陳凱歌太厲害了，事實證明，只有身經百戰的編劇就可以懂郝傑的寂寞

具體操作時能發現佈置了三個月還沒佈置到位，燈光、道具不一樣，都會臨摹失利，他就用此種形式去練基本功。

這只不過與郝傑的堅持不謀而合，那個時代須要郝傑。這假如是他的命，那就認命走，總能踏進兩條道來！

這檔電視節目的評委，又被稱作“綠燈會”成員，具備非常大的基本權利，自己分別是編劇陳凱歌、小說家劉震雲、女演員舒淇、監製陳思誠。

但是在那個過程中，觀眾們的投票表決也起到很關鍵的促進作用，當現場的影評人和“綠燈會”成員投票表決後，再由觀眾們依照觀影的體會進行投票表決。有時候，常常會發生影評人打高分的影片，經過觀眾們投票表決後，被低分的影片趕超的情形。

這對於一位“新手”而言，無疑是一種強有力的肯定。

那么，出席賽事的6名編劇，本身整體實力究竟怎么樣呢？

郝傑生於1981年，大學畢業於中央戲劇學院，他第二次拍戲就領到了大獎。2010年，郝傑主演他們的第一部影片《光棍儿》，贏得第6屆FIRST青年影片展最佳男配角。

郝傑、荒漠、胡國瀚都是北影、中戲這種的專業幼兒園畢業的，也有許多編劇方面的天分或是實戰經驗。易小星大學畢業後做的是工程師，即使嗜好而轉行拍戲，算是半路出家，摸爬滾打許多年，也有了很多的實戰經驗。彭宥綸是視覺系編劇，她主要是拍電視廣告類的經典作品。最後一位是王珞丹，想必我們都較為熟識，她是一名女演員，對編劇這一行一竅不通。

郝傑編劇，比王珞丹還稀缺。

比如說他自學影片的視聽表達，西歐的經典影片反覆拉片去看。他的拉片並非一遍一遍看，而是

到了此時，無論是郝傑本人，還是看戲的外人，都覺得郝傑前途不可限量，必須是未來的著名編劇才對。

而他的自學形式，估算沒有兩個人能夠做到。

看郝傑的6年，是寂寞、乏味的6年，但是他他們並不這么覺得。

這對於郝傑而言，無異於重大的打擊。經過這當頭一棒，足足6年，他再也沒有拍過任何經典作品。

看一看郝傑的經歷，或許觀眾們多少會很多懂他。

把影片攝影機全數剪散，一幀一幀地看。

陳凱歌懂他，說他是那個時代的隱士：“你的一切都是從你的孤獨裡來的，你是個很孤獨的人，但是你又在我家屋頂上擰了一燈泡，到點兒就把這燈給關上。這燈就是影片，它滅了七年了，你今天回去說還想拍影片，很不簡單”。

即使《我的青春期》的失利，他歸因於他們的能力，指出是他們能力嚴重不足，才會引致這種的結果。而且6年來，他一直在給他們“充電”。

但是這么一個不能說話，拍出來的影片還更讓人看不懂的傢伙，陳凱歌卻懂他。並且在郝傑萌生傷退賽想法的這時候，言詞激烈地把他拉了回去，郝傑憑什么？

其二是郝傑編劇那個人，他疏於溝通交流，個性或許也很多怪異，不能迎合，不懂人情世故，時常讓主播都很多尷尬。

除此之外他還臨摹，照著別人的鏡頭他們再拍一遍，

的確，陳凱歌經歷過的事情，比郝傑更多，他曾經也拍過文藝片，而且拍得很成功。但是到現如今轉型，他踩著無數的崎嶇走回來，才有了今天的陳凱歌。

2013年，郝傑再接再厲，又出了一部影片《美姐》，整部影片同樣贏得了第7屆FIRST青年影片展最佳男配角。

比如說他自學話劇的傳統，從狄更斯的名作到陀思妥耶夫斯基的文學名著，10遍100遍地看，去自學人家好的地方。

或許，這就是郝傑的堅持，他不能迎合市場，他的這條路肯定很難走，但是他指出，無論任何這時候，須要有人做那般的東西。

郝傑還時常做噩夢，夢見他們重拍整部影片。由此可見，郝傑那個人，對他們的要求是尤其苛刻的，就是那種眼中揉嚴禁泥土的人。

怎么個稀缺法呢？首先是郝傑編劇的經典作品，充滿著了不合理和艱澀晦澀的香味，連專業的影評人都不曉得從何方評起，有時候我們看過郝傑編劇的影片後，是滿臉懵的狀態。

但是看完《开拍吧》才發現，那個電視節目的獨特性在於來了一名叫郝傑的編劇，按陳凱歌如果說，他是稀有亞種。

郝傑還是郝傑，他終究是有他們的堅持。他說在他的經典作品裡，無法違反他想表達的這個東西。他指出真正有表演藝術有價值的東西是，無論看10遍20遍，都會有新的感覺。

而且，這檔電視節目的設置已經最大程度地進行了合理化。

為此，郝傑的第二部影片不但有了大投資，還被萬眾期盼著。但是，整部《我的青春期》公映後，千萬投資的影片卻沒有獲得期望的效果，電影票房較低，打分較低，也沒有獲獎。

大致瞭解了這6位球手後，能發現，只不過惟一的不合理之處，就是叫了一名沒有編劇實戰經驗的女演員來當編劇。

《开拍吧》是一檔青年編劇比拼電視節目。直觀而言，就是6位青年編劇，郝傑、彭宥綸、王珞丹、易小星、荒漠、胡國瀚，通過電視節目順利完成影片的雕琢，進而進行激烈的競逐。

而且，郝傑的堅持嗎很難得。陳凱歌說，愛影片，並非象徵主義的標語，而是長時間的，默默地實踐的一件事情。