香港電影的動作戲為什麼世界世界級？磨金石教育解析影視製作專業技能

另一邊，20世紀末70二十世紀後半段，一名叫做成龍的人物登場了。要說他的里程碑式重大貢獻，當屬為動作戲帶來了更真實、更合乎人物的動作。一個有真功夫的人在攝像機前展現他們的真功夫，憑這一點就牢牢吸引住了觀眾們的目光。但是，即使是如此了不起的成龍，也難以拋棄對遠處的熱愛，他企圖把腳踢得比誰都高，不靠威亞跳得比誰都高。在《死亡游戏》（1978）中，他和身高超群的敵方一邊遭遇戰，一邊朝著五重塔的塔頂衝了上去。可以說，他也是被香港電影中獨有的那種“向下，再向下”之本能的法術束縛住了。

整部《新龙门客栈》在韓國必須算是表現主義的經典作品，它在中京省份公開放映，日文劇名是《残酷ドラゴン！血闘竜門の宿》（《残酷之龙！血斗龙门客栈》）。最後，讓我們來看一看整部片子，感慨著“原來影片也能這么拍！”，接著在愉快的氣氛中完結此次專業課程吧。

《枪火》丨圖源豆瓣

我稍稍解釋下那場戲：清朝時，某位大將軍在政治鬥爭中被扣上了莫須有的罪名，並被判處有罪。他剩下的父母遭到驅逐，被押至邊境地區，並被知會“決不能接近首都”。但是掌控著祕密警察、實行這一密謀的主人公指出，“那父母如果還有一個活口，我就不知何時會遭到報復”，只好他便伏擊在“龍門客棧”，想要對那父母趕盡殺絕。

香港電影有意不去已連續攝製“飛躍”

但是程小東的想法完全相同。即使這是商業國家機密，而且不太想透漏。只不過在攝製《多罗罗》時，我曾企圖偷學程小東的技巧，觀察了好久之後，我發現最重要的一點，就是“程小東在攝製前什么也沒想”，這就是他的竅門。無論我怎么對他說“開會探討探討吧”“去拍攝地地踩踩點吧”，他都提問“全交予你自由發揮吧”。沒辦法，最後只得由我選擇地點，程小東則在攝製前一晚——前一晚哦——走進澳大利亞，攝製當日才到了攝製現場，接著說“這地方選得不對呀”（笑），就是這么個隨性的人。他走了30兩分鐘，說道“結尾這么來”，接著就直接殺青了。假如將那個首先殺青的攝影機算作是A，那么接下來的步驟卻並非拍B，而是要拍D或是E。攝製的都是毫無相關性的攝影機。在現場的人都不知道他在做什么，值班人員也跟不上他。究竟出現了什么？女演員也搞不知道。我原本以為編劇必須清楚吧，結果編劇也不清楚。把那些都攝製完後，程小東就進了現場剪接室，他去做什么了呢？他去思索了。這就是他的方式。

只好，此種橫向動作在某種程度上被充分發揮到了極限。負責管理《多罗罗》武打動作攝影機的程小東編劇在他們的經典作品《生死决》（1983）裡頭，拍了這種一個攝影機——咚的一下就飛上天的劍客，還將他們的劍做為方向盤，踩著它飛得更高——這可啊完全漠視引力而締造出來的帥絕一幕（笑）。

儘管我也很討厭這種的經典作品，但在1997年澳門迴歸中國時，專業人才和資本全數流入澳門，澳門影壇幾乎陷於了半吞噬的狀態。即使這種也硬要回到澳門繼續製作影片的現代人，燃燒著這般野心——“即便是拍低財政預算的打鬥，也要憑藉著創意設計獲勝，讓澳門白色影片重生”，最終創作出了整部《枪火》。

《侠女》丨圖源豆瓣

“座頭市”在亞洲地區演藝圈被冠上“盲俠”這一位號，由此名聲大噪，特別給澳門影壇帶來了非常大的負面影響。有種說法是，《座头市物语》整部影片是澳門武俠小說電影興盛的一大契機。不只是負面影響罷了，事實上在60二十世紀，隸屬於日活子公司、新東映電影子公司的很多編劇，如中平康、渡邊梅次等人都步入了澳門影壇。

在此次專業課程的開頭，我想為我們播出程小東出任動作編劇的《新龙门客栈》（1992）。它改編自胡金銓編劇的《龙门客栈》（1967）⑦，正如我在前文所說，胡金銓編劇是最先將橫向動作帶進澳門影壇的人物，他被稱作“澳門的黑澤明”。

假如想要在韓國影壇締造出和三隅研次相同的殺陣方式，我想只有這一個辦法了，但是嗎很難做到。幾乎沒有能夠做到這一點的環境，也許只有在獨立影片的製作中才存有實現的可能將吧。

正如前文所言，香港電影締造了獨有的“動作”，我指出能說其源頭是攝製了《座头市物语》的三隅研次。

接著走進了《新龙门客栈》

⑤ 黃泰來，澳門編劇。代表作品有《江湖情》《法内情》《法中情》系列，《英雄好汉》等。

⑦ 確切地說，《新龙门客栈》不純粹是《龙门客栈》的改編版，它還融進了胡金銓編劇的另一代表作品《迎春阁之风波》（1973）的故事情節、人物、佈景等元素。——編注

我在攝製《多罗罗》時和程小東編劇一同工作，他首先告訴我的就是“儘量多帶點你討厭的驚悚片回來”。即使我希望能在《多罗罗》的殺陣中重新加入許多風趣元素，就把《带子雄狼》系列帶過去了，結果他什么也沒有說，只是一直笑嘻嘻的。似乎他看完那個系列，也顯著受到了負面影響。但是，他的創作構思顯著超越了對本系列的“借鑑”。

⑥ 勝新次郎，韓國女演員。與包含三隅研次在內的多名韓國編劇戰略合作了數部“座頭市”系列影片，1989年自編自導自演了一版《座头市》。姓“勝”（Katsu），名“新次郎”（Shintarô），“勝新”為其暱稱，讀成Katsu-shin。——編注

我希望今天圍繞著影片中的各式各樣殺陣①（武打動作場面）來進行思索。

有一名名叫西本正的攝影師，曾參予攝製過新東映太田信夫編劇的經典作品《东海道四谷怪谈》（1959），他後來也去了澳門，和澳門影壇的代表人物胡金銓編劇等人戰略合作，還負責管理攝製了成龍的影片經典作品。他以“天山”那個化名攝製了大概50部片子。

而父母這一邊的情形是，即使被殺的大將軍是個非常偉大的人，而且有許多仁人志士都支持並守護著大將軍的父母。最終，兩方在“龍門客棧”這兒面臨對決，就是這種一場戲。

換句話說，每一人都是遵從這種的準則——“我只緊盯某一個角度，其它方向一概不予理睬”。就算他們所選角度以外的地方有漏洞，因而被打中而亡也無所謂。我只管固守這兒，他們的背後就交予夥伴們。

④ 林嶺東，澳門編劇，製片人。代表作品有《龙虎风云》《监狱风云》《学校风云》等“風雲”系列，《铁三角》等。

就這樣，香港電影和韓國電影在一段時期裡，有著十分緊密的負面影響關係，那么究竟是哪一方先將“垂直動作”導入武打場面的呢？儘管韓國也有相似《忍者：雾隐才藏》（1964）或《忍者：雾隐才藏续集》（1964）此種，通過採用威亞來實現忍者橫向動作的經典作品，但對橫向動作進行反覆深入的科學研究，進而令其實現飛躍的，果然還是香港電影。剛才我提及的胡金銓編劇，曾在臺灣地區的攝影廠製作順利完成了《侠女》（1971）一片，影片呈現出了讓人憤慨的垂直武打場面，即使這一場面真的是太過出眾了，從那以後在香港電影裡，橫向動作就成了驚悚片（action）的主流。

我們首先要看的是世界著名的澳門編劇杜琪峰的一部經典作品——《枪火》（1999）裡的打鬥場面。

故事情節出現的大背景是在澳門的黑幫，講的是保鏢們能否保護好性命被盯上的老大這種的故事情節。

《枪火》（杜琪峰，1999年，中國香港）

《新龙门客栈》丨圖源豆瓣

杜琪峰在《枪火》的前一部經典作品《真心英雄》（1998）中講了這種的故事情節——三個女人，身屬相互矛盾的三個組織，自己之間造成了強烈的親情，同時卻又要相互殘殺……其原型完全能回溯到“座頭市”和“平局造酒”，能說他確實受到了韓國電影的極深負面影響，據傳整部影片也受到過北野武的負面影響。

今天這首詩摘編自《映画术》，作者鹽田明彥將以《新龙门客栈》《枪火》等經典電影為例，分析香港電影中的“動線”，讀完，堅信你會有恍然大悟的感覺。

看完整部片子如果就都曉得，他們之間的關係絕對稱不上較好。但是，做為保鏢，他們會在必要時刻把自己的背後交予對方，這一場面描寫的就是此種關係。換句話說，並非只有俊朗的武打動作就足夠多了，還須要依靠“動作”去展開敘事。承擔故事情節的已連續“動作”以攝影機特徵被組合起來，才讓現在這一場景顯得有意思。假如將其直觀地看做“很俊朗的槍擊案戰”並模仿攝製如果，將會引致非常大的失利。

我想讓我們看一看這兒發生的殺陣，但是依照慣例，我先直觀介紹下故事情節。座頭市走進了下總國飯岡一地（現在的大阪府旭市），在老大飯岡助三郎處留宿棲身。然而在飯岡存有著笹川這種一間敵對勢力，兩者處於一觸即發的關係之中。在笹川這邊，有個患有肺炎、武功精湛的劍客，叫平局造酒。座頭市和平局造酒在某一天忽然碰面，彼此間之間造成了親情。然而即使飯岡和笹川三家相互對立，而且二人終究要面臨激戰的宿命。自己都希望能夠儘可能不交手來解決矛盾，不希望白白流血。即使如此，兩人仍因各式各樣其原因而最終走到決戰這一刻，在相互較量的同時，彼此間都對對方心存謝意和親情，故事就是這種。我想拿三場戲給我們看一看。首先是兩人碰面的場面。

《新龙门客栈》（李惠民，1992 年，中國香港）

在步驟之間進行促進，讓故事情節展開顯得不那么死板，換句話說，為的是營造出“接下來不知會出現什么事”的此種臨場感，一瞬和一瞬之間的“間隔”就變得尤為重要。但是光去著重“間隔”如果，殺陣就會變得拖沓，反倒顯得循規蹈矩。勝新次郎在處理這一點時，會蓄意縮短格鬥場面的步驟，並且有意不把動作全數限定死。如此一來，要生擒回來的對方就不曉得勝潮陽怎樣動手了。可能將明明在排練時是後退著擺好準備動作的，正式攝製時卻變為了反攻的坐姿。由於不曉得會出現什么，而且對方會變得很緊張。勝新就是靠此種方式激發出了張力。

直觀而言是這樣的，A和D之間毫無相關性，兩者之間並無因果關係。為的是將沒有相關性的攝影機相連接，兩者之間最須要的是什么呢？要去思索那些。換句話說，蓄意不按次序攝製，而是去拍沒有關連的攝影機，之後再把縫隙填滿。這么一來，就造成了像剛才我們觀看到的那種“飛躍起來的動作”。對於只接受預先計劃的韓國影壇而言，此種作法幾乎是不可能將的。

《座头市物语》丨圖源豆瓣

《倩女幽魂》片花丨圖源豆瓣

最後，我想講一下為我們展現本片武打場面的其原因，儘管我這么說，可能會把之前講到的關於三隅研次的內容完全推翻。西式殺陣的其本質，基本上是依照ABCDE這種的次序進行的。組合好ABCDE之後，再決定攝製形式，按步驟去攝製。

② JUSCO，1969—1970年，韓國3家地方民營企業共同組成聯合超市，名為Japan United Store Company，縮寫JUSCO。及後不斷經濟發展，門市遍佈韓國，並駛到亞洲省份其它國家和省份。——編注

① 殺陣，在日文中指武打、格鬥。在影片中指武力交手或捉拿犯人場面的槍戰演出，也指對此種演出的編排。下文再度提及時將視情形保留處理。日文中的“殺陣師”則指武打場面設計師，相等於武術指導。—編注

但問題並不在於此。在《枪火》的那場戲裡，存有著許多很難直觀地用“已連續的酷帥圖像”來歸納的東西。不僅僅只是用更少的槍彈去攝製更炫酷的虐殺場面，在這以外還有什么。三隅研次的經典作品中也有著與之共通的部份——這究竟是什么呢？

怎樣通過“動作”來製造殺氣？

直觀說來，就是通過已連續的攝影機去創作，那么其攝影機的象徵意義與核心是什么呢？那就是“將女人們之間的關係具體化”。若要用一句話來形容這兒的“動作”，即為“對陣型的安排”。

就這種，無論是通過威亞輔助，還是靠自身能力去實現，在曾經的澳門，飛得比自己都要更高是成為英雄的條件。此時發生在現代人眼前的甄子丹，第二個作出了“落下來的動作”。他企圖運用“從更高的地方落下”這一反向思維而超越成龍。最終，甄子丹憑藉著諸如《龙少爷》（1982）和《A计划》（1983）裡頭層出不窮的掉落特效，加之“影片最後會播出掉落特效的NG攝影機”這一發明，征服了全世界。

比如說，就算觀眾們在觀看該片時並不知道剛才我講到的這些點，卻依然能在潛意識中體會到它們。假如不去堅信此種潛意識中所體會之物，就難以去攝製影片——我就是這么指出的。

首先上看勝新次郎⑥眾所周知的代表作品《座头市物语》（1962）。儘管勝新通過整部影片一躍成為新星，但自此以後，他一輩子都在飾演座頭市那個配角。

我們時常會有這種一種想法——女演員對話或痛哭的場景是故事情節部份（drama），打鬥或群鬥開始如果，則步入餘興部份（attraction），故事情節就會處在停滯不前狀態。但事實上完全並非這種的，便是在動作戲中，在已連續的“動作”中，方才彙集著故事情節的核心。關於這一點，上面我想以三隅研次的影片為例，進行詳盡的探討。

吉之島的打鬥，為什麼如此俊朗？

在20世紀末70二十世紀前半段到80二十世紀的澳門白色影片③中，較之起編排花哨的打鬥場面，調度上愈來愈靠巧思創意設計獲勝。林嶺東④、黃泰來⑤那些編劇們陸續創作出既有才華又極具欺騙性的槍擊案場面，啊更讓人深感專業人才雲集、百花齊放。而吳宇森編劇的《英雄本色》（1986）大獲成功，則慢慢地使人覺得即使從規模來看，澳門影片也不輸英國大片。吳宇森赴美國前於澳門攝製的最後一部影片《辣手神探》（1992），甚至讓人感覺到他是懷著“要攝製世界影片史上槍彈最少的影片”這種的野心而攝製順利完成的。

③ 依照前後文，該處作者所指的應為“黑幫片”，相等於韓國極道片。

上面要看的是杜琪峰經典作品中最出名的場面之一，又稱“吉之島打鬥”。地點是香港島西南角附近的屯門（Tsuen Wan）的某一吉之島商鋪（上溯有關信息，查清了該場景的攝製地點）。商鋪內的牆面上能看見“吉之島”的字樣，在廣東話裡指的就是“JUSCO”②的意思。

那么，承載了三隅研次經典作品之故事情節的傑出行動和動作，現在前進到哪裡了呢？

看完那個，還有什么能說的呢（笑）。