她在女人戲中出類拔萃《烈火英雄》中的譚卓：場內社會秩序的主導者

譚卓是一名好女演員，有道是機會都是他們爭取，是金子在哪都會發光，她正式如此。那位曾經參演過《春风沉醉的夜晚》男主角的譚卓，自從出道以來，已經在小眾粉絲族群中名聲在外，全憑清清白白的唱功。當年譚卓多在文藝片和戲劇，比如說《Hello！树先生》《西小河的夏天》等經典作品，在文藝片的海洋浸染很多年潛心磨練，直至在主流影片《追凶者也》《暴裂无声》中大放異彩，最終迎來爆款大作《我不是药神》。

譚卓對於配角的拿捏很是獨到，不然她不能在那些“女人戲”中出類拔萃。比如說在《我不是药神》中，譚卓就精確把握了配角的特質，在非常有限的空間中給觀眾們留下了極其深刻的第一印象。而在整部《烈火英雄》中，有了很大充分發揮空間的她，又展現了配角鮮明的性格和強大的精神力量，只有這種的表現，才能夠撐得著火場以外的敘事主線。

而在《烈火英雄》，做為男主角的譚卓更是撐起一片天。當丈夫在火場內用心靈在與烈火抗爭時，李芳做為妻子，也是一個小孩的父親，在火場外人混亂的衛星城裡保護他們的家庭，也在援助著別人。三位配角，順利完成了形像上的高度統一。

酒深不怕巷子深，女演員也是如此。好女演員，會在任何題材的經典作品裡璀璨光芒。

即便《烈火英雄》是一部展現消防員無畏事蹟的影片，自己在債務危機中自己趕赴火場，被稱作“最帥的逆行者”。而英雄背後也會有一個偉大的男性。譚卓在場內的逆行，則是“最美的逆行者”，與女主角一同在火場的事蹟互為的呼應，昇華了影片主題。

在影片的極端環境中，社會秩序變為了一紙空談。這時譚卓出演的李芳，帶著女兒裹在輕軌的人群中，引致母女失散，她不得不面對洶湧的人群，“逆行”回來找尋小孩。結果中途她又邂逅了一名臨產的產婦，在對方的苦苦哀求下，身為父親的譚卓，又面臨著抉擇。繼續去找小孩？還是援助眼前的產婦？只能二選一。

但該配角的定位不僅僅是功能性，在混亂衛星城中的打戲，直接助推了全劇的節拍，並鼓勵了主題的昇華。

《烈火英雄》整部影片，依照真實該事件翻拍，但影片的攝製表現手法卻跟我想像的不一樣。影片並不像如《世贸中心》《深海浩劫》這類敘述突發該事件的影片，使用紀實表現手法詮釋，該片則是影片感很重，用大量蒙太奇的表現手法來渲染突發該事件，這種的編排，儘管讓影片該事件的紀實感淡化，卻進一步增強了情緒和環境因素的渲染，其中受惠最大的就是火場以外的故事情節。

做為消防隊員的丈夫，李芳那個配角自帶牽制力，能參照西方成熟類別的災難片，比如說《绝世天劫》的韋恩威利斯的女兒，《后天》中的丹尼爾·奎德的兒子，總會在大後方安置一名主人公的親屬，並通過那個配角對主人公的牽掛和揪心，進一步增強話劇衝擊力，讓觀眾們也感同身受。

你永遠不能獨行。

最終她選擇了搶救眼前的產婦。是她縱容他們的小孩不管不顧嗎？並並非，即使她堅信，在這種的混亂中，也會有人和他們一樣，去援助他們失散的小孩。

即使機率的有害物質爆炸，給這座被虛構的衛星城瀰漫了陰影，夜裡一處衛星城的市民都在逃出，宗教信仰落難後完全失陷的衛星城，發生了很強的世界末日氣氛，此種混亂的場面，是該片影片感的表達，也定義這類題材的假定性——影片詞彙加工下的大災難大片。毫不誇張的說，表現衛星城中我們驚慌撤走的場面，讓人想起了《2012》等大災難影片，毫不誇張的說，衛星城打戲讓該片有了超級大片的降格，而在這種的慌忙環境中，譚卓那個父親配角，成為了場內的趨勢的主導者。

混亂之中，宗教信仰仍然在。那個配角是火場打戲以外的主導者，譚卓逆行人群，在慌忙中找尋小孩的驚慌眼神，面對冷漠途人歇斯底里的怒吼，她的情緒感染力是末世氣氛的催化劑。而她最終的行為，重新梳理倫理感，重新盤活宗教信仰，她的行動性也在緩和這部影片的節拍。便是她的行為，將人性喚起，把社會秩序和倫理重新縫合起來，並且與和受災地區裡一個人滅火的妻子來了一個呼應，儘管我們都在獨自一人遭遇戰，但並不寂寞。

《烈火英雄》是一部女人戲，譚卓擔綱男主人公。這句話並不矛盾，就算雄性激素氾濫，也須要男性配角裝飾過剩的荷爾蒙。譚卓出演的配角李芳，是主人公江立偉的丈夫。但是這也並非譚卓第二次在女人戲中璀璨，今年的《暴裂无声》和《我不是药神》同樣是女人戲，但觀眾們一定也會記住前者中張保民絕望的丈夫，後者中這位美豔的病友群的群主，那些配角都得益於譚卓精采的演繹。

憶往昔，從《暴裂无声》服從宿命的安排，無力抗爭，到《我不是药神》裡主動抵抗宿命，《烈火英雄》中是舍小家為我們的昇華，儘管看似只是默默地在照料家庭，但正即使消防隊員親屬們可以把家庭照料的較好，就可以讓戰士們在前線更無後顧之憂。譚卓出演的李芳代表著千萬消防親屬，自己是“英雄背後的英雄”，是家中真正的頂樑柱。