千萬別輕易豎起你的中指！這恐怖電影已經告訴你後果了

為什麼是那三個變態陰魂不散，又出來作妖了？

什么感覺？

更難得的是，它告訴了我們一個道理。

其一，巧克力車裡的三個變態闖進老宅，被姐妹倆彪悍的父親整體實力反殺，隨即莎拉的夢醒了。

正當我這種腦補的這時候，第二處反轉來了——這一切都是莎拉的幻想。

以致於假如你想在觀影過程中揣測故事情節的走向，基本都會被無情打臉。

但是劇中大量的場景復古藝術風格十分顯著，但編劇對於陰影的巧妙運用又抬高了暖色的天然親和，反倒營造出一種年代久遠的清冷疏遠感。

最傷痛的是一直處在噩夢之中嗎？不，當你自以為總算逃出噩夢，卻又醒來只不過未曾逃離，這才是最傷痛的事。

而且莎拉從地獄回到世間，再重新墜入地獄的心態劇變可想而知。

該片能夠兼顧二者，著實難得。

那是不是介於二者之間的呢？還真有。

瘋狂？凶殘？變態？但不可否認的是，不論聽覺還是心理，他總能精確觸碰到觀眾們的絕望脊髓。

——《噩梦娃娃屋》。

再比如說虛實交替的場景切換。

妹妹思想崩盤，自殘、神志不清、瘋狂尖叫聲，父親或許也隱藏著什么可悲的祕密。

如此認為，該片在聽覺和心理上多重滿足了觀眾們所需的恐怖感。

那么請你們閉上眼睛想像，當你沉醉於幸福幻想時，耳邊忽然響起一個聲音：你的妹妹已經被我們玩兒壞了，現在輪到你了。

本片的凶殘、壓抑程度，就算時隔多年仍然叫人心有餘悸，活剝人皮的場景，足有資格霸佔任何血腥臺詞駭人程度的排行榜前列。

最重要的是，以往我們看見的恐怖電影多半以聽覺驚嚇、刺激觀眾們的聽覺神經居多。

途中兩輛巧克力車經過，車主熱誠地向她們打招呼，莎拉友好澄清，維拉卻偏偏對人家豎起了中指。

英國血腥短篇小說大師史蒂芬·金曾說過：血腥片分成三種，一種是低成本的、一驚一乍的嚇人，另一種是高級的、入侵人心的絕望。

即使如此，也千萬別小看它，因為全劇所營造的恐怖感可謂是一趟心理上的地獄之旅。

實際上，父親已經慘遭毒手，姐妹倆也一直被三個變態軟禁煎熬，出於自我保護，莎拉一直活在他們的幻想裡，現在又被妹妹一巴掌打醒。

一邊以極端的姿態反覆拷問家庭、親子關係等傳統主題，一邊又有著與西歐表演藝術影片共通的個性，既有別於英式血液片的濃郁，也有別於日韓恐怖電影的焦灼。

而該片劍走偏鋒、另闢蹊徑，非但沒有嚴格遵守這一規則，反倒使用了雙故事情節線穿插描述、現實生活與虛幻交替上演的複雜技法。

該處巴斯卡·勞吉哈巧妙地藉助變態對洋娃娃的蹂躪預示著莎拉的境況，讓觀眾們一邊期盼，一邊又不忍心看見接下來的凶殘場景。

居然就是這種一個叛逆的行徑，竟成了姐妹倆一生最血腥的噩夢的開始。

變態人魔、怪異老宅、血腥虐殺，傳統歐美恐怖電影的俗套元素一應俱全，嗎很像上文提及的第二種低成本的、一驚一乍嚇人的中低端恐怖電影？

這是想表現父愛真偉大還是學我們國產恐怖電影的夢一場？僅僅過去一半的進度條啪啪打臉。

如此複雜的敘事形式非但沒有讓該片的節拍變亂，反倒成為了全劇最為出彩的地方。

全劇決定故事情節走向的反轉有三處：

前者求索於人類文明的本能，神經系統對於血腥場景的直接反應，後者則倚賴共情能力，稍顯複雜，負面影響也更為綿遠。

提起該片的編劇巴斯卡·勞吉哈，可能將我們並並非很熟識。

今天小嗨要和我們分享的整部，乍一看屬於第一種，實際卻屬於第三種。

故事情節的主角是兩對姊妹：姐姐維拉現實生活、叛逆，妹妹莎拉內向、想像力很強。

光憑小嗨乾巴巴的敘述我們可能將體會不到其中的涼意。

該片也不例外。

如果說直接看見恐怖場面是“來得痛快”的話，那么這種的“下一個是你”就是煎熬人心。

但對於他的處女作，想必恐怖片發燒友都不能陌生——《殉难者》。

比如說莎拉假扮洋娃娃的臺詞。

三個變態其中之一智力低落卻有著嚴重的暴力行為傾向，他將莎拉裝扮成洋娃娃的樣子與一大堆洋娃娃放到一同，隨機挑選出施暴，莎拉要忍住絕望、飾演無聲無息的人形才可能將逃過一劫。

虛實交替、一波三折，從這種充滿著創造力的總體架構上看，該片屬於很典型的“新比利時分裂主義藝術風格”的產物。

比皮膚受到禁錮更可怕、更可悲的是靈魂上的困局和恐懼，傷痛到來前的折磨遠比直接的傷痛更更讓人膽寒。

同樣受到煎熬的還有熒幕外的看客，如此一波三折的操作簡直無情。

兩人與父親一起開車，準備搬到近郊姨媽留下的老房子裡。

一般而言，傳統恐怖電影的故事情節一般來說簡單明瞭，即使過分複雜的懸念和線索極容易分散觀眾們的注意力，進而大幅度弱化觀眾們直觀接收到的恐怖感。

而相比之下，該片則更為著重心理上的煎熬。

即便許多人觀看恐怖電影就是為的是尋求刺激，聽覺衝擊無疑是最直接明瞭、直觀粗暴的表達方式。

千萬別輕易豎起你的中指！劇中的姐妹倆已經告訴你後果了！