黃磊劉若英20年前的爭論經典作品，有人說是另類版《霸王别姬》

儘管少東和英子是貫穿全戲的人物，但林沖才是這部戲的心靈。林沖本是一個孤兒，連名字都沒有，到了戲班演什么紅了就叫什么名字，剛好演《林冲夜奔》那段戲火災，只好就叫林沖。他做為戲班裡的角兒，存有的象徵意義就是養活整個戲班。而少東是第二個也是惟一給與他認同的人，他第二次深感了做人的公平。兩人因戲結識，也因戲相識，因戲生愛。在影片的前半段，少東被迫返回，林沖按捺不住內心深處的憎恨，失手殺了戲班主，連夜逃離青島，開始顛沛流離的一生。

或許整部《夜奔》更適宜翻拍成戲劇或是音樂劇，那它的所有缺點就會全數放大，成為一部真正的經典。

逃只是過程，所有人本就是無處所逃。

大段大段的旁白，儘管很有口音，但毀壞了敘事的節拍。最不容理解的是開頭部份，用少東和英子兩人的來往信件描述配角宿命，配搭平行蒙太奇雙線大力推進，與後面的敘事藝術風格和節拍完全相同，本是影片最高潮的部份戛然而止，節拍支離破碎，削弱了觀眾們對人物宿命的理解。

但和《霸王别姬》較之，《夜奔》很多地方未免很多用力過猛了。

《夜奔》的主題，一言蔽之：愛與逃出。

英子，也是愛林沖的，至於其原因，英子跟少東說她也不曉得，但私以為，英子對林沖的愛三分之一是愛才三分之一是反感。電影裡還有兩條感情線，是戴立忍出演的富家少爺黃子雷和林沖，從一開始黃子雷對林沖單方面脅迫式的傾慕，黃子雷痴情而有義，對戲樓落淚的戲，讓人第一印象深刻。後來戰禍時期林沖在碼頭靠苦力維生，悉心照料病入膏肓的黃子雷，這段只能說是世事變幻下的孽緣。

就題材上，《夜奔》的探索比《人间四月天》走得更遠，在製作上也很精巧，構圖世界級，三四個場景能截圖來做屏保。鮑比達的配樂，和影片的藝術風格很契合，既有小提琴等西方古典樂，也有中國國樂，烘托故事情節娓娓道來。