張涵予和福山雅治雙雄較量！吳宇森的《追捕》為什麼值得尊敬？

正在公映的吳宇森續集《追捕》，講訴了張涵予出演的杜丘遭設局誣陷，被迫逃亡踏上尋證之路，隨著真相漸漸接近，卻醒來陷於了更深的“迷局”。

但吳宇森這版《追捕》不但融入了很多契合當下環境的大背景、技術等元素，也融入了他個人最為鮮明的藝術風格元素。

而在觀影前，也會預先有一種觀影期盼，一旦改編版比不上期盼中那么好，整個觀感就會顯得很不太好了。

而當年高倉健的硬漢外型，也負面影響了很多人的穿衣裝扮甚至對女人的理解。那首“杜丘之歌”更是成為了很多人記憶中最熟識的曲調。

許多對白蹦出來時，總感覺和當時的場景以及演出很多不搭；而兩位執導一會兒英語一會兒英文甚至一會兒日文的語言表達，多少讓內地觀眾們感覺有點兒怪異。

同樣值得津津樂道的張氏藝術風格，當屬貫穿這部影片的動作打戲。從影片一開始韓國咖啡館裡河智苑和吳飛霞雙槍勇鬥幫派開始，到最後的醫藥公司大決戰，這部電影充滿著了緊張又刺激的槍戰。

故事情節上，吳宇森編劇的《追捕》和老版的《追捕》沒有太大的差別，幾乎都延用了原著短篇小說《涉过愤怒的河》的主要情節。

為什么？即使他是吳宇森，是這個曾經攝製過《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》等經典港片的知名編劇，是這個被賦予了“暴力行為美學之父”的知名電影人。對待這種一名年資深、整體實力強的編劇的經典作品，期待值又會被提升，相應的許多評判國際標準，也會顯得更苛刻。

很多觀眾們對此深感不滿意，坦言吳宇森編劇不復當年，甚至批評電影平平。

福山雅治出演的刑警矢村，在追殺杜丘的過程中，察覺到刑事案件背後還潛藏著更大的密謀。戚薇出演的真由美則遊走於兩人之間，河智苑出演的殺手則更是因真愛找回了自我。

張涵予、福山雅治、戚薇、河智苑等女演員的充分發揮基本都中規中矩，沒有給觀眾們帶來太沮喪的表現。但不得不說，電影在對白和詞彙上的表現，變得有點兒尷尬。

而且，改編《追捕》這種的影片，並非一件直觀的事兒。即使有太多觀眾們熟識它，都會不自覺地被改編版和原版做對比。

即使是到現在，也還是有很多人張口就能來幾句《追捕》的經典臺詞。

吳宇森編劇選擇了改編《追捕》這么一件不容易的事兒，並且即使他自身的屬性，令那個改編工作的難度又上了兩層。

公映於41年前的韓國影片《追捕》，似乎就是一部“深入人心”的經典影片——至少對於絕大多數中國觀眾們來說，它是。當初在國內公映之後，颳起了一連串的觀看、探討和模仿。

此種說辭雖合乎很多觀眾們的情緒，但卻變得太嚴苛了。吳宇森的整部影片，確實有嚴重不足，也確實存有惋惜之處，但要說它到了很差的地步，似乎也不致。

我們所以希望看見吳導的經典作品都是近乎完美的，但這種未免變得太嚴苛。有嚴重不足和有惋惜，對於年過八旬的吳宇森編劇來說，並並非一件尤其難堪的事情。相反，到了這種的歲數還能滿含愛好地拍戲，是很令人尊敬，也很令人感動的事情。

雖然有很多觀眾們會覺得，這是吳宇森故技重施的老方式，缺少新意。但環視當下的華語影片，有多少編劇能做到像他那般得心應手地把控相似的人物設定呢？

在那些槍戰裡，我們可以看見張涵予硬漢搏鬥的另一面，可以看見福山雅治俊朗追逐的鏡頭，可以看見河智苑火辣舉槍的鏡頭，甚至還能看見戚薇飛身槍殺的精采場面。

這些秀麗的美景攝影機，依然彰顯了吳宇森編劇大格局的聽覺審美觀；這些轉身換彈夾、背靠背射擊、降格攝影機打擊動作、彈頭橫飛、鬧市追逐、地鐵奔跑、小艇迎擊、飛車爆炸、多人加時等動作鏡頭，依然彰顯了吳宇森獨有的暴力行為美學。

熟識吳宇森的觀眾們不難看見，裡頭又發生了經典的雙腳持槍、猴子飛舞等“標誌性”元素。只是和以往很多相同的是，現如今的雙槍較量，不再是突顯武林情義，而是彰顯堅強與公義。猴子也不再預示著暴力行為的鮮血，而是令張涵予躲掉彈頭、福山雅治躲避木頭，變為了這種溫和的象徵。

就像很多觀眾們說的那般，吳宇森老了，很多東西變了，很多則沒變。

重拍經典一向並非一件難的事，特別是那種深入人心的經典電影。

即使故事情節上有許多地方缺少足夠多強的連續性，也不能負面影響到影片的娛樂性。因為足夠多多樣和精采的動作戲，令整個觀影過程顯得有一種十分輕鬆的暢爽感。