被刪113兩分鐘，她仍然是「华语第一大女主」

也有人重溫或惡補老片。

但是多半是受過較好基礎教育的中產階級男性。

也聽妻子的好友分析了遇難的種種機率。

即使那時候影片中所塑造出的男性形像，多為父權社會下的附庸國。

但她蓄意假裝無事出現，縱容兒子返回，也是不希望她將來顯得和他們一樣。

父親獲知後只能忍氣吞聲，將那名醫生解僱。

婚後的日子，妻子忙於工作，時常早出晚歸。

楊德昌頗受成瀨巳喜男的負面影響。

這在當年遠超其它影片，排片上會吃虧。

電影開場簡約直接——

《青梅竹马》片花

用今天的眼光上看，無疑是一部超越時代的「大女主」影片。

也意味著男權宗教信仰的完全崩落。

只好在一個下暴雨的夜裡，她偷偷地離家出走。

林佳莉被通告趕赴沙灘，但遺體一直沒有打撈到。

最終，她想通了。

她害怕步弟弟的後塵，也滋生了對母親和包辦婚姻的牴觸。

那個假日，想必很多人都在刷片追劇。

這時的林佳莉，已是獨當一面的女老闆。

成瀨巳喜男《女人步上楼梯时》

由胡因夢、張艾嘉兩大女神聯袂執導。

自己並非敘事主體，卻處處負面影響著敘事。

她與昔日摯友林佳莉(張艾嘉 飾)，約在咖啡店見面。

這一階段的都市女性，又有了新的問題。

他同樣是這么做的，展現出在都市化進程中，男性的困局與覺醒。

林佳莉的生活自然是最好的證明。

即使楊德昌說過:

通過男性的成長，來反映二十年來的臺灣地區社會現實生活。

少女時期的疑惑與茫然，恰是臺灣地區林業社會的陳腐另一面。

也有覺醒意識和獨立精神，不再是被凝視的客體身分。

而且這一次，她選擇了寬恕，為的是保持家的完整而讓步。

伴隨著男性覺醒，與之相對應的是楊德昌影片裡另一個標誌——

影片的最後一幕，定格於林佳莉消逝的背影。

《一一》片花

精神上面臨孤獨與空虛，對待真愛的立場顯得更無所謂。

物慾橫流，紙醉金迷。

而在楊德昌之後的影片《青梅竹马》和《恐怖分子》中。

也曾想過去自學插花充實他們，卻無論如何提不起興致。

留美小提琴家譚蔚青(胡因夢 飾)，日前回到中國臺灣。

關於真愛：

故事情節開始娓娓道來。

她獨自一人扶養著一個小孩，活得很自由。

「不要太盲目地去相信任何一个人。」

《海滩的一天》名氣比不上前述三部。

但不論是之於楊德昌本人，還是華語影片，都象徵意義重大。

臺灣地區成為「亚洲四小龙」之一，經濟發展迅速發展。

她們在對自身利益的追逐下迷失自我。

林佳莉的妻子遇難前曖昧的對象小惠。

即便人生並非一出爽劇。

《海滩的一天》是楊德昌編劇的首部故事情節長片。

弟弟和母親成了父親殘暴的犧牲品。

那么這與否意味著，她們的抗爭是失利的呢？

「女性的敏感，使得社会的变化在她们身上体现得更为明显。」

原先166兩分鐘的影片，只剩下53兩分鐘。

但不論是哪一種，似的都在取笑著她的溫柔。

對於粉絲來說，楊德昌編劇的話語權自不用多說。

就此締造了「台湾新电影运动」中都市獨立男性的先河。

大學畢業回來後，她親眼目睹了弟弟的現狀：

這就足夠多了。

甚至開始習慣妻子時常不在家的日子，自欺欺人。

這種的男性形像不發生在《海滩的一天》。

聚焦於韓國現代化轉型期男性的遭受。

再借以反映男性在都市化進程中的人生軌跡。

代表作品《牯岭街少年杀人事件》《一一》是電影史經典。

而顛覆的最好形式，就是要讓人看見男性衝破男權打壓後很好的生活。

在影片中能看見，林佳莉的人生被清晰地分成了四個階段：

先說時長，166兩分鐘。

最終打破了婚姻關係的枷鎖，堅強面對未來。

但是，不久前卻有網友曝出了一件荒唐事：

再往後的八十年代。

現階段，該版本已經下架。

當初逃出原生家庭的一腔孤勇，已經被無盡的日常耗盡。

再到妻子的徹底遇難，林佳莉這才從困苦的生活中醒悟。

小學生時代，婚姻關係時代，獨立時代。

更何況，該片出自於已故影片大師楊德昌。

崩落的男權宗教信仰。

這部影片幾乎是她個人的成長史，和她所見的人與事。

電影開頭，返回了咖啡店內林佳莉和譚蔚青的談話。

挖掘了日後王家衛的御用攝影師杜可風。

林佳莉出生於從六七十年代。

有人攜全家看新年檔。

這種的影片表達，會讓人想起韓國編劇成瀨巳喜男。

她的弟弟和譚蔚青本是情人。

更寶貴的是，影片中所刻畫的男性形像。

小學生時代，林佳莉與譚蔚青相戀了。

直至電影后段，母親也因病逝世。

而且林佳莉也在那個時期，順利完成了蛻變。

全文完。

其中關於男性想法的探索，39年後的今天再看，依然但時。

也無意替代生活去給出答案。

林佳莉從懵懂女孩，到失意主婦，直到成長為獨立男性。

生活寡淡無味，婚姻關係一潭死水。

學院時，情竇初開的林佳莉與老師 程德偉(毛學維 飾)自由戀愛。

所以並非。

也等同於放棄了那段曾令她迷失自我的婚姻關係。

林佳莉自然而然成為一位家庭主婦，生活空虛到了極點。

此種缺位的母親形像是楊德昌影片中的關鍵記號之一。

集中體現在母親的頭上。

林佳莉不再關心妻子的生死，轉身返回沙灘。

林佳莉親眼目睹母親給弟弟強行安排了婚姻關係。

林業社會向工商社會過渡，思潮上女權主義抬頭。

今天我們就藉此機會，來聊聊整部驚世駭俗的成名作——

他是「台湾新电影运动」的領軍人物之一。

她踏進婚姻關係的陰影，重新面對生活，順利完成了自我救贖。

That Day, on the Beach

可絕非每一人的生活都是一帆風順的。

男性既是影片的敘事主體。

接著林佳莉也邁入了婚姻關係時代。

所以包含與弟弟分開的譚蔚青，她現如今成為了著名的小提琴家。

可在她的世界裡同樣不普遍認可愛，普遍認可的只是互相藉助的商業關係。

與此同時，林佳莉的成長史也對應著臺灣地區社會的變遷。

他只想要讓觀眾們曉得：

「这世上没有爱，只有短暂的冲动。」

即使任何一部影片，都不想被這種對待。

有漁民在沙灘發現一個寫有「程德伟」的藥罐。

她正大步邁入光明的未來：

不難想象，那個版本必然會讓觀眾們看得雨裡霧裡，甚至大罵「看不懂」。

但整個家庭都瀰漫在他的陰影之中。

關於生育：

接著當作什么也沒出現，心照不宣地繼續過日子。

《海滩的一天》中的所有男性配角，都是徹底擺脫了男權束縛的新時代男性，不再逆來順受。

她和後來的林佳莉一樣，本就是一位事業有成的女強人。

林佳莉親眼目睹了母親和療養院的醫生偷情。

在《牯岭街少年杀人事件》《恐怖分子》《麻将》中都略有體顯。

林佳莉在七九十年代返回家庭，邁入社會。

弟弟也試著抵抗，結果只會讓母親更有的放矢地釋放強權。

「如果我没有办法告诉自己，生命是有把握的幸福，我怎么可以对另外一个生命说，只要你来我就可以给你幸福。」

直至他發現妻子出軌，兩人的情感陷於債務危機。

這天，她在沙灘思索著與妻子朝夕相處的種種過往。

再加上弟弟婚姻關係的失利，和臨死前的懺悔，都象徵著男權從內部崩潰。

「这个小女孩已经长大，成为一个完美的妇人。」

她們依然要去面對生活中的種種難題。

而《海滩的一天》中，真正做到關照男性問題——

弟弟和譚蔚青被迫分開了，自那之後未再謀面。

他的影片全數圍繞著男性展開。

當年林佳莉離家出走時，只不過父親都看在了眼中。

整起該事件的可笑程度堪比笑話，但魚叔笑不出來。

從她的衣著上也能窺見變化，幹練沉穩，氣魄不凡。

譚蔚青也就此遠赴國外遊學。

《海滩的一天》中的母親儘管打戲不多。

小學生時期的老師欣欣，她在經歷了數個女人之後，看淡了情感。

替換的是155兩分鐘版本，依然存有部份刪改。

可蠻橫獨裁的母親為弟弟安排了婚事，全然不顧弟弟的體會。

從她們的寒暄和敘舊中，漸漸釋放出昔日的回憶。

楊德昌編劇沒有為每一人都安排一個平衡美好的結局。

從林佳莉的幼兒時期一直講到現在。

那所他經營了一輩子的診所，終究被電子設備更新，體量更大的療養院所替代。

林佳莉、譚蔚青、欣欣、小惠，她們都在繼續前進，用力生活。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

除了她之後，影片中還有其它兩位與她形成對照或者優勢互補的男性。

「海滩的一天」變為了「海滩的一个上午」。

沙灘的兩天使林佳莉蛻變，這才點到了影片的名字。

離家後她和程德偉成婚，並一起去了高雄。

人生的四個階段：

彼時臺灣地區社會處在轉型期。

可楊德昌堅持一刀不剪，要足版放映。

《海滩的一天》《青梅竹马》《恐怖分子》這兩部影片，也構成了楊德昌晚期的「都市三部曲」。

經典華語片《海滩的一天》在某網絡平臺上線，竟被刪改了113兩分鐘！

這種的男性形像，當時的臺灣地區影片，乃至華語影片都算前衛。

比如說關於包辦婚姻，影片中說：

最後是獨立時代。

因而《海滩的一天》亦被視為「台湾新电影运动」的「女性主义宣言」。

面對妻子的不忠和遇難，她學會坦然接受。

《海滩的一天》

自己在影片中的促進作用也很直觀。

就是用以打破，批評和顛覆的。