從“攝影機詞彙、象徵意義、主題呈現出”，解讀《女儿红》的男性成長

電影以一個酒坊主的兒子花雕的出生開始，花雕是老坊主的獨子，就連名字都以酒的中文名稱命名。

影片裡有許多的攝影機是在酒坊裡、小城的河邊，橋樑之上攝製的。酒坊裡的鏡頭是陰鬱、壓抑的，小城的河邊是出現的開始，是離別，也是感傷的。橋樑之上，能看出時代的經濟發展，也能看見小城的迷人景緻。

她回去小城看父親和外公的時候，橋上車水馬龍，有開車、腳踏車、三輪車，陳飛騎著三輪車載著女友。這時候的她已經他們休學，這座橋暗示時代變了，男性的選擇更為自主。

在電影結尾，花雕唸書回家，鄭阿藕駕著船接她回去，這是自己真愛的開始，也是自己的悲劇開始。

1、畫面極為細膩，用較慢的攝影機展現四位男性的感情經歷

編劇用了許多暗喻的象徵表現手法來攝製，是為的是在這平淡之中烘托出話劇的武裝衝突效果。

整部影片既是自然主義，也是浪漫主義，花雕對感情的執著，讓她的一生變得悲劇，也變得浪漫。試想這種一個為的是愛，為的是內心深處的寄託能夠守望一輩子的人，也是一種美。

這部影片中，發生了很數次橋的場景，每位男性所處的時代都有一處橋，橋上始終都有來往的行人。每一次來往的行人都不一樣，橋上經過解放軍軍隊的這時候是花雕和鄭阿藕分別的這時候，隨即鄭阿藕被抓去做了兵丁，自此兩人未再相逢。

最後，她如願以償了，能窺見她這一生都是在奉獻，但是內心深處仍然有幸福。這一切來源於她悲觀的個性，也讓我們看見了她頭上堅韌、純潔的男性之美。

外孫女陳飛的時代顯得寬容，她是個自我的男孩，不再接受宗教的眼光和束縛的婚姻關係捆綁。她的價值觀比外公和父親前衛，她從學院休學，已婚就和女友同住。

再到90二十世紀左右，外孫女和花雕身旁也是一處橋，這時候橋上的行人變為了旅遊團，古鎮變為了旅遊景點。那個時代是更加開放的，外孫女的選擇顯得多元，人物對自身的宿命也有了掌控。

影片講訴了四代男人的故事情節，每一男人都有一段感情故事情節，每一男人對待情感的立場是不一樣的。每位男性的表現都與時代，都與成長的環境和自身的選擇相關。

2、橋：在影片鏡頭裡，花雕和兒子，外孫女在碼頭席地而坐，身旁始終有一處橋，橋上的來往的行人，由解放軍軍隊變為造反派，最後變為了來小城的旅行團，橋是整部影片裡關鍵的象徵記號

我想這時候她是對他們長期壓抑他們的一種釋放，心底的心結總算關上了。這是她對於他們的釋放，也是對於人生的洞悉，對生活的另一種認知。

她們當時在大環境下根本無法左右他們的宿命，只能任由時代和環境的鞭撻。後來時代和環境都變了，橋上的行人變了，時代更寬容了，現代人對於宿命的選擇顯得寬廣。橋是整部影片的見證，是時代經濟發展的見證，也是人物宿命的見證。

主題呈現出：試圖用文化大革命這段發展史來展現男性的悲歡離合，在經歷時代的變遷後，男性的成長昭然若揭

3、商船：商船在整部影片裡同樣發生數次，是助推和暗示片中人物宿命和變化的關鍵象徵

她剋制的感情裡，變得極為的落寞。秋妹這一生沒有感受到心靈的象徵意義，一直在打壓自己，她對婚姻關係是將就的，破罐子破摔的娶了放牛長大的妻子，果然婚後的他們並不美好，即使生活的經營理念各方面想去甚遠。較之父親，她的一生多了層悲劇的美感，是她自己的選擇引致的，那個美感是她自我加上的。

四代男性到這一代，顯得選擇面廣了，對男性的選擇也更寬容，男性的成長昭然若揭。

花雕是個傳統的男性，在這個二十世紀已婚生育，忍受了非常大壓力，不能有人輕易接受，爾後一直未婚。

攝影機詞彙： 該片攝製於揚州水鄉，揚州小城的安逸，在流動的河水下這揚州水鄉也經歷了文化大革命的波瀾，闡明人物宿命的選擇和成長

3、陳飛：有著強烈的自我意識，對婚姻關係的選擇和事業的選擇，人生的方向有著自我的傾向

周迅出演青年花雕，那是被母親疼愛長大的小孩，即使讀過書，而且花雕不敢娶有錢人家的傻女兒，她衝破了宗教，和自家的酒坊美工出現了情感。即使花雕母親的譴責，鄭阿藕離開了酒坊，自此兩人分離了數十年，再見面已經是耄耋之年。兩人見面眾多感嘆，這數十年的跨度裡出現了許多事情，時代的變遷，早已物是人非。

事物的象徵意義：橋、兒子葡萄酒、船在影片中發生數次，每個時代，在每一名男性故事情節裡都有發生，暗示時代在經濟發展，情節的經濟發展走向，男性面對感情的抉擇時的價值觀，不再單一

二、事物的象徵意義：見證了男女主角的真愛，也見證了關鍵人物的經濟發展脈絡，更是見證了時代的變遷

2、秋妹：壓抑他們的感情，對感情的選擇破罐子破摔，婚姻關係意外，在十多年之後也總算關上心房

執導周迅出演青年花雕，那時的周迅出水芙蓉，一雙動感的大眼睛演活了花雕那個配角，她把年長男性的心思毫不費力的表現了出來，她為的是愛奮不顧身，並且痴痴等待心愛的情郎一輩子。

求親的隊伍返回花雕家之後，也是通過商船。這時候的商船象徵著花雕中後期情感生活的象徵，她寂寞一生的象徵，即使在這個時代，沒有人會接受未婚先孕的男子。

1、花雕：本性悲觀，宿命經歷波折之後依然熱愛生活，執著至愛

影片呈現出了花雕的一生，鄭阿藕走後花雕他們獨自一人撐起了酒坊。並帶進了她兒子、外孫女的感情經歷。四段感情都沒有大起大落的故事情節反轉，人物的表現也是單一的，但是在這種的大環境下細膩的融入了人物的感情，這種看依然更讓人為之動容。

秋妹是花雕的兒子，她的個性設定和花雕完全不一樣，她是自卑的，剋制的，不能表達他們的愛。即使他們的家庭環境，她對父親略有憤恨，而且父親討厭的事物她都不討厭。

外公幫助她實現他們的夢想，去開酒吧，她很有生意頭腦，為的是做生意將外公收藏十多年的兒子葡萄酒拿去做宣傳。她不曉得這是外公收藏十多年的回憶，是外公的命根子，最後外公的經歷病毒感染了她，她被外公打動了，同意了去韓國遊學女友的示愛。只是她做這一切仍然還是為的是他們，她更明晰的曉得他們要的是什么，她所做的是她他們所想要的。

一、該片的攝影機詞彙：整部影片的攝製大背景，是在揚州的水鄉，影片裡沒有過多的人物，沒有強烈的話劇武裝衝突，但是在此種較慢的、平淡的水鄉里，編劇向我們娓娓道來這四代男人，跨越數十年的情感故事

作者：文米希希，是一名愛好寫作的人，曾經寫過網絡小說，做過編輯，現在是頭條原製作者，原創難於，希望我們多多支持，請關注我哦。

編劇這種呈現出花雕的故事情節，只不過並並非悲劇，這是男性在宿命面前的不低頭，是人生的過程。

2、編劇用時而明豔，時而暗喻的鏡頭顏色，烘托出話劇的經濟發展

去做世人眼中的調酒女，再到他們創業。她始終踐行他們的想法，無論別人的觀點。父親的譴責並沒有讓她暫停腳步，面對女友的示愛她也無動於衷，那個這時候她的眼裡始終只有自我。

鄭阿藕和花雕出現情愫的這時候，也是在岸上，這艘船對自己的情感經濟發展起到了推波助瀾的促進作用。

在一生裡即便碰到了不公和宿命的欺負，母親的喪生，情人遠走他鄉，家庭成員婚姻關係意外，他們又被抄家，但是她卻仍然愛好生活，愛好身旁的人，是多么的難能可貴。

結語：編劇在藉助大時代背景講故事，將那些男人的經歷帶進這段歷史背景，攝製的江南水鄉，浪漫而更讓人感傷。

從故事情節來看，整部影片確實算不上出彩，但是假如仔細看如果，還是能夠彰顯編劇的用心，下列我將從“攝影機詞彙、象徵意義、主題呈現出 ”這四個方面，給我們解讀整部影片的氣質，為什么看完後能讓人陷於深深地的沉思。

酒是花雕一輩子的守望和寄託，她把情感都寄託在了這兒。便是心底對未來幸福的盼望，花雕一直在等待，等待鄭阿藕的來臨，等待心底的幸福和希望。

鄭阿藕走後，旁邊也是一艘船，船這時候變為了離別的象徵，將自己的情感自此分離，那時候的花雕已經懷了鄭阿藕的小孩。

1、兒子葡萄酒： 從電影結尾女主角出生，再到最後的結局，這壇酒貫穿影片的始終，是花雕內心深處的守望和希望，寄託了花雕的感情

秋妹和花雕有一個場景，前面的橋上是文革時期的造反派，大軍隊步入鎮子裡，秋妹和花雕被劃入資本家，經歷了一場浩劫的洗禮，秋妹自此和花雕割裂。

秋妹放棄筆試的這時候，在河裡放著商船，讓它們飄走。這也意味著商船的宿命就和秋妹的宿命一樣，難以自控，像是浮萍，也為她日後的情感生活埋下了鋪墊——難以自控，婚姻關係意外。

花雕有著悲觀的本性，對待人生和真愛的對情人的感情極為執著，她的一生儘管經歷了許多的磨難，他們的情人杳無音信，她一直抱有希望的等待著。對兒子的婚姻關係有著期盼，即便也是意外的，她又將希望轉嫁到了外孫女的頭上。

整部電影表面上講訴的是四代男人的情感故事情節，實際則是在向我們傳達男性成長和覺醒的故事情節。從第一代男性的對婚姻關係的守望和等待，到第二代男性步入婚姻關係後，對婚姻關係的沮喪，再到第四代男性的獨立，打破了婚姻關係的桎梏。當不再渴望婚姻關係，他們的內心深處也就不再配有囚徒，自然走向了美好，影片就此開頭。

豆瓣7.8高分影片《女儿红》是已逝導演謝衍的經典作品，整部影片公映於1995年，當年提名金曲獎最佳翻拍電影劇本、男演員歸亞蕾憑藉著該片奪下卡羅維發利影片節最佳男主角。

花雕是第二代讀過書的男子，但是念書後她依舊是返回家裡相親，這是這個時代男子的出路，花雕也接受了宿命的安排。這壇兒子葡萄酒本是花雕的爹希望她結婚後再關上喝的，但是後來男主角鄭阿藕走了，一切都煙消雲散了。

三、主題呈現出： 影片展現出四段男性的感情，每一男性表現出的感情立場完全不一樣，這是他們對婚姻關係的立場，也是對自己人生的立場，闡明男性成長的過程

她希望兒子秋妹獲得真愛，喝上兒子葡萄酒，兒子的婚姻關係意外也未能擊敗她的悲觀，她轉而把希望寄託在外孫女的頭上，最後外孫女陳飛如願以償喝了兒子葡萄酒。而且，兒子葡萄酒是貫穿影片始終的見證和關鍵線索。

電影最後的這時候，從不飲酒的她，和兒子說了句：“我想喝點酒。”只好，她就哭了。

看完整部影片，我從四個男人的頭上，感受到了時代的變化，感受到了男性內心深處的變化。在這整個的該事件裡，沒有對錯，只有無盡的悲傷。只不過也是男性對於他們的選擇，所要忍受的宿命。男性的成長總是這種經歷曲折，好在讓我們看見了這幸福的成長過程。

影片的攝影機非常快，絕大部分在江南水鄉的古鎮攝製，古老的住宅，斑駁的牆面，都讓整部影片變得極為有二十世紀感，在這二十世紀感的背後是時代的印記。