的中國武術決不只是必殺技的高低，而是人生修為的眼界。氣傲如宮二，宮二最終也宣稱了他們只到天地的侷限，而肯定李小龍的胸襟就可以踏進門派的第二層。

為什麼故事情節走完李小龍的一生，在以宗師話語權點一盞燈傳承了武功使命後，末了那地板後葉的表情依然盡有落寞？

誠然，二十歲前的葉問，生活是無虞的秋天。二十歲後日本人來了，生活一下掉到夏天。

6、遠去的澳門江湖

《一代宗师》說的，可能將是地理的串聯：是中國的脈絡，從北到南，再到達中國最北的島嶼，之後輸入海外。經濟發展史的串聯：表面上是一個時代中國武術的經濟發展流變，實質也是老事物與人情的變掛遠去。

王家衛的葉問從來就並非民族英雄。他不為日本人處事，自言未窮過，即便沒錢，也有許多道義好友。

御用主人公郭富城，加上柔情似水的趙薇。骨子裡都透著唯美。

每看一次都有相同的體會，它的武打場面，還有許多對白都是值得細味的。

《一代宗师》並非李小龍一個人的故事情節。而是借用那位宗師的經歷，側寫在一個動盪不安的二十世紀，人怎樣自處等。

曾樹立如此藝術風格須要經過幾多磨鍊與沉潛，也惟有馳名國際的大師級編劇王家衛，能以一代宗師的身分，拍出更讓人如此著迷的《一代宗师》。

而且王家衛的表面化解方式是通過剪輯蒙太奇式的槍戰，動作設計上更加特別強調各門派功夫的必殺技。

宮二說母親傳授給她武功三境界：見他們、見天地、見一切眾生。

電影發生西北人，並且是大師兄丁連山、宮寶森先後北上。無論在東莞，或在澳門，都屬於傳統的中國武俠小說裡頭和在上述澳門武俠片中所屢見不鮮。

他告訴我們，他虛構的故事情節和澳門現實生活的經濟發展故事情節，絕非無中生有，堪稱把他的故事情節，澳門的故事情節更進一步脈絡化。有許多象徵主義的東西，在時代的交疊中失掉，被幾多故事情節所遺忘。

3、絕對不只是“澳門製造”

它在人物內心深處的推拿定奪、環境氛圍的架設營造、槍戰場景的細節展現方面，莫不讓整部清光緒功夫片瀰漫著了一種影片化的意境情緒，亦能稱其為意境功夫片。

當葉問和宮二最後並肩走在暗夜的澳門街道中，望著武館招牌四處橫立的巷弄，宮二講出「这就是武林啊」。那種走過一切的悵然與落寞，就可以穿入我們內心深處同聲喟然。

從徐皓峰的《逝去的武林》和續集《武士会》對這段最後的武士的遭受都有詳盡的記錄。

實際上，《一代宗师》順利完成了王家衛做為編劇的多個突破。

眾武痴一眾最後南來澳門，創建了後來成為希臘神話般的澳門的那批北上人士的第三部，因而也堪稱澳門現代中國武術的第三部。

《一代宗师》論江湖，道兒女，激盪的時代裡，傳藝留心的武林中人，快意豪情碰撞出的花火總讓人熟知。《一代宗师》亦是段迷人的時代剪影，驀然回首，王家衛花了17年的光陰秉承一貫藝術風格典雅唯美地用攝影機運往李小龍的武、宮二的情、一線天的人生。江湖事江湖了，糾葛情仇總難斷，王家衛是過來人，也是明白人。

值不值得這回事，我想在每一看完《一代宗师》的觀眾們內心深處早有答案。

《一代宗师》提及武學之道三境界：見他們，見一切眾生、見天地。我想天地萬物道理皆然，我在《一代宗师》裡重新認識王家衛，也讓王家衛帶著我看完一回天地。

他捨棄徒弟授徒那永遠留一手過分玄妙的傳統，轉而用最親和貼切的詞彙與戒律去把中國武術弘揚，打直線，化繁為簡，一橫一直，那可說跟澳門一向擁抱的實用主義思想大有歷史淵源。

在《一代宗师》中，王家衛在對武俠小說世界的想像和認知以外，傳達了一個人所必經的成長過程——見他們，見天地，見一切眾生

“每一人都會經過那個階段，看見一處山，就想曉得山前面是什么。可能將翻越山前面，你會發現沒什么尤其。回望之下，可能將會覺得這一邊很好。”

王家衛並非以一介武夫來看待習武之人，他追求的“江湖”是唯美。

例外的是，像嶺南坊間傳說中的方世玉那般，他隨做生意的母親從深圳到了蘇州，見少林好手雷老虎竟然在擂臺上高懸“拳打東莞全市，腳踢蘇杭二州”幡旗，年少氣盛的方世玉跳上擂臺挑戰，沒幾下功夫便將勁敵擊斃。從始明末清初的江湖就多事，成為嶺南武風一時流行的起端。或許如此，之後才多了北人北上“踢館”的故事情節。

此種感覺是很“現代”的，跨越50二十世紀的西北、東莞及澳門。不論你討厭《一代宗师》是否，但王家衛始終是個唯美的人。

該片的慢鏡頭水墨，快鏡頭紮實，武打雖比不上成龍兩集葉問的熱血，卻也別有質感。很多片段確實像是硬插進來的多餘，像是我們說的張震的一線天形意拳宗師打戲。但感覺只不過還是言過了，張震演的還是很不錯的。

轉而用上的，是各門派聽覺詞典式的介紹，以中國各家功夫的交戰來比喻。它達至一種通俗的功夫最低境界的描繪，那就是最大的敵方是他們。最低的山地是生活。它滿足武打片必須講求奇觀式動作的要求之餘，更進一步提高為一部更著重思索的武打影片。

而在王家衛以往影片裡沒有的鏡頭種種突破之餘，仍不離編劇本身一向最有興趣的母題：那一代已遠去的情懷。