沒有“諾蘭”的《新蝙蝠侠》，“睡倒了”一片途人

而此種正反兩面的反覆對決，在《新蝙蝠侠》中或許是缺失的。

電影故事情節主要靠臺詞促進，觀眾們可以依照主人公的對白猜到上面的劇情，這一定程度上負面影響了觀眾們與配角的共情能力。

站在天主視角俯看《新蝙蝠侠》，准入門檻內與准入門檻外的觀眾們熙攘喧鬧，《新蝙蝠侠》最終無法成為大眾象徵意義上的“神作”。

影評人林飛看過《新蝙蝠侠》後，指出影片最後崩潰了。原先必須推至最高潮的最終覺醒，卻全數壓在這一“掉落”上。

儘管編劇想要把青年蜘蛛人的茫然、混沌單提出來，進行深層次的發掘敘事，但許多重要故事情節還是被對白“拖”著走。林飛指出《新蝙蝠侠》假如沒有出眾的視聽詞彙加持，故事情節本身很難稱得上傑出。

但是貓女的打戲雜亂穿插在影片當中，直至影片最後，結局落在蜘蛛人與貓女的決裂上，才讓許多觀眾們真正意識到原來貓女的存有不只是俊男帥哥“組CP”如此直觀。而貓女與蜘蛛人的曖昧氣氛，甚至讓她的“工具性”黯然了。

諾蘭“四部曲”沒有脫下超級英雄的機殼，高科技、絢麗的特技場面，能夠吸引一大批期盼“爆米花”影片觀眾們的眼球。

（親情提示：文中有劇透）

2008年，“四部曲”中的第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士》的公映，也是四部曲中口碑最好的一部，豆瓣打分高達9.2分，也成功躋身於全球影片史第二部影片電影票房過數千萬的影片。同樣，2012年公映的四部曲終曲《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，成為第十一部全球影片電影票房過數千萬的影片，豆瓣打分8.3分。

照片來源@視覺中國

影片中給出的謎語人謀劃哥譚那場大災難的其原因，是謎語人指出韋恩家族做為上流社會權貴代表，布魯斯·韋恩做為公義使臣“蜘蛛人”，並不瞭解真正的“民生疾苦”，生活最終仍將他這種的普通人步步逼上絕境。

編劇史蒂夫·裡夫斯在2022年2月初接受《洛杉矶时报》視頻專訪中也曾說：“這版更年長的蜘蛛人仍在摸索成為蜘蛛人的象徵意義，他甚至還沒有完全意識到是什么在驅使著他踏上這條路。他所指出的公義，在這一時期只是復仇。”

回首望去，諾蘭蜘蛛人“四部曲”之所以可以成功，最主要其原因，還是即使該系列能夠同時兼有商業性與思想性。

如電影結尾蜘蛛人獨白中說：“絕望是一把法寶……自己指出我躲在在陰影裡，但我才是陰影。”這一版的蜘蛛人多了兩層邪氣。

影片中“光與影”之間，反覆而強有力的對決的缺失，是《新蝙蝠侠》的一大憾點。

影片中正面配角與反面角色的對付與武裝衝突，也是二者之間價值觀念的拉扯。小丑“無底線的罪惡”與蜘蛛人“有底線的公義”反覆磨擦，甚至讓觀眾們心生“邪可壓正”的念想，但這也讓蜘蛛人做為“陰暗中的光”顯得更為偉大而不容取代。

做為蜘蛛人影片的迴歸之作，《新蝙蝠侠》獨闢蹊徑，“超級英雄+柯南解謎”的方式更為貼合DCEU本身。

反面配角與正面配角，是光與影的關係。反面配角有多少深度，正面配角就有多少深度。

誠然，電影中蜘蛛人換句話說布魯斯的成長，是兩條自我撕裂“覺醒之路”。女演員約翰·帕丁森自帶的陰鬱喪氣的個性為配角本身加分很多，蜘蛛人的脆弱與茫然也被帕丁森表現得平平。

除了謎語人，《新蝙蝠侠》中企鵝人、法爾科尼的人物上場，也僅讓觀眾們曉得自己是反面角色罷了。影片中所有與蜘蛛人矛盾的價值觀念彰顯，或許都淪為脅迫蜘蛛人成長覺醒的“工具”，那些對抗性的缺失也壓縮了蜘蛛人人物寬度與可揣摩性。

貓女本該成為蜘蛛人的另一面“鏡子”，蜘蛛人通過對“鏡中我”的不斷思考，為他最終覺醒出一把力。

以反面角色謎語人為例，在《新蝙蝠侠》中，謎語人與蜘蛛人的對立武裝衝突，電影前中期全數壓在“解謎”這條故事情節線上，惟一表現出來的，僅是謎語人的凶殘、厭世的瘋狂行徑。而謎語人背後的作惡動機，直至蜘蛛人與謎語人在阿卡姆瘋人院的對話中才真正顯現出來。

雖電影票房上佳，打分不低。但在豆瓣影評人中，觀眾們對於《新蝙蝠侠》卻呈現出兩極化的評價。

諾蘭“四部曲”與《新蝙蝠侠》都有意刻劃一名“落入天庭的超級英雄”，二者都從配角深層心理視角出發，演繹蜘蛛人“凡人英雄”這一特點。而除了“人性的真實”，《新蝙蝠侠》也更多弱化了高科技裝備對他的加持。

而反觀敘事，編劇史蒂夫·裡弗斯則把蜘蛛人這一覺醒轉變，揉進了蜘蛛人與謎語人三個多半小時的“解謎該遊戲”之中，中間還穿插了一段蜘蛛人與貓女的曖昧推拉。

照片來源@貓眼專業版

但是，對於“凡胎靈魂”的蜘蛛人的展現出也並非從一而終。影片中布魯斯·韋恩能夠在極短的時間裡，變身蜘蛛人。在爆炸打戲裡，蜘蛛人能“臉接炸藥”，絲毫沒有傷勢。可見《新蝙蝠侠》的真實感可能將也並非“凡胎靈魂”上的真實，而是一種“漫畫書真實”。

而面對相較已經完整的諾蘭“蜘蛛人世界”，《新蝙蝠侠》勢必會要頂著非常大的壓力，給觀眾們帶來一版嶄新的蜘蛛人。劍走偏鋒迴歸探案，迴歸DC“柯南漫畫書”，也在一定程度上決定它的受眾群難以像諾蘭“四部曲”那般廣泛。

王然是蜘蛛人影片的影迷，同時也是蜘蛛人漫畫書忠實歌迷。《新蝙蝠侠》的紅黑漫畫書風，非常合乎他的期盼。但同時他也覺得，影片的風格化還是很嚴重。“《新蝙蝠侠》跟DCEU之後的經典作品差不多，很難發生評價兩極化。”王然說道。

林飛覺得，保留此種“宗教信仰的倒塌”，將之與蜘蛛人最後仍然選擇“公義”做對比，此種撕裂性的轉變更有力量。

距2012年在中國大陸公映的諾蘭版《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，已經過去了二十年。依照貓眼專業版顯示，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》全球電影票房達10.81萬美元。

而對於蜘蛛人本身，“四部曲”大幅度拋開傳統超英影片的趣味性，通過布魯斯·韋恩的成長與自我救贖，“英雄”記號本身象徵意義的深入探討，和“反英雄”配角的深度刻劃，把超英影片拉回現實生活。對人性的自省與檢視，對理想社會的辯論性思索，也激發了大眾的思辨與共鳴。

電影中另一名“工具人”貓女，也走在復仇的馬路上，像是蜘蛛人復仇慾望的“影分身”。

正所謂“哥譚民風純樸，阿卡姆人才輩出”，在過往蜘蛛人系列影視劇中，“優雅的反面角色”一直是吸引觀眾們的亮點。

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在影片尾聲，蜘蛛人聽見謎語人支持者對他說“我是復仇者”後，忽然割斷繩子，舉著紅光去救在落在山洪中的新市長凱拉的片段，也代表著備受復仇感煎熬的布魯斯，最終理解“蜘蛛人”存有的使命，決定成長為實現“大義”的超級英雄。

文｜娛刺兒，作者｜丸子，編輯｜直三

破舊的斗篷，軟踏踏的頭盔，這一版的蜘蛛人沒有過多的信息技術干涉。如影片裡蜘蛛人飛行過程中，背後的迫降器被大橋抵擋，最終毫不留情摔在地上。這種的“青澀的失利”在過往的蜘蛛人電影是極少見的。

約翰·諾蘭編劇的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，豆瓣影評人平均分高達9.2分，本片也是影史上首部邁入“10萬美元俱樂部”的超級英雄電影。而影片的成功，與希斯·萊傑刻畫的極其反社會的小丑不無關係。

與諾蘭“四部曲”較之，《新蝙蝠侠》締造了一版真正具備DC藝術風格的蜘蛛人影片。但在迴歸DC的同時，《新蝙蝠侠》也給部份觀眾們設置了一道觀影准入門檻。

“前面編劇加了布魯斯與阿爾弗雷德的一段對話，貼切告訴他‘你母親是一個好人’，接著就是一大段布魯斯的自我坦白。編劇太執著想表現那個‘青澀’‘動搖’的布魯斯了，反倒消解了一部分電影的‘深度’。”林飛說道。

難越諾蘭“四部曲”之巔

而那些缺失，便是諾蘭“四部曲”的競爭優勢。

從電影票房與口碑層面上看，諾蘭的《蝙蝠侠》“四部曲”已經能封神。

其兼有商業與價值觀性。不論觀眾們想看“打不倒”的超級英雄、可怖又讓人反感的反面角色，還是想通過影片來一場深刻的價值觀辯論與洗禮，諾蘭“四部曲”都能夠滿足。

比如說，當謎語人和法爾科尼揭發韋恩的母親“也不乾淨”的這時候，這對於韋恩的衝擊是非常大的。布魯斯·韋恩之所以成為“蜘蛛人”，是因他的善念，和傳承韋恩家族的光輝的使命感使然。

3月18號，《新蝙蝠侠》在中國大陸公映當日，豆瓣開分7.7分。在蜘蛛人系列中，打分僅次於約翰·諾蘭的蜘蛛人“四部曲”。

林飛告訴娛刺兒：“只不過那個理由是立得住腳的，完全有更多的敘事空間去彰顯蜘蛛人與謎語人之間的對付。但是影片前中期把蜘蛛人與謎語人的價值武裝衝突被‘解謎’給稀釋了。最後蜘蛛人與謎語人的對付最高潮，仍然用臺詞的形式來彰顯，變得蒼白無力。”

而《新蝙蝠侠》僅三四個月，截至3月20號，全球影片票房便已達5.21萬美元。在中國大陸公映僅四天，《新蝙蝠侠》的影片票房也突破6000多萬元，排片率維持在35%左右，超越同檔期公映的出口影片《神秘海域》。

影片《新蝙蝠侠》中，約翰·帕丁森出演的布魯斯·韋恩屬於“老爺”的青年時期，瀰漫在雙親被射殺的陰影下，復仇的黑暗慾望伴隨著他的內心深處。

“自我覺醒”“推理解謎”“與貓女的感情交織”四條本應結合行進的故事情節線，卻被三半小時較慢敘事給稀釋了。觀眾們@炎涼在看過影片後，最大的體會就是影片想講的太多，但又什么都沒講好。假如並非對蜘蛛人有很深的理解與感情連結，僅通過影片中情節的展現，這條自我救贖覺醒的感情邏輯變得單薄且無趣。

林飛告訴娛刺兒：“那個攝影機放到漫畫書中較為適宜，但是放到影片裡，觀眾們只會覺得‘中二’。前期所有的鋪墊都白費了，到這兒戛然而止，不得不說的確變得很多‘矯情’。”

不可否認，《新蝙蝠侠》是一部好影片。但它相距諾蘭“四部曲”的山地，還有很長的路。

但是電影較慢的敘事節拍、不夠大的信息量，讓部份觀眾們深感疲倦；“缺失的反面角色”，也消解了影片部份可看性。

做為蜘蛛人系列影片的重啟之作，《新蝙蝠侠》在中國市場很成功。

“儘管影片的節拍很快，但能感覺編劇的野心很大，他想涵蓋的東西挺多的。像我此種普通觀眾們，把它當驚悚推理影片看如果，它的推理展開很平鋪直敘，沒什么潛力。影片本身的目地還是想讓觀眾們感受蜘蛛人的深層心理變化。我惟一的樂趣，可能將就是嗑下男主顏值和貓女與蜘蛛人的CP。”

但影片冗長而較慢的敘事節拍，也讓部份觀眾們昏昏睡去，影廳中時不時響起輕微的鼾聲，也有許多觀眾們選擇了提早退場。

豆瓣網民@暗殺街機評論家道：“又一部作者超英片，打造出了一個黑暗、迷幻、還有點兒2049賽博味的哥譚市，攝影、配樂、聽覺設計給人第一印象深刻。”截至現階段，該評論家已贏得1425個贊。而豆瓣網民@Andarta卻說“通常，可看可不看，比諾蘭第二集差遠了……”的評論家，現階段也已有1070個點贊。

英國世界頂級劇作家約翰·麥基曾在《故事》中寫到：“故事情節進展通過故事情節中壓上臺面的各式各樣價值的正面負荷和負面負荷之間的實時移動而構築起來……同一個價值觀的正反兩面在整個電影中循環往復地對決，緊張度不斷進一步增強，直至債務危機轉捩點處，它們在最後的絕境中迎頭追尾，便造成了最高潮。”

而這一處理方式，放到整個深邃、偏抒情的影片基調中，又變得較為突兀。

小丑、企鵝人、小丑女等哥譚反面配角配角，甚至在微博都有屬於配角本身的超話。其中小丑的超話，現階段已達5574.2萬的閱讀量。

反面角色淪為“工具人”？

在此之前，安迪·伯頓和喬·普羅斯特的蜘蛛人電影，只截取漫畫書部份段落。而諾蘭從布魯斯·韋恩和蜘蛛人的誕生開始講起，漸漸構築了一個屬於蜘蛛人的真實世界，最終該影片豆瓣打分8.5分。

3月18日，娛刺兒走進了《新蝙蝠侠》零點首映禮場，即便隔天是工作日，但仍有很多觀眾們趴在電影院。其中，還有一名女生觀眾們帶著蜘蛛人面具，全程聚精會神，時不時“激情”跟好友解說。

從影片立意上講，茫然的“青年”蜘蛛人探索為什么，和什麼樣成為“蜘蛛人”是很具備潛力的。迴歸“柯南漫畫書”，貼合漫畫書藝術風格的聽覺詞彙，也能戳中DC歌迷的心。

2005年，約翰·諾蘭編劇的《蝙蝠侠：侠影之谜》在中國大陸公映，成為蜘蛛人影片IP的重啟之作。