千萬別永遠將一個人物訂為一個好人,或一個衰人,即使一個人是有棕色地帶的。
它們同一個類型,藝術風格多樣化。
該片則是他最具個人風格,最傳奇的一部。
論電影劇本,它成電影學院的“教材”;
故事情節看無數遍,仍是經典。
吳宇森在該片裡,把唯美浪漫充分發揮到極致!
《英雄本色》有張家輝、狄龍,該片有郭富城、梁朝偉。
就像張學友談善與惡——
古惑仔不用腦,二世都是古惑仔。
該片當年紅遍亞洲地區,是當仁不讓的經典。
這是由爾冬升坐鎮的警匪犯罪行為驚悚片。
扒開醜陋的人性,該片一點兒也不手下留情!
人生二世,有一個值得他們為之而死的兄妹,是多么美好的事。
《无间道》
但,人心嚴重不足,慾壑難填。
故事情節黑暗,主題深刻,《门徒》讓人看了備感沉重。
除此之外,故事情節強大的命運感,滿滿的東部風,盡顯杜式的俠骨溫柔。
《狗咬狗》拍困獸猶鬥,惡犬相爭”,還原人最原始思想層面上的黑暗。
和,太多的恐怖暴力行為攝影機,更讓人的指甲有電擊般的震撼。
黑暗、癲狂,精采無比。
。
論大獎,它奪得當年金像獎最佳女主角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪接、最佳女配角在內的關鍵大獎。
“只不過愛一個人並並非要跟她一輩子的。我討厭花,為什麼你摘下來讓我聞;我討厭風,為什麼你讓風停下來;我討厭雲,為什麼你就讓雲罩著我;我討厭海,為什麼我就去跳海?”
只不過,除了前述提及的8部,經典的澳門犯罪行為題材還有許多。
《暗战》
《纵横四海》
它成就了張家輝和狄龍,使得二人分獲金像、金馬影后。
“本年度最強悍港片”
雖然兩位主人公皆是黑幫出身,販賣假幣,殺人無數,但與之較之,自己的俠肝義膽、豪情萬丈,讓人淚目。
讓郭富城、劉德華等一眾女演員,重大貢獻出唱功顛峰。
裡頭壓抑、陰暗,混這一行,許多人但是想混口飯吃。
“雙雄”加上導演杜琪峰、編劇游乃海,一出精采的貓鼠該遊戲上演了。
《黑社会》
像是甄子丹的《新宿事件》,陳冠希的《狗咬狗》等等。
兩場天台戲,被不斷模仿;
關於該片外界譭譽參半,但前所未有統一的是,張學友是制勝利器,是最大的看點。
主角在“人吃人”的環境中,復仇、殺戮、苟活。
該片做為一部救市之作,卻居然,竟成為一代經典。
還有戳心的兄弟情。
而在這之中,下列8部皆能封神——
有數不清的女屍、殘缺的肢體......
《英雄本色》
世界並非非黑即白,人也是。
無間道,如人生。
《门徒》
特別,紅姑和發哥這段輪椅舞,美到讓人拍案叫絕。
“對不起,我是警員”、“出來混,遲早要還的”
第一印象最深的就是她死後,遺體被老鼠啃食的鏡頭。
去年,影片《智齿》橫空出世,被新聞媒體貼上
明明講的是四個神偷被誣陷追捕的逃亡之旅,卻沒有一絲困窘,像是美不勝收的童話故事。
效率250萬港元,沒有電影劇本,19天順利完成攝製和製作,卻在金馬、金像嶄露頭角,還奪下最佳編劇。
在壓迫中爆發,抵抗中帶著一絲悲情美感......
這黑白圖像,靜謐的音樂創作,畫法陰鬱,溢出螢幕的“髒亂乾燥”,把澳門拍出了末世感。
銀河映像盛產的精品,必然少不了編劇杜琪峰。
耍酷張揚的老闆娘和保鏢。
電影有烏托邦的真愛和友誼,有屬於這個歲數最熾熱的青春。
犯罪行為驚悚片還能這種拍?
自身利益是基本,使用暴力是為維護自身利益,至於倫理德行,但是贏得充份自身利益後的錦上添花。
做為《狗咬狗》編劇鄭保瑞的又一力作,暗黑指數提升至2.0。
人均西服皮鞋,眼神高傲,每一人編劇都給足攝影機。
溢出屏的熱血,也是小馬哥和豪哥展現出情義的高光時刻。
自己因命運的不公認識到現實生活的殘暴,感受到人微言輕。
雖然電影劇本弱,但這一配角卻仍未流於表面。
直讓人驚歎一句,牛逼!
也許,這深入骨髓的深度和尺度,就是香港電影不容複製的其原因吧。
相似功夫片般絢麗、灑脫的動作戲。
四位執導盡顯氣質——
它代表了香港電影最繁華的二十世紀,捧出一大批影后,承包了無數人的青春歲月。
有人的地方,就有武裝衝突慾望,就有自身利益的爭奪戰。
讓人瞬間找回以前澳門犯罪行為片的感覺。
自此,“無間道”四個字變為特工的代名詞;
但,不變的是基於現實生活和人性的主題。
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