嗚呼，宋仲基也到了演爹的歲數！

《流浪地球》片花

爾後，兒子的意外事故又使得泰浩始終處在哀傷情緒中難以自拔，缺錢、遭受槍擊案、面對UTS的無情壓制，故事情節一直圍繞著泰浩的脆弱點來展開。

第三是女船長說炸藥一旦被拆毀就會點燃，但結局我們發現，電影為的是反轉而反轉，勝利號又帶著炸藥離開了基地……

在故事情節設定上，“太空芭蕾舞劇”類奇幻經典作品最為突出的特徵是富有戲劇化。太空只是故事的大背景、舞臺，而故事情節的跌宕起伏才是重點。

《雪国列车》片花

電影中小男孩的發生打破了舊有的均衡，她在後半部分被觀眾們指出是炸藥。

因而，這時候原先泰浩的反面形像，轉變為挽救火星的正面配角。人性的正惡也因而略有扭轉。

《胜利号》中的“太空”的確只是一個載體，電影的主體還是韓影最鮮明的人性、親情。影片從一開始就埋下了“親情”的主線，讓觀眾們知道泰浩的目地從找尋兒子變為保護“兒子”。

《太阳的后裔》片花

在《胜利号》當中，泰浩即使他們非UTS住戶身分，始終找不到平衡的工作。他跟勝利號上的同伴一同打掃太空廢棄物，儘管有總收入但依然處在欠債的困局，因而難以尋求幫找找回他們的兒子。

因而西方為首的霸權主義也在電影中略有彰顯。

拋開機殼，它們均在世界末日情境設定下，企圖打破偽烏托邦的統治，以期真正的自由信念。

《胜利号》中泰浩曾是太空護衛隊的副隊長，但是卻在任務執行中由於私人感情，最終被貶為普通廢棄物清潔工。他的失利源於自身，但是此種失利感卻籠罩著這部影片。

緊接著泰浩一行人發現了小男孩與其母親跟UTS之間的祕密，其實炸藥只不過是幌子，她體內的奈米電腦專業人才是真正具備能力的重要。

反觀《雪国列车》，它講訴的是階層差別中的自我救贖與抵抗。雖然《胜利号》有著同樣的價值觀念，但電影重點卻偏轉在了“親子分離”、“生死苦戀”的故事情節上。

首先是財富，其二是人性。

《星球大战9：天行者崛起》片花

而且，這類電影的對立武裝衝突雖是故事情節的核心構成，其特徵卻是失敗主義和傷感情緒。

同時，我們也不難發現三處邏輯BUG。第二是女船長後腳為的是讓觀眾們堅信小男孩是炸藥，斬釘截鐵的說她沒有檢驗到心靈體徵，爾後又被確認小男孩只不過就是一個被注入了奈米機器人的人類文明。

因而我們能發現，整部電影企圖將奇幻動畫電影的元素往傳統“新派劇”的架構上靠攏。象徵主義中又充斥著自然主義的不倫不類，想要在軟奇幻題材（軟奇幻經典作品主要著重於神學、社會學、法學和人類學等文化社科類應用領域）的弱權威性下故意煽情。

泰浩所代表的底層人則須要打破其非法統治，來謀求他們應有的基本權利。

再對比2019年公映的《流浪地球》，三部電影有著完全相同宏偉的宇宙觀大背景。但是《流浪地球》重點講訴的是人類文明宿命共同體下的“母星情結”，是所有人為的是火星而捨身取義。

但勝利號上的五個人最終放棄掙錢，成為男孩的保護者的轉變絕非三日之效，那么這一路上最大阻礙跟轉捩點是什么呢？

而《胜利号》卻是個人英雄主義的能力展現出，即使最後通過廣播電臺敦促所有太空清道夫來幫忙，卻也仍是超級英雄式挽救，其實中途平添了幾對幫手罷了。

假如我們把“太空芭蕾舞劇”的定義放到《胜利号》上，不難發現，整部影片只留下了“太空芭蕾舞劇”的機殼，剩下的其本質是高奇幻下的階層差別與貧富抵抗的故事情節。因而，電影又合乎了另一大現代文學類別——“新派劇”。

但是，這依然只是一部看上去較為酷炫的電影，嗎算不上好。

過強的感情發洩使得奇幻元素大打折扣，同時為的是設計人物的轉折而發生難以抹除的邏輯BUG，讓整部電影顯得黯淡無光。它算得上是一部漂亮的影片，卻並非一部好影片。

我們先來講一下整部影片的缺點。或許看慣了荷里活奇幻大片的觀眾們而言，自己更為在意“太空芭蕾舞劇”這類電影的交戰性，而非故事情節涵義。而“太空芭蕾舞劇”電影，也就是能直接把現實生活故事放在太空或外星人的架空大背景中來詮釋，上演各式各樣富有戲劇化和傳奇色彩的故事。