他出生就是80歲，卻越活越年長！整部大師之作，可說是時間的史詩

在博爾赫斯眼裡，過去又並非純粹的經濟發展史觀察那么直觀。在對過去的注視中，博爾赫斯感受到時間的種種性質——它的永逝、它的可逆、它的循環、它和今天的重合等等。博爾赫斯討厭在經典作品中解構時間的非線性經濟發展，將敘說完全放在空間與時間交叉的另一個維度。對中後期完全失聰的博爾赫斯而言，那是一個不知不覺、不須要聽覺的維度，也是一個他和時間展開對話的維度。

，而對於人類文明而言，時間線上的兩邊就是

在時間的長河中，我們難以發生改變生和死，但是我們卻能決定時間線上，我們各自的相同路徑，活成他們討厭的模樣。

但這個“完美時刻”不能永恆。托馬斯愈來愈年長，最後甚至會變為換上“老練痴呆”的孩子，變為嬰孩死去。

。那位老人家數次發生在托馬斯的生活中。“當我瞎了一個雙眼，幾乎聽不見晨間喧鬧，動不動就嘔吐，總是丟三落四，天主卻仍然丟下閃電來提醒我，能夠活著已經是樁幸運的事了。”旁人認為，被閃電劈中是多么可悲的事情，但在那位老人家認為，的確天主對他的“厚愛”，或許是提醒他認同心靈，珍視生活。

。比如說他和“青馬竹梅”戴茜的第二次碰面，儘管兩人在年歲上都是十來歲，但自己走在一同，人人都會指出自己是奶奶和侄女。

始終在刻畫對立，並且企圖調和各式各樣對立，找出通往真理的公路。

博爾赫斯趴在這一維度中央，親身體會時間從他身旁四面八方散去，又像鏡子的反光一樣，從各個相同角度歸來。或許圍繞他的時間互聯網是他吐出的兩根根精緻無比的蛛絲，它碰觸到常人難以碰觸的細微之處，會比任何眼睛完好的人更能體會時間在他內心深處流過時造成的撞擊與撫摸。結果就像厄普代克對他的評價那般，

托馬斯·巴頓生下來就罹患了所有老專業人才會得的病症，皮膚大小如嬰孩，但在智力和外表上都顯示出極其的衰老。但隨著時光的推移，他身旁的人開始衰老，而他不光經歷愈來愈多樣，但是皮膚和外表上也愈來愈年長。他的

但在衰老的過程中，我們卻能選擇踏上相同的公路。《本杰明·巴顿奇事》

只用了開場5兩分鐘就把你拉進故事情節的鴻溝，而你心甘情願身陷其中，被大師已經佈下的各個故事情節“機關”所牽引，提線木偶般被其操控，直至故事情節的開頭，被敬佩，被打中。

儘管有著青馬竹梅的經歷，但兩人始終即使正反人生軌跡的相同，而成了“錯的時間，對的人”。20歲的戴茜主動表白托馬斯，但托馬斯礙於外賣上的非常大差距，猶豫不決。

，托馬斯在人生中碰到的一個又一個“好友”，天主教會了他生活的真理，讓他最終選擇了成就自我的傳奇一生。

十多年之後，對方在年老時順利完成了她年輕時的心願，橫渡英吉利海峽。

人人都難以逃避喪生，難以防止心靈的衰老。

一長官達一個世紀末的個人史詩，講訴一段跨越時間的真愛。

2008年，在掏出《本杰明·巴顿奇事》之前，編劇彼得·芬奇只不過已經封神。1995年的白色影片經典《七宗罪》；1999年的批判性很強的懸疑精分佳作《搏击俱乐部》；2002年的小效率恐怖片《战栗空间》。派拉蒙在領到《本杰明·巴顿奇事》的改編權時，曾遲疑將編劇議席交予《阿甘正传》的約翰·澤米米爾或是《大鱼》的鬼才編劇安迪·福斯特。自己都是擅於在發展史中植入驚訝，締造話劇武裝衝突強烈的史詩故事情節。但約翰·澤米米爾批判性太強，而安迪·福斯特又童心未泯。折中之後，自己選擇了更為“穩重”的彼得·芬奇。

這一段將寂寞和邂逅描寫地極其唯美。兩人相聚在零點相逢，起初只是談天說地直至天亮，後來自己步入熱戀，開始交心。但又在情感到達熔點時戛然而止。對方留了封信，非常感謝托馬斯讓衰老的她重拾對生活的信心。

“生與死”

在160兩分鐘的敘事中，編劇

彼得·芬奇用他他們的形式講訴了那個艱困的“激發想像力的故事情節”。而那個故事情節的怪異除了回憶錄人物本身以外，更更讓人不可思議得是，

有影評人說《本杰明·巴顿奇事》是彼得·芬奇放下”屠刀”的轉型之作，一部專注於描寫心靈最華美篇章的，愛的史詩 。

所謂人生之道，無非是盡人事以外，還要體悟有天意，得失之間方能天寬地闊。

愛，能永恆。

將帶觀眾們從相反的層面去感受生的快樂與死的傷痛。

“博爾赫斯怪異地被人類文明價值觀視作惟一的靈魂的產物，將人類文明發展史視作一部能用神祕主義的眼光閱讀的魔術重要著作。”

。

而且，一件事不論太晚或是對於我們而言太早，都不能攔阻你成為你想成為的那個人，這個過程沒有時間的期限，如果你想，隨時都可以開始，要發生改變或是保留原樣都無所謂，處事本不必須略有束縛，我們可以辦好這件事卻也可以把它搞砸，

《本杰明·巴顿奇事》

直至兩人都40六歲時，同時處在心靈的中間點，自己才有了共同生活的毅力。

彼得·芬奇

拋開這一切，看一個面目猙獰的老嬰孩將怎樣長成火辣優雅的美女也是件很有意思的事情。托馬斯·巴頓

托馬斯•巴頓生理上的倒置如此顯著才足以讓他領悟到“只不過我們都在過一種倒置的人生”那個現實生活的缺陷，因而洞悉了時間的真相，托馬斯恬靜、純淨，面對母親的懺悔也不能歇斯底里，在對待情人黛西和他們的小孩時能夠如此決絕和果斷，恰恰是詭異荒謬的生理缺陷讓他有了銳利的目光，擁有了一份平和的心態。

它竟然比彼得·芬奇的任何一部影片都要悲觀、神奇、動人和積極主動。

“逆生長”

在彼得·芬奇的風格化敘事下，《本杰明·巴顿奇事》變為了

只不過不論是逆流生長的托馬斯，還是如戴茜一樣的從年幼到衰老，

。“我希望你能有一個值得驕傲的人生。假如你想像的生活不一樣，我希望你能有毅力重新起程。”

這幾天，戴茜卻會漸漸衰老，兩人會再度踏上“差距”非常大的人生時刻。

所著同名長篇小說，但經過導演修正後，這部影片只不過只選用故事情節的核心概念，整個故事情節經濟發展都經歷了大篇幅的修正。故事情節既有一點黑暗元素、同時又充滿著唯美美感，講訴一個生下來就是80歲樣子的怪胎，在時間的長河中“逆水行舟”，返老還童的神奇經歷。

看完電影，你會覺得喪生也並不可悲，寂寞對人有益，老去或許嚴重不足為懼。托馬斯一生的開始如此艱困，卻仍然過得和常人無異，甚至即使他們的頓悟，活得比絕大多數人都精采。戴茜曾困惑，沒有什么東西能夠永恆。但只不過托馬斯和戴茜的經歷卻告訴我們，

（The Curious Case of Benjamin Button）無疑是一部經典。

電影的第一幕只不過為電影的時間主題貼上了鮮明的印記。一名盲人工匠，為英國標誌性建築物，芝加哥中央汽車站製作了大時鐘。可在製作過程中，他的長子即使出席一戰英勇就義。在為時鐘開幕的時刻，他蓄意讓時鐘倒著走，他希望時光能倒流，愛子能回去，一戰中死去的孩子們都能返回父母身旁。儘管是盲人，他依然選擇離開，獨自一人駛往大海，再也沒有回去。那個看似和整個故事情節沒相關連的開篇只不過就是整個故事情節的主題核心。相關時間，相關愛，相關生與死。

托馬斯和戴茜的感情糾葛確實是故事情節的主線，但僅僅是涵義多樣的電影的主題之一。《本杰明·巴顿奇事》的暗線和主題

只不過電影一開始發生的瞎子工匠，或是逆生長的托馬斯都有點像

。“我們命中註定要喪失我們所愛之人，的話我們怎么曉得自己在我們心靈中有多關鍵！有時候事與願違，你大能像瘋狗一樣咆哮，怨天尤人，詛咒宿命，悔不當初……但走到最後一刻，還是不得不愜意地放手歸去。”電影裡，托馬斯的戀愛是一名被迫逗留在白俄羅斯苦寒之地的愛爾蘭中年男人。

學會“放下”

大文豪博爾赫斯。