湯唯、郝蕾、譚卓、余男……誰才是文藝片裡的“世界頂級流量”

《智取威虎山》裡的壓寨夫人，是張徹內心深處最完美的模樣。

顏丙燕在那場戲裡重大貢獻了一場教材式的演出。

不爭，也有屬於你的世界。你可以不和別人爭，不和外界爭，但是不能不努力，要和他們並肩戰鬥。

《黄金时代》裡，她給湯唯作配，唱功受到網民的肯定，爭相稱“湯唯不像蕭紅，但郝蕾就是丁玲。”

靠《亲爱的热爱的》爆火的李現，入行的首部經典作品，是影片《万箭穿心》。

在許多人的心目中，或是都會存有下列這么一個憎惡鏈：

別人演戲劇只是想證明他們的唱功，譚卓演戲劇《如梦之梦》一演就是七年。

紅脣香菸，火辣勾魂。

在影片中，她就是張愛玲筆下那張“秀麗六角臉”。

影片中她在床邊吃盒飯吸菸的一幕讓人第一印象深刻。22歲的她將一個失足女孩即使生活所迫出賣靈魂的窘況刻劃得入木三分。

這對整個行業而言都是一個良性循環。

歸根結底，影片沒有商業和文藝之分，只有漂亮和不漂亮之分。

便是這種一個“不討喜”的男子，最終能夠從小S、舒淇、韓雪、趙薇、劉亦菲等在內的為數眾多女演員中脫穎而出，成為王佳芝的飾演者。

讓唱功好的文藝片女演員多參演商業片，只不過對整個影視製作行業的經濟發展是有益處的。

真正讓她打了一個翻身仗的是《晚秋》，湯唯憑藉著整部影片，在日本“第47屆百想表演藝術大賞”上，以最佳男演員和知名度男演員三項提名入選，一舉拿下影帝桂冠，也成為日本“百想大賞”創辦以來，第二個得獎的中國人。

文藝片有個特徵：重演出，輕故事情節。

一句話道盡了思慧為給小孩醫治願意付出任何代價。

只不過，文藝片和商業片不必須存有矛盾。

文藝片>商業片>正劇>網劇。

《Hello！树先生》裡她是啞女小梅，一個厚厚的領帶包裹住大半張臉，只用兩對雙眼唱歌。

沉下心，揣摩配角，雕琢唱功，才是一個女演員真正必須做的。

當她真正迴歸國內影壇，觀眾們才開始漸漸發現她的氣質。

上週迪麗熱巴也在一檔綜藝節目中也透漏萌生想拍文藝片的念頭。

秦海璐一言不發，但從她緊縮的眉頭，若有所思的表情中，你便能寫到她一定有著不堪回首的過去。

女演員也不必須有高低貴賤之分。

《钢的琴》裡我們看見一個洗盡鉛華的秦海璐。她出演的淑嫻，在溫柔和剛毅，精巧和質樸中來回轉換。

顏丙燕有他們的準則，他們的國際標準，他們的要求。

許多人讚歎於這四個迥異的配角原來全部都是譚卓一個演的。

儘管整部影片讓她的投資打了水漂。但讓她知道到，唱歌是他們的飯碗，他們唱功夠硬，這飯碗才不能丟。

雖然《地球最后的夜晚》評價不一，但沒有人能駁斥影片裡的湯浪漫得讓人眩暈。

有人將她逆風翻盤的勵志故事情節歸結於幸運，卻看不出這幸運的背後是超乎常人的努力。

你要從文藝片裡走出來，我們才曉得你有多好。

假如非要分等級的，只有一樣，就是唱功。

她敢這么剛自然有她的資本。儘管人送綽號“中戲醜小鴨”。但她入行的首部電影，就在陳果主演的《榴莲飘飘》裡出任女主角。

個性不羈、敏感、尖銳、愛憎分明。

在《战狼2》之後，堅信絕大部分人都不認識余男。

不妨看一看這些常在文藝片裡沉浸的男演員。

當海浪退去流量不再，現如今的流量明星該何去何從？

有時候整個鏡頭就只對準女演員臉部的關節抽動。

顏丙燕在聽編劇講戲時忽然問編劇：“編劇，你想不敢麵包車一回來，接著我一回頭，這淚水剛好這時候掉下來？”

戲劇《恋爱的犀牛》，被所有文青奉為真愛舊約，郝蕾在裡面出演明明。

郝蕾頭上敢愛敢恨的勁兒，將明明對真愛的瘋和痴，詮釋得絲絲入扣。

只不過，譚卓在二十年前就已經開始拍戲了。

但這些熱播綜藝節目、熱播影視作品工程項目找出她時，給她再多的錢她都不拍。

《上海堡垒》的失利順便鎖上了流量明星的正門。

編劇所以想，但是麵包車的節拍，時機由不得人掌握。但顏丙燕提出能試試。

湯唯並非第一眼帥哥。李安曾經如此形容過“她那個模樣，以前在內地是沒有人討厭的”。

《爱情的牙齿》、《万箭穿心》、《牛郎织女》等文藝片，一舉將顏丙燕送去了她前半生的職業顛峰。

假如並非即使《我不是药神》，許多人還不曉得她的名字，甚至還有人指出她撞臉郝蕾。

《桃姐》裡她出演養老院的祕書長。當葉德嫻問她“你為什么不回來，父母呢？”

對於真愛，郝蕾指出要用全身心地去愛，即使是對付，也是愛的一種表現。

對於一個新人而言，那個終點讓人羨慕。

一個背影就夠撩人，如白天玫瑰，暗香撲鼻，風情萬種。

湯唯之後，沒有哪一個明星能給人此種象徵主義典雅的感覺。

碰到他們討厭的電影劇本，她不能計較咖位，比如說《牛郎织女》裡她演的是女二。

出道十多年，已經奪下10個影帝。

其原因是余男想淡化明星標籤，低調做一個女演員。

《Hello！树先生》、《小荷》、《追凶者也》、《暴裂无声》、《西小河的夏天》。

但在社會公眾的眼裡，譚卓一直沒有“紅”過。

有先見之明者如楊冪，想通過文藝片實現轉型，可惜被視作“轉型之作”的《宝贝儿》遭受口碑電影票房雙失利，我們好似聽到了泡沫破裂的聲音。

當她意識到“演出並非一成不變”的這時候，她決心將他們定位為一個小演員。無論多小的小配角，如果配角出彩，她都願意演。

“不爭”是她的處世哲學。

為什麼這二十年，她沒有好的經典作品發生？非也。

即使唱歌這件事，忽悠沒法觀眾們。

《纽约时报》指出她是繼鞏俐和趙薇之後的第二人。

她把他們定義為女演員而並非歌手，她不敢每晚趨炎附勢地活著，她要將熱量全數投入到演出當中。

它只負責管理提出問題，卻不負責管理解決問題。

之後的《北京遇上西雅图》、《黄金时代》進一步打下湯唯在文藝片裡的話語權。

在整部影片裡他出演顏丙燕的女兒。

文藝中帶幾分火辣，疏遠中帶幾分親近。

但是這座山並並非誰都能爬上去。

一年後，她和張國榮執導《月满轩尼诗》宣告復出，斬獲華語影片傳媒大獎最佳男演員獎。

但余男沒有追隨鞏俐和趙薇的步伐，走國際公路，在國內也選擇不過多曝出。

猶如生在清光緒的男子，緩緩走到你的面前。

她這種說過：

觀眾們記不住譚卓，是因為譚卓擅於將他們隱藏於配角之中。

她是嗎討厭演出，自己拍片可能將是為的是名利，她是純粹想做討厭做的事。

是許多女演員內心深處的最想攀登的山脈，也是許多女演員通向大獎和榮耀的橋樑。

她沒有選擇說出來求自己寬慰，即使沒有人能做到感同身受。

正如余男會去荷里活影片《敢死队》，譚卓會參演《延禧攻略》一樣。

碰到最合適的文藝片，她能千萬別片酬參演，比如說《爱情的牙齿》。

她想通過表演成為很好的他們。

經歷過鄧超、李光潔這幾段情感，郝蕾傷得撕心裂肺。

標誌性的厚脣，高傲的表情，在以柔美做為主流審美觀國際標準的當下，余男稱不上大眾眼裡的美人。

《追凶者也》裡她出演KTV萍姐，濃妝豔抹，搔首弄姿。趁顧客不注意多抽走三張紙幣。

好的女演員從來都並非擠眉弄眼，靠淚水和咆哮釋放情緒病毒感染觀眾們，而是通過一個表情，一句話征服觀眾們，才顯功力。

對顏丙燕而言，小眾文藝片是她最得心應手，最舒服的小世界。

流量明星想通過文藝片轉型，無可厚非，但到底要做到什么程度，就可以轉型成功。

整部影片直接為秦海璐奪下金像獎最佳新人以及金馬影帝。要曉得，當年入選的有張國榮和張艾嘉。她獲獎後，傲慢的新聞媒體將她稱作“最醜影帝。”

還好郝蕾最終走了出來，這些現如今在演藝圈大秀恩愛的高調名字，在她眼裡，只是過眼雲煙。

終點還不低，和秦昊、陳思誠一同參演婁燁主演的《春风沉醉的夜晚》。

要不是李現被誇高情商的合影上了熱搜，許多年長觀眾們不認識顏丙燕。

同時，它極為考驗女演員的唱功。

在當下的演藝圈，郝蕾絕對是一個另類。

《战狼1》裡英姿颯爽，但在對低壓槽的數次表情轉變時又流露出別樣的溫柔。

一但影片拍完，她又快速消亡於社會公眾視野，她始終將表演藝術歸於表演藝術，讓生活歸於生活。

余男自由又有點兒任性的選擇了此種只有唱歌的表達方式。

《暴裂无声》裡她出演生病村婦翠霞，蓄意將眼部化得黝黑，走路一瘸一拐。

但郝蕾又還是這個郝蕾，她曾說過：“除了唱歌，所有的事情都並非我的工作。包含接受專訪。”

《杀生》裡的“啞巴”馬寡婦，沒有一句對白，卻撩人於有形。

維也納影展評審團的副主席甚至評價余男“是中國文藝片的女皇”。

在許多粉絲內心深處，《万箭穿心》是顏丙燕“封神”的代表作品。

故事情節越弱，越突出女演員的功力。文藝片裡的女演員們須要下非常大功夫卡準尺度，用控制力很強但又不失話劇衝擊力的演出去征服觀眾們。

做為女演員，在國內低調得近乎沒有存有感。只不過她是屬於牆外開花牆內不香的那一掛。

結果，攝影機拍完迎面開走的麵包車之後，下一個攝影機就是顏丙燕流淚的鏡頭，無縫銜接，時機分毫不差。在場所有人都驚了。

孟京輝曾說過：郝蕾是用心靈唱歌的人。

能窺見，文藝片處於整個憎惡鏈的頂部。

文藝片是嚴肅的影片，反映的是嚴肅的社會問題，商業片則能娛樂大眾。相同類別的影片須要女演員相同的演出狀態。

尺度假如把握不太好，很難就給人面癱，表情空洞的感覺。