髙放本名高愛生，初入行就被謝晉、張錚評選為主人公，80歲仍有續集

她生於1939年，最新能查到的出演影片是2022年攝製的《冰下的鱼》，但在電影票房網中查閱了一下，整部影片並沒有上映。攝製整部影片的這時候，她已經80歲。

1991年高放到兒影廠的《北京小妞》裡與侯耀華飾演兩對情侶，擁有影片裡最調皮的上海小妞，電影總體藝術風格偏戲劇，高放飾演的人物年齡較以前的父親配角為年長。

2000年，參拍《人间四月天》。在整部電視劇中，高放飾演陸小曼的父親，與伊能靜配戲，她的溫良敦厚反襯了陸小曼的挑戰倫理極限的尖銳鋒芒，儘管難以吸引觀眾們的矚目，但她的促進作用必不可少。

《年青的一代》

1978年，北影攝製《大河奔流》，高放到影片裡飾演鄉村婦女鳳英，一個逃荒的僑民，後來返回故鄉，才顯示出她的很大的打戲，在影片裡，她熱烈地支持合作化運動，在電影攝影機裡有著較為正面的形像詮釋。

《马可·波罗》

2、高放的演藝經歷能折射出中國的關鍵文藝變遷結點，窺見中國文學人文的變遷軌跡。即如合作化題材，她在《大河奔流》中詮釋支持合作化的配角，《山村姐妹》裡飾演回鄉務農的女青年，而到了《黄土坡的婆姨们》裡重新返回了闡釋聯合體必要性的主題，能折射出中國農村體制改革的起伏路徑。

形像如此之好，個性如此之純淨，冷豔中又透著一股思想，這種的女演員，的確有許多少見。

第四代編劇踏上影片界的這時候，企圖通過擯棄影片的戲劇化敘事而開闢中國影片的圖像革命，但最終由標誌性人物張藝謀、陳凱歌對自己最初鏡語的叛變，能感知到，第四代編劇的影象技術創新類經典作品，不過是曇花一現，過眼煙雲。中國影片今天還是返回了戲劇性敘事的層面上一決雌雄，比拼高低。

《山村姐妹》的導演劉厚明日後以兒童文學著名，但那個影片的電影劇本更像是出自於浩然之手，幾乎濃縮了浩然短篇小說裡的所有元素，一個城裡的上山下鄉，返回故鄉從事林業生產，並且勸阻他們的姐姐，千萬別放棄田野勞動。

2003年，在影片《毛泽东去安源》中飾演鄧小平的岳母。

能說，《六盘山》裡的友情重聚模式，在中國電影裡引起的回聲卻是蔚為大觀。

2011年，參演電視劇《情感战争》。

《远方的家》

《牛角石》中胡靜飾演的男主角

在《大明宫词》中，年老的唐玄宗找來了歸亞蕾來飾演，為什么基本年齡相若的高放就演不出歸亞蕾的氣質？這還是說明了高放到唱功方面受到容顏特點的制約，無法給人一種突破的新鮮感與張力。

《北京小妞》

電影出現的時間是在1962年，基本與高放到《山村姐妹》中表現的故事情節時間相似。《牛角石》表現的是一場激烈的路線鬥爭，看上去，那個電影的話劇武裝衝突並不變得刀光劍影，與同時期的《春苗》這類電影的話劇武裝衝突氣氛不可同日而語，但是影片裡列入了攝製二十世紀的許多尖銳的詞彙，讓那個電影裡潛藏著一種火藥味激烈的鋒芒。

在那個影片中，秀外慧中的高放僅僅飾演了一個演員表上沒有署名的配角，但在戲劇中有那個配角的名字，叫周潔，是幼兒園裡的黨支部第一書記，是一個很正面的形像，但影片裡，主要的對立武裝衝突放到家庭裡，地質大學的群像戲並沒有做為重點，周潔那個配角的重要性略有上升，並沒有給人留下什么深刻的第一印象。

而且，高放到那個原本讓對短篇小說翻拍寄予厚望的觀眾們大失所望。這也反映出高放的演藝缺陷，她的總體演出藝術風格是直接外露，缺乏沉穩的深邃的氣韻，而且，從年長演到老，都在各個年齡層無法有超脫同齡女演員的獨擅勝場處。

筆者簡直被這一個男性配角驚倒，趕緊去查找是誰飾演了這一個配角，發現名叫“高愛生”，但那個名字很陌生，那個女演員，怎么會在中國的電影界裡絕跡呢？

《牛角石》

整部電視劇與《人间四月天》都是李小婉身為編劇投資的電視劇，當年轟動一時。

高放1959年考進中央戲劇學院，大學畢業時24歲，正在她風華正茂的大好年華里，她被謝晉選上，在《舞台姐妹》裡飾演進步的女記者，也是一位地下工作者。

1、高放的演藝經歷穿越中國上世紀七十年代到當下的2022年，可以說跨越時間寬度達至60年，能夠維持如此之長的演藝青春，在筆者認為，現階段的男演員中絕無僅有。

拍完《黄土坡的婆姨们》的下兩年，高放到北影廠的《命运喜欢恶作剧》裡出任一個官僚主義老太太配角，拿腔作調，煞有介事，彰顯出高放到剋制的演出中賦予了他們的形像以諷刺的戲劇效果，這也是高放到轉型上向戲劇配角靠攏的一次嘗試。

2012年，參演電視劇《三国争乱之春秋淹城》。在電影中飾演城代的父親。

《大河奔流》

《一仆二主》

《犬王》

接下來，她於1965年在《山村姐妹》中參演男主角。她在整部女演員表裡署名是“高愛生”，電影裡，她第二個攝影機就給人一種亮麗逼人的朝氣蓬勃感，很的驚豔。

《六盘山》

便是即使名字被她改了，而且，會叫人困惑之後的這個“高愛生”怎么不見了。

即便現階段中國電影界這些80歲飾演老太太的女演員，她們年長的這時候，也極少能在知名編劇的攝影機裡擔負主要配角，因而，從那個角度講，高放被配戴上中國影視業無可爭論的常青樹的桂冠必須沒有爭論。

《黄土坡的婆姨们》的導演馬烽、孫謙是中國山藥蛋派現代文學的關鍵成員，文化大革命前夕，曾經寫過表現大寨題材的電影劇本，對合作化題材傾盡了自己一生中的主要精力。

中國電影的弱項，恰恰是在戲劇性敘事方面的薄弱與缺乏。

4、但也要表示，高放演瞭如此為數眾多的影視劇，但卻無法讓人留下深刻印象，這也反映出她的演出能力還是受到這種神祕的不利因素的制約。

《非常岁月》

2011年，參演影片《乌鲁木齐的天空》，飾演男主角的老年時期。

她名叫高放，但是，在1976年前參演的影片中，她的名字叫高愛生。

高放出演的第二部影片《年青的一代》攝製於1965年，能在攝影機上感受到上影藝術風格影片的縝密、酣暢與輕捷的藝術風格，影片是依照話劇翻拍而成的，但是影片攝影機的處理十分富有節奏感，在戲劇化武裝衝突的表現上，攝影機靈活調度，看上去爽心悅目。

而《黄土坡的婆姨们》表現的是農村體制改革步入到一個新時期，電影裡的男主角面對鄉村拋荒的嚴峻形勢，發起了“組織起來”的自發行動，設立“聯合體”，有意無意地對應了合作化題材中“初級社”的主題。能說，它更像是浩然《金光大道》在新時代的翻版與改寫。

那個影片表現的模特兒題材，動用了當時爆紅的伍宇娟、史蘭芽、潘婕、韓月喬等一眾炙手可熱的男演員，相較之下，高放已經難以再有大的做為了。

1993年，她在八一廠的《犬王》中飾演抗日戰爭烽火中的農村大爺，也是一種標準配置式的人物性格。

儘管她在影片裡飾演的是一個農村“鐵姑娘”類別，但是女演員內質的婉約柔美還是“青山擋不住”地撲面而來。

《排球之花》

1988年，北影攝製的《黄土坡的婆姨们》裡，高放飾演出面只有寥寥兩個攝影機的餘技術員。

1997年，參拍電視劇《四喜临门》。

之後，很長時間，高放都沒有在影視劇中露臉，一直到1976年，她出席表演了一部帶著這個時代特點的影片《牛角石》。

/從高放的演藝經歷上看，我們能引申出如下兩個思索：

高放到數部合作化題材經典作品裡有著激情的表現，如《山村姐妹》《大河奔流》，而走到《黄土坡的婆姨们》，則好似是對農村體制改革的一次新型思索。

這兒，我們稍稍岔一岔。1979年，張錚編劇《小花》的這時候，將過去與她戰略合作過的《山村姐妹》裡的男配角邱麗莉用著影片裡的徐文庭的丈夫飾演者，卻沒有將高放邀請到電影裡扮演角色，只不過，高放假如扮演《小花》中陳沖扮演角色的生父父親、影片裡的周醫師一角，要比現在的飾演者陶白莉更有關聯性。

高放到影片裡訴說了革命的象徵意義與價值，是電影裡故事情節線與主題的關鍵支撐要素。

高放到參演瞭如此為數眾多的演藝經典作品的同時，在油畫創作下也獲得了非比尋常的成就。當年她錄取電影學院，同時報了藝術系與中央戲劇學院，可見她的美術功力還是不錯的。她的油畫經典作品以中國畫居多，曾入圍《影响中国100位艺术大家(花鸟画经典卷)》《中国赴国外书画艺术交流团《金秋晚霞书画集》等。上面我們選擇幾幅她的經典作品，感受一下她的丹青藝術風格。

能說，《黄土坡的婆姨们》是中國農村題材經典作品的新思索。

中國電影界的常青樹是誰？

2012年，參演電視劇《青春四十》，飾演一個出國的老太太。

筆者排查了一番，指出她是無人敢挑戰此桂冠的獨此一人。

2004年參演電視劇《非常岁月》,飾演毛澤東的父親夏伯根。

儘管高放到影片裡幾乎沒有什么存有的必要，但整部電影對照當年高放到《山村姐妹》中的傾力演出，但頗有值得一說的必要。

電影攝影機的節奏感與影片裡傳導出的昂揚的激情同頻交互作用，讓電影傳導出熾烈的震撼力。

2002年，參演電視劇《冰糖葫芦》。

《虹》

《我的糟糠之妻》

也在整部影片裡，她將他們原來的姓名“高愛生”換成了“高放”，之後一直以此名示人。而那個名字的發生，也必須與當時的政治氣候相關。“高愛生”那個名字太偏於小資韻味，而“高放”似乎帶著時代的壯懷激烈意味。

一位女演員，在80歲的年齡上，仍然活耀在熒幕上，能說是鳳毛麟角。

1978年，高放到西影廠的《六盘山》裡飾演一個難以置信的人物。這是一部表現中央紅軍長征的影片，高放飾演一個被當地豪強禁閉了十四年的意外婦女，等得中央紅軍前去營救出她時，她已經從一個才剛做了父親的年長小姑娘，成了一個容貌慘淡的中年婦女。

電影裡太多冗長的乏味的工業生產介紹，也讓短篇小說裡恰恰在這兒妙趣橫生的敘事個性丟盔卸甲，無用武之地。倒是短篇小說裡蔣子龍涉筆成趣安排的喬副廠長的一段與工程師童貞的真愛，在電影裡佔有了十分關鍵的話語權，而高放承擔著映襯喬副廠長的關鍵任務，這一配角本該能夠為電影增光添彩，但高放並沒有能夠把影片裡的喬副廠長的心上人表現得風姿綽約，人見人愛。

而她在詩歌創作中也有更讓人驚歎的成就。2016年，兩本由高放編寫的自傳體經典作品《怡然绽放》問世，系統地介紹了她的演藝經歷與她創作的文學經典作品。我們能從這兩本書的目錄中看見她的傲人的創作戰績。

張藝謀影片並沒有挽救西影廠，即使影片在最初的表演藝術歷險之後，依然要回歸戲劇化敘事這一個永恆的原點。

做為一部表現小學生題材的經典作品，影片的主題確認處在一種矛盾性中，始終糾結在上學院與品行出色誰佔主導的問題。

最新影片，也是我們下面所言的《冰下的鱼》沒有上映，我們找出本片的兩張片花。

高放與《小花》擦肩而過，1980年，她在平庸的《排球之花》裡飾演籃球隊的醫師，與郭振清飾演情侶。整部影片出自於長影，而從這個時代起，長影成為平庸之作的低密度的發牌中心。

1982年，高放到《骆驼祥子》裡飾演高媽，一個微不足道的配角，出鏡不多，假如不作注意如果，幾乎發現沒法她的存有。

高放到電影裡飾演一個慈母的形像，顯著地退居到映襯發展前景主人公的公益活動背景牆話語權了。

2001年，參演電視劇《梦断天国》。

《爱的多米诺》

這也是張錚日後在《小花》裡能把影片的戲劇化敘事推至無以復加的顛峰級高度的其原因。

她用高愛生的名字，拍了兩部影片，更名高放之後，留下了很靚眼的熒幕的形像。

影片裡的男主角由胡靜飾演，便是高放到《山村姐妹》裡的“鐵姑娘”的那種類別，而高放飾演的配角，在影片裡卻是故事情節武裝衝突的由頭。她飾演一個拉扯著小孩的中年婦女，妻子逝世，單槍匹馬應對農地活計真的是力不從心，這些負方政治勢力，便從她頭上入手，有償扶貧，脅迫她交出家中餘裕的存糧，以此來突顯電影展現出的主題。

而這個影片裡男性配角的粉面團團的大臉，散發出一股如沐春風的時代審美觀。如果說高放是一竿標尺，丈量出中國影片的審美觀潮汛的話，那么，典型地能窺見，中國男演員便是從那個時期影片裡隨處可見的銀盤大臉轉向到今天的錐子臉甚囂塵上的“遍地尖尖角”。

《山村姐妹》的編劇是張錚，日後編劇了那部里程碑式的引領了中國電影新浪潮的電影《小花》。《山村姐妹》也是張錚惟一獨立編劇的一部故事情節影片。

不論是高放，還是曾經名震一時的郭振清，在電影裡都沒有什么出彩的表現，倒是電影裡的健康、活力的女籃隊員飾演者，以她們的青春姿影讓人為之矚目。

2014年，參演電視劇《一仆二主》，在片中飾演一名敬老院裡的老太太，是牛犇飾演配角的單戀對象。

《三国争乱之春秋淹城》

1992年，參拍電視劇《苏雅的故事》。

2009年，參演影片《美丽的头发》。

翌年她在《大明宫词》中飾演薛紹的父親，也就是李隆基的奶奶，與陳紅同框，自然也無法引人矚目。

但張錚編劇對於電影的戲劇化把握，依然顯示出當時中國電影盛行藝術風格也就是重視電影戲劇化的傳統在整部影片裡大行其道，並達至了隨風潛入夜的潤物無聲的境界。

2018年，參演電視劇《远方的家》，在片中飾演一個性格怪僻的老翁，一門心思想溜出家門，只不過是想去會戀愛的戀人。

《乌鲁木齐的天空》

相對於謝芳在那個影片中的乏味的演出，高放飾演的配角，帶來一股青春的韻味，其打戲的重要性，顯著已經超越了謝芳的配角。

如高放這種的銀盤大臉型的女演員所以也有孓遺蹟在，如趙麗穎的滿月型臉型仍有足夠多支持的擁躉，日前發現，陳紅在《大明宫词》中的笑容眼神，與趙麗穎多少有幾分相近處。

《骆驼祥子》

能說，高放到影壇的終點還是挺高的，一出道，就在謝晉的影片裡擔負一個主心骨的配角，能說預示著前途無量。

筆者甚至指出她是中國影視女演員中演藝職業生涯時間最久的一名男性女演員。

當年她誕下的男孩已經長大成人，在黃色風暴裡，兒子與父親總算見了面。此種友情的重聚模式，能說是黃色題材裡的一個屢用鬱悶的模式。

《人间四月天》

其中還穿插著佐證紮根農村必要性的技術創新，最終結為碩果。從故事情節上而言，影片並沒有什么尤其以外，但是這個時代的共情的時代訴求的再度形象化詮釋罷了。

《舞台姐妹》

《黄土坡的婆姨们》

1982年，高放到《马可·波罗》中飾演北宋謝皇太后，主要打戲是表現她向宋朝君主戰敗。

《大明宫词》

3、高放的容顏折射出中國男性女演員的審美觀變遷。高放以她的銀盤大臉顯示她最初的存有，而此種審美觀是她這個時代的共同盛行趨於，一直綿延到九十年代，之後中國電影的審美觀趨於出現了有意思的嬗變，錐子臉大行其道。

但，相對於電影裡擔負主人公的北影二枝花李秀明、張金玲，步入中年期的高放只能被遮蓋在如日中天的年長女演員的光暈之下，電影裡並沒有多么個性化的眼神展現。

《美的诱惑》

2014年，參演電視劇《爱的多米诺》，飾演電影男主角王麗坤的爺爺。本片中，新生代的錐子臉與老前輩的滿月臉形成鮮明對照。

有趣的是，電影中的主角在面對畜力資源被做生意的浪潮颳起、拉到外地賺快錢的態勢，不得不發動缺少勞力的民眾，相互合作，用人拉犁來化解耕田時勞力嚴重不足的困難。這一故事情節，幾乎就是《金光大道》裡矮小泉發動群眾艱苦奮鬥、用人力拉犁描繪的新翻楊柳枝。

只是那個影片還是變得有許多平庸，而且沒有同期的《欢腾的小凉河》引出綿延不絕的非常大爭論。

《金光大道》海報

2011年，參演電視劇《我的糟糠之妻》，在片中飾演一個罹患老年痴呆症的老太太。

因而，她是電影裡的故事情節交織點。配角賦予了女演員在影片裡的是苦情的演出，步入中年的高放，開闢了她的演藝職業生涯的又一個新階段。

1981年，高放總算等來了原本能重振旗鼓的影片《钟声》，影片依照蔣子龍當年曾經洛陽紙貴的《乔厂长上任记》翻拍，但是原短篇小說的尖銳性與彪悍筆法，在影片裡蕩然無存，這也反映出北影廠有著太多平庸的編劇，把一部呼呼生風的短篇小說鋒芒，硬是給磨平了稜角。

即便做為一部體育片，影片仍帶有鮮明的時代印記。影片裡的主題，圍繞著嚴格體能訓練是否是法西斯主義課堂教學這一個今天認為已經沒有任何爭論的體能訓練準則展開博弈。

1993年，參拍電視劇《牛子厚与富连成》。

《山村姐妹》

高放與陳沖都有著尖尖的鼻子，扁扁的臉型，看起來，更有母女相。

《钟声》

1992年高放到長影的《美的诱惑》裡飾演模特兒隊的總教練，這是一部代表性的長影庸俗片，當年長影廠很擅於抓住風尚時尚，抓住一個新鮮熱點就無中生有地急就章演繹出一部影片，導致徒有其表的方式，卻沒有合理的人物支撐。

影片裡的女主人公飾演者陳穎像一個軟麵條，根本不具有喬副廠長在短篇小說裡帶給人的冷麵好手的嚴峻素養。之後，陳穎一直在《创业》此類的輕工業題材經典作品裡，扮演優柔寡斷的知識分子形像，他的頭上不具備咄咄逼人個性，現在他被選用《钟声》裡的主人公，反映出那時候影片開始將過去用著反面配角配角的女演員，轉正到詮釋時代的正面配角，但這二者並不具備平移的共同性。

《青春四十》

但是西影廠的影片質量極差，整個影片沒有什么發展史韻味，更沒有聽覺奇觀，影片鏡語十分的拙劣，後來西影廠劍走偏鋒，器重張藝謀，事實上是迴避西影廠在戲劇化敘事上的束手無策而採取的歷險行動。

高放比謝芳小4歲，但她在《舞台姐妹》裡飾演謝芳配角的思想啟蒙者的形像，在整部影片中，青春亮麗的她，比謝芳更奪人眼球，即便謝芳頭上的知識分子味，並無法使她成為飾演一個京劇男女演員的最合適人選，反倒是高放飾演的女記者，帶著一股樸實的激情，向京劇女演員循循善誘，鼓勵她認識真理。

1982年，她在瀟湘電影製片廠《虹》裡飾演三個小孩的父親。其中一個小孩後來是以飾演林黛玉著名的歐陽奮強。

高放出演的許多影視作品達至了很豐厚的積累，上面我們作蜻蜓點水的下載：

《命运喜欢恶作剧》

《骆驼祥子》今天認為，仍然是一部人物鮮活、鏡頭風尚、節拍有序的影片，經得起時間的考驗。

2015年，參演電視劇《急诊室故事》。

一直以細緻的容貌示人的高放到電影裡，為整個電影的戲劇效果重大貢獻了她的尤其成色。只不過整部電影的攝影機十分的流暢，鍼砭現實生活的指向性象徵意義很突出，算得上是一部較為成功的戲劇電影。日後，它的藝術風格經濟發展下去，必須是阿滿電影的戲劇藝術風格。而影片裡的三個參演者常藍天與莫歧，也確實是阿滿電影裡的兩員主將。

此種模式的登峰造極之作，當數《小花》。