1997，打敗張學友奪下影后的“瘋子”，扯下影片行業的“遮羞布”

的意味深長。

《南海十三郎》

電影中，十四郎有個同樣天才的師父，叫唐滌生。

《南海十三郎》早在當年就超越時代地看清楚了，並以內斂“共勉”的二字警鐘，扯下了電影工業最令人寒心的“遮羞布”——

就像整部從1997年迄今，依然牢牢佔有港片最好口碑（沒有之一），主人公謝君豪憑藉著“瘋子”的“神唱功”，一舉打敗當年有《春光咋现》傍身的張學友，奪下金馬影后的

“偷我左腳鞋的是法國人，偷我右腳鞋的日本人。

這張相片就可見一斑，他被任劍輝、白雪仙這種澳門京劇史上的傳奇名伶，給梅葆玖演出開蒙戲的胡韺等人，環繞站位著趴在中間照相，可見在當時，他的知名度和話語權有多高。

。”的京劇名角。

有多荒謬？

他的堅持，久了，在身旁並肩而立的人眼中，也終究漸漸顯得痴迷不悟地一文不值。

出生東莞南中國海顯赫江家的江譽鏐（謝君豪出演），是江太史公江孔殷的第十三個女兒。

“這但是一個窮困潦倒的導演講訴另一個窮困潦倒導演的故事情節

最紅時，觀眾們如果看見水牌上的導演寫著“南中國海十四郎”，就必然場場爆滿。

誰知那個看著有點兒瘋癲脊髓，自稱為“雪山白鳳凰”的傢伙，竟然憑“偷鞋之事”，講出了一番令眾人臉紅萬分如果：

去年那個五一檔真擠，各類電影讓人看得眼花繚亂。

心聲淚影兒子香，燕歸何方覓殘塘。

富貴門第，生活優厚，自然就難養出些，留連社會名流場所的紈絝子弟。

早死的唐滌生，最輝煌時，幾乎所有京劇名伶都競相參演他的電影劇本，比如說直到現在，每一京劇迷必聽的歌曲《帝女花》，就是他的手筆。

十四郎愛國，是那種能去參軍，放下名與利，專為前線戰士寫劇勞軍的實質愛好。

看清楚那個與他格格不入的荒謬時代裡，眾人的麻木與“娛樂至死”的十四郎。

結果，24年過去了。

不瘋魔，不成活......

“人生如戲，戲如人生”

無路可走，哪都去沒法；走投無路，走也走沒法。”

（PS：澳門“五大才女”之一，就是寫下《沧海一声笑》的這個“詞壇巨匠”黃霑，就被題材和片子裡散發出的情懷吸引，客串演出了參予一把，頗有一種共襄“盛舉”的意味。）

聰明而家世顯赫的紈絝，總是被養得不知天高地厚，難做些任性妄為的事，更何況是南中國海江家最得寵的十四郎，更是活得肆意妄為，好不灑脫。

你就看這些年來，好編劇的青黃不接，好影片的鳳毛麟角就曉得了。

本以為是個百花齊放的觀眾們狂歡，居然即便“國師”張藝謀重新加入了，仍然是一場比誰“黑”得更色彩斑斕。

的心血之作，本人充當確保影片劇本質量的導演，戰略合作拍出了《大红灯笼高高挂》、《阳光灿烂的日子》、《红高粱》等或馳名世界，或璀璨影片史經久不衰的好影片。

。

現實生活中，自己是同是天才導演的知己，同樣冥冥中踐行著天才

結尾處，說書人那句更讓人回味萬分的提問：

一樣。

傲骨和對戲的堅持，讓他不甘，也不能去用識時務和裝作清醒去迎合所謂大勢所趨的“時尚”。

熒幕上，你方唱罷我登場，看著很熱鬧，實則稍稍帶著“頭”去看，就會發現內裡的故事情節，簡直空洞到，只剩下提供更多笑點這一點可取之處的程度。

十四郎不理解地看著眼前夢幻的“勞軍”劇，覺得那個世界才是真瘋了。

而名噪一時的十四郎，卻即使一生傲氣風骨，被命運欺負，跌落顛峰。

也讓那個故事情節，不再侷限於天才個人的人生傳奇回憶錄的紀念詮釋，而是餘味悠長地將放大成為整個走向落日餘暉行業的代表縮影。

唐滌生接過徒弟的衣缽，在戰後的澳門闖出了一番天地，成為當時最出名的京劇導演。

只好，被京劇界捨棄的十四郎輾轉走進澳門，慢慢就淪為以乞討維生的瘋子。

一怒之下打了此媚俗導演任惜花，卻反遭不識時務的神經病侮辱。

嚴肅地改版，卻被反感的班主胡亂指導著電影劇本，要依照“中間惡魔至極，最後惡有惡報。”來，寫下混入著豔舞的“新鮮”京劇。

而那本該是整個影片創作中，具備核心話語權的電影劇本（故事情節），也慢慢呈現出一種可笑的“失語”現像。

“南中國海十四郎”

就是張徹此種又導又演的大師，也在曾經寫過《黄飞鸿》這般具備對少數民族發展史、宿命等深刻涵義，有深刻思索的好影片。

莫言、王朔、劉震雲等

在創作最顛峰時的十四郎，可謂繡口一吐，就是兩部“神作”。

面對被幼兒園除名的打擊，而云淡風輕地絢麗轉身，用他們寫電影劇本的“第二次”，就贏得歌手的親睞，自此一發不可收拾。

24年後的現在再看，這何嘗並非編劇高志森一種超越時代洞悉未來，給現在電影工業敲響警鐘的深切提醒！

鬆了一口氣的警員，還是問了他被偷了什么。

但“用完”了，又被商業化時尚給衝擊一番之後，愈來愈深度參予的“各方政治勢力”，不斷擠壓著那看似不關鍵的電影劇本，去迎合日益獵奇化、畸形新鮮化、市場需求刺激化等所謂的“市場選擇”。

即使自小看戲長大，他自然討厭上了看劇，唱大戲。

薛覺先一看，馬上驚為天人，自然不願放過這么一名天才導演。

而憑藉著聰明頭腦就“輕鬆”考進香港中文大學醫科的他，自然不滿足尋常人通常的“追星”。

低到在一部影片的製作參予過程中，誰都能擺佈一二，只配當個任人揉捏的“工具人”。

尤討厭其中聲名如日中天的薛覺先，一個紅到爆出諺語：“

居然，唐滌生反應卻絲毫不慌，不僅刷刷地越抄越激動，還不由得手舞足蹈地與之相和，一時兩未來師徒，惺惺相惜著好似在謀時達至了精妙的創作共鳴。

但編劇高志森卻在如烈火烹油，蒸蒸日上的電影工業裡，敏銳地捕捉到一絲不協調且怪異的傾向——

而這部電影用說書人講訴十四郎故事情節的嵌套戲中戲的設計，讓那個故事情節更添一份散發著夢幻現實生活的

就像今時今日，被邊緣到快透明的導演行業一樣，更讓人無窮唏噓，卻又無可奈何。

又在為愛窮困潦倒，依然鎩羽而歸回來的一年後。

卻誰知，資本、商業和市場的愈發介入，讓跟不上節拍的中國電影工業的經濟發展方向，被扭曲地分裂成愈發畸形的樣子。

導演話語權太低（掛著“署名”）

那必須呈現出一身正氣，表演效果能激勵為國打戰的男兒們的初衷，終還是會被直觀而極具聽覺衝擊的波濤洶湧和白花花的長腿擊敗。

就這種，不識時務的十四郎，終究還是被氣得當眾掀桌，與班主破口對罵。

但是那又什麼樣？

這樣一來，整個影片行業裡，能被“捉弄”卻不肯發聲的導演們，就此開始漸漸喪失必須是

身處那個愈發腐朽電影工業裡的天才導演們的命運，似的已經寫在了整部影片的結尾——

是的，就在那個既在全世界，也在中國影片史上，幾乎能封神的1994年裡，即使無數百花齊放的好影片的發生，讓這個行業像瘋了通常迅猛發展。

的影片了......

“一代導演悲歌”

到後來，就像十四郎被瘋狂的世界擊敗時，深感的荒謬一樣。

即使那年抗日戰爭的爆發，兩人從此決裂，卻不敢兩人宿命也就此置換。

（諂媚市場，工具人化導演）。

紅綃夜盜寒江雪，痴人便是十四郎。

“早死or早瘋”

那怎么會變為今天這副模樣的？

小十四郎7歲的唐滌生，在一次十四郎即興口述創作時，抄著抄著，就心直口快地表示了他的錯。

也許是因為在現實生活裡，自己神交已久，卻始終交集不多，只好對五位敬重的導演杜國威，在整部影片裡，把唐滌生“送”給了十四郎，這一“安排”可謂神來之筆。

獲知師父唐滌生有新片上演，十四郎趕回音樂廳捧場，欲與久未見面的師父重聚，可惜宿命弄人，就在當日，唐滌生突發性病症倒在後臺，兩人未見就此天人永隔。

南有薛覺先，北有程硯秋

話說，二十年前一個星月無光的夜裡。

那種伯牙遇子期般，“春風玉露一相見，卻勝卻世間無數。”的快感，卻在後來成為兩人之間意難平的惋惜。

當年依靠著這段璀璨光芒的80二十世紀文學界，諸如

電影最後，十四郎在修持的寺院裡，不幸獲知當年家道中落，母親被凍死的慘況，頓時似更瘋了通常，如枯槁的他，痴痴地就這么光著腳慘死在了街頭......

就這一樣，兩人一拍即合，他被邀請重新加入“覺先聲”粵劇團，從此更名“南中國海十四郎”。

而講不太好故事情節的根源，是因為電影工業的

如此一步步走來，十四郎終扶搖直上，成就一代奧運金牌導演的輝煌之名。

，跌宕起伏的一生。

只不過其原因很唏噓，除了外部各自身利益方的角力以外，最重要的不利因素更何況是

興之所至時，隨意即興哼唱的唱詞，三四個嫻熟抄寫員同時記錄都趕不上他的才思泉湧。

。”

屈就寫出的《宝莲灯》，被胡亂篡改成有獵奇大猩猩的“禽獸版”；

只好，復員後的十四郎，再也接不到寫“正常”電影劇本的活兒了。

而內地的電影工業，也是如此。

能說，沒有他，就不能有京劇持久的輝煌。

的定價權。

王家衛、成龍等從導演起家的大導，曾經的《江湖龙虎斗》、《霍元甲》及劉德華戲劇系列等，多麼精采。

而整部電影的內容，講得就是這么一名出生顯赫，前半生從和平常的名滿天下，到戰禍的後半生瘋痴淪落街頭的

二選一的命運。

導演“基本權利”的邊緣化式衰敗。

比如說當年編劇倪匡和導演徐克戰略合作呈現出的那，充滿著家國情懷的《刺马》，何其英雄志氣、俠骨柔腸。

中國人的鞋都讓自己偷光了。

這一機智而不失純真的反應，馬上引起十四郎的興趣，站起來就是一頓花旦、花臉、小生、文生等唱詞的“大雜燴”。

共勉。”

“一劇之本”

1997年，那是香港電影的白銀時代，亦是中國電影開始崛起的時代。

千萬別小看那個流浪漢，他在四十年前，但是數一數二的導演大佬。

只好，慢慢地，這些看上去影片票房紅火的迎合市場的“好影片”，就成了一騎絕塵的“主流”。

比如說，他能為僅在一場舞會上，見過一次就愛慕的男孩珍妮（吳綺莉出演），就毫不猶豫地隨她榮登去往北京的船跟隨而去。

中國電影行業，果然愈來愈拍不出

那但是“黃金”般的1997年，《南海十三郎》卻在電影最後，打出如此氣憤而失望無比的結束語：

可惜，一直有情義、道義，秉持寫戲要教人有始有終，導人向善堅持的他，始終難以理解“靈魂”的聽覺刺激才是士兵們剛需的“市場選擇”、人心所向。

可在這個二十世紀裡，自己可不肯抓洋人，就氣得直接把流浪漢給抓了......

但是到現場才發現，報案人居然是個臭烘烘的流浪漢。

“送給本港導演

才思泉湧之下，大筆一揮寫了本成名作《寒江钓雪》送呈歌手。

一頓操著流利地英文的報案電話號碼，馬上惹來了一群以為是洋人被偷此種大事的警員。

而電影外，現實生活的十四郎，亦如此，瘋癲到老的他，死在了精神病院，一篇狹窄的訃告，就為他曾經燦爛又零落的一生畫下句點。