日本去年的“衝奧片”，看完真想起立歡呼！

就在北韓大使館一行人準備尋求中國大使館幫助時，自己被一大群起義軍堵住了去路。氣憤之下，北韓大使只得尋求日本大使館的幫助。

編劇: 柳晟完

《摩加迪沙》在仁川影展狂攬6項大獎，之後又提名青龍影片獎，可謂紅極一時。其在日本公映的三個月內，累計觀影萬人次300萬，成為去年日本影片票房中的一匹“黑馬”。現階段豆瓣打分8.1，爛蕃茄新鮮度100%。

看完《摩加迪沙》之後，總算知道為什麼整部電影能承接《寄生虫》成為去年日本的“衝奧片”了。

編劇用一種冷靜剋制的攝影機詞彙，將外部環境的也門內戰增大到朝韓兩國之間的感情糾葛再到人性深處善與惡的戰爭。這四層“戰中戰”使得整部電影有了獨有的內部結構和風韻。

導演: 李基哲 / 柳晟完

電影走進了最有意思的一個片段，這也是第一層“內戰”的涵義——朝韓關係。

類別: 故事情節 / 動作

“假如要告別，就在這兒做吧。下了直升機，我們就假裝互不認識吧。”

管理體制內沒有贏家，內戰中沒有勝者。

近年來的日本自然主義影片層出不窮，《摩加迪沙》無疑是一部將管理體制和政治問題抒發得如此“簡單”的影片之一，此種主題和文件系統超越了眼部、國別、詞彙甚至意識形態，達至了全人類共計的感情共鳴。

而柳晟完編劇擊碎了局限於抨擊日本本土管理體制的框架，將視野放到了世界的大背景下去傾訴從內戰中曝露出來的對立和人最純樸的其本質。

四層“內戰”

片長: 121兩分鐘

假如一個國家的小孩喪失了純真與熱愛和平的宗教信仰，那將是什麼樣的人間地獄？

這一段是電影中朝韓三個大使館人員最為激烈的一次武裝衝突。柳晟完編劇將“暴力行為美學”表現得淋漓盡致，剔除了樸贊鬱暴力行為美學的“重口味”，盡全力不做過多的感情渲染，讓人痛不在皮而在肉。

在一聲槍響之下，善與惡拉開帷幕。

日本大使看見孩子們楚楚可憐的臉蛋，最終採納了自己。或許便是在內戰那個大背景之下，才會變得人的感情彌足珍貴。

不論是奉俊昊編劇在《汉江怪物》裡嘲諷美帝、嘲諷日本的管理體制無能；抑或是在《杀人回忆》裡嘲諷安全管理體制和小人物本身個性的對立；抑或是在《寄生虫》裡批評的階級對立，那些都讓我們看見了日本影片對本土管理體制和人物本身的多重嘲諷和全面抨擊。

汽車兩輛向左，兩輛向右，自此決裂。

一個沒有表情的背影，將將要宣洩的感情及時卡斷，讓整部電影親情中存有理智。

我們堅信，和平是人類文明最大的盼望。

影片不分割絕對象徵意義的好人與壞人，全面刻畫了三維心智，人物很少“主人公光環”附體，不開掛、不賦予人物“神性”，讓自己徹底迴歸人性。這也是整部電影壓抑感的來源之一。

第二層“內戰”，是每一人內心深處的“人性”內戰。只不過電影中每一人都有過自我掙扎和對立。

我們吃驚於那些孩子們的“認同感”居然來源於內戰中凌駕於別人之上、掌控別人宿命的“快感”。

當南韓北韓外交人員們共進晚餐時，日本大使劉邦成將菜往朝鮮大使林永洙那放，林永洙的丈夫幫助劉邦成丈夫將菜葉分開。放到平時，此種行徑完全不可能將出現。

電影中最更讓人第一印象深刻的是對於也門孩子們的描寫。自己本應是在享受歡樂的歲數，卻拿起了槍枝明目張膽地對著活生生的人。

因而，韓國朝鮮人民固有的仇恨構成了電影第一層“內戰”的涵義。

執導: 金允石/ 趙寅成/ 許峻豪/ 具教煥/ 金素真

柳晟完做為“忠武路派”的名導之一，充分發揮了他們獨特的國際視野。強有力的故事情節文件系統加上趙寅成這種的“長腿歐巴”的加持，讓整部電影叫座又叫好。

詞彙: 韓文 / 英文

在《摩加迪沙》中，我們看見的並非“人物”，而是一個個有血有肉的“人”。這也是近年來日本影片中最大的特點——以宏偉的時代背景映襯人的微小，人在逆境中展示出了最偉大的其本質。

這是劉邦成在兩國之間外交人員要分別時稱如果。這句話傳達出更多的是一種擁有共同“逃生”經歷之後惺惺相惜的感覺。但是相同的政治大背景讓自己最終成了一同出生入死的“陌生人”。

在這部電影中，有許多細節都在表明三個國家在完全矛盾的意識形態下，兩方的仇恨漸漸消解和人性顯現出來的正直與寬容。

能夠暫停內戰的只有人道主義和對心靈的認同。

1991年，在日本為重新加入聯合國而疲於奔走之時，也門首都摩加迪沙爆發了戰爭。當地成為一片廢墟，幾乎斷絕了與外界的取得聯繫，日本駐當地大使館的僱員及其親屬也均陷於槍林彈雨，生死攸關。在這千鈞一髮之時，北韓大使館有關人員敲響了日本使館的門，以尋求幫助。這時，南北的共同目標僅有一個——逃離摩加迪沙 。@豆瓣

在緊張和壓抑的氣氛下，我們看見的是橫屍遍野、火光四射、狗在哀嚎。

大家都不肯朝對方看，但我們從女演員們臉上剋制的眼神和神態深知這一刻的感情多么珍貴。

公映日期: 2021-07-28(日本)

這也是整部電影為什么會成功的其原因吧。

一牆之隔，一句“救”還是“不救”，決定了北韓外交人員、自己的父母和孩子的宿命。一邊是漸漸靠近的“起義軍”，一邊是還在遲疑開不開門的日本大使，編劇就是要用如此嘲諷且激烈的形式扒開人性。

製片人國家/省份: 日本

北韓大使和其它北韓外交人員趴在飯桌上遲遲不動筷子，還是日本大使主動交換了碗，自己才安心吃下。此種對別人本能的“排斥性”和“不信任”是每一人內心深處的內戰。

日本大使在應允採納北韓外交人員之後的隔天，也生氣作出這種的決定，“當日早上就不想放自己進去。”

日本和北韓兩國之間的大使們為的是讓他們的國家更早獲得在聯合國的位置去與也門中央政府商討，只為奪下也門在聯合國中的一票。令眾人居然的是“起義軍”湧入城裡，城外瞬間煙花瀰漫著，槍炮聲此起彼伏。故事情節開始了。

當一大群小孩拿著槍對著北韓小孩們的這時候，北韓小孩們裝作被打中倒地不起，大現代人也爭相“仿效”，最後自己朝天開完槍之後滿足地返回。

而編劇就是要把這種的對立面放到一同，讓自己共處一室，觀察自己的感情變化。或許這是同少數民族、同詞彙才會有的“同根生”感情。

這一刻，似的分裂的意識形態統一為的是人類文明共計的感情基礎——愛。

不論是他在2013年拍的《柏林》還是現如今的《摩加迪沙》，都將故事情節大背景融入到“分裂”的主題下。朝韓分裂問題就是坐落在南北半島長達70年的政治問題。

文｜吃一頭甜筒

我們的兒時有該遊戲，而自己的兒時有的只是暴力行為“該遊戲”，這是一種不須要任何書本就能學會的該遊戲。而這恰恰是那個影片最可悲的地方。

柳晟完編劇以一種悲憫的視角描寫了內戰給人帶來的負面影響。電影採用大量的對比蒙太奇和拿著攝製去描寫摩加迪沙的孩子們與北韓孩子們的宿命參差。

北韓的泰參贊從進屋之後一直懷疑姜參贊，甚至拿反光的東西偷看他的行蹤，最後發現姜參贊正在製作“變節證明”，與他大打出手。

似乎，內戰還是和平，決定了孩子們的成長環境和國家的未來。

整部電影主要講訴的是90二十世紀也門戰爭中被孤立的韓、朝大使館的公關人員聯手戰略合作逃生的故事情節。

也門的內戰是第二層“戰爭”，是讓朝韓兩國之間不得不變為“盟國”的外部催化劑。

《摩加迪沙》

似乎，內戰是殘暴的，“起義軍”根本不能管你是哪國人，擁有什么特權。

比如說北韓人剛進屋的這時候，樓下站著的韓國人就開始嘀咕：聽說北韓人能徒手殺人，就連北韓的小孩都是經過特殊體能訓練的。

一提及日本，最先想到的可能將是男團、idol和泡菜。但是近年來的日本影片漸漸超越了那些泛娛樂化的東西，率領著日本走向全世界。

我們一直對日本影片持欣賞立場，即使能在其中看見“赤裸裸”的人，它們甚至把日本社會一層層“剝”開給人看。

在內戰下，我們會被脫下標榜立法權的衣裳和禮帽，只剩兩條心靈。而且當北韓大使館被突襲之後，北韓大使說了一句：從現在開始，我們的目標是生存。

分裂的是意識形態，統一的是人性。