「萍。訪談 Vol

他於2019年於心目影片院相識，為視障人士講訴影片。心目音樂廳也衝破了王超北以往對影片的既定認知。“原來影片可以衝破聽覺的牆壁，與視障好友心心相印，影視製作工作者可以做這種特殊的慈善，能帶給我滿足感和成就感。”

出彩的主人公會在觀眾們的記憶中留下濃墨重彩的一筆，而王超北是潤物細無聲的。猶如春日雷陣雨通常，悄然而至，又匆促歸去。

近幾年流量歌手絡繹不絕地轉至演藝市場，或利用女演員類節目試水。其中不乏缺乏閱讀理解能力之輩，同臺的卻是專業女演員與著名編劇，可謂貽笑於大方之家。

在《乌海》中有一場戲安排男女主人公黃軒和楊子姍爭執，子陽編劇在現場被那段演出所打動，不由自主紅了額頭。“他是個感性、單純的人，才會有這種下意識的反應。我覺得他的單純會支撐他的編劇職業生涯越走越遠。”

他不能去避免未來戲約類別，“如果配角能打動我，我無所謂文藝片還是商業片，就是較為自私的一個人。

在FLORENT音樂大學唸書歸來後，王超北也對海內外大學對女演員的培育之異同很多感受。

在王超北他們的座標系中，努力和結果是四條平行線。平行是常態，時運、奇蹟等不利因素會讓它們偶有交集。

在王超北的提問中，我們能感知到淡然、正直與悲觀。

有反面配角配角演繹經歷的王超北，詮釋《乌海》裡的張建並沒有太大的難度。惟一須要跨越的坎是怎樣在不加戲、不改電影劇本的前提下多樣那個筆法不多的小配角。

誠然，女演員的屬性、國際標準較之流量歌手會更高。但現如今，轉行顯得易如反掌。面對相對較低的准入門檻，做為職業女演員的王超北並沒有如預想中那般氣憤，他的立場是理智、辯證的。

“許多人都會排斥明星那個詞。時代語境相同，明星可能將成為了一個貶義詞。但我指出明星從詞典裡誕生之時就是一個褒義詞。”

王超北在電影節走紅毯之後還在積極主動與片方取得聯繫溝通交流，最後決定在配角臉上做特技，進一步增強他頭上的故事性。

王超北的提問中總是透著“時也，命也，運也，非吾之所能也”的感慨，但他面對當下影視製作行業的疲軟，又有著高瞻遠矚的一番觀點。

更讓人扼腕，在這幾部戲裡，王超北都並非主人公。

“我覺得導演與演出觸類旁通，能從宏觀經濟角度看待整個歌劇，會有新的感悟，不能輕易加戲改戲，只考慮他們的配角打戲多少，會從大局出發。所以也有利於理解配角。”

王超北成為女演員之後的公路也不乏不幸與曲折。小時候的王超北經常被母親領去電影院，母親並並非粉絲，只是為的是安頓小孩，在黑暗的環境中小憩。在電影院裡度過兒時的王超北，對圖像有了最初的概念。

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王超北最近看了日本影片《摩加迪沙》，有別於以往乏味冗長的日本政律片，整部影片重新加入了許多商業片元素，環環相扣，沒有一秒被排擠在外。

所謂性格化女演員是刻畫配角的性格，不希望他們本色參演，不敢他們的演出千人一面。還是有點兒自私地希望碰到相同的配角，展現出相同人物性格。

“大獎有了就欣然接受，沒有也不能什麼樣。”

在生活中也是如此，王超北在唱歌之餘也一直默默地在支持慈善事業，卻甚少宣傳。

“（流量歌手）抱著健全、進階他們的立場當女演員，只不過是一件壞事，讓行業有源源不斷新鮮血液重新加入。但假如只是玩票性質，我覺得行業也會自動過濾、淘汰。”

王超北指出好影片的國際標準是他們與否能夠被吸引。

對於“假如你每次上場都自帶BGM，你覺得這首BGM是？”這一問題，他的提問極其低調：最好千萬別BGM，我愜意地發生，默默地返回較為好。BGM讓我感覺似的要出錯要丟臉了。

“好的配角能發生在任何片種裡頭。像我今年《除暴》的配角仍然吊車尾，但也有不一樣的體驗，它是純城市化的操作程序。”

“一般來說機會都是你把握了，就會有希望。”

王超北入組那天的首場戲也是與黃軒的對手戲。王超北所出演的張建向黃軒出演的楊華索取債款，兩人劍拔弩張，造成激烈的爭吵。“軒哥是經驗豐富的一名女演員，而且他提早就設計好了許多動作，節約了很多時間。”

排除這一不利因素外，《乌海》最吸引他的是——邀請他參演的周子陽編劇。

王超北的想法是，即使拍了一部他們打戲極少的影片，只要有東西能讓人看見，就會有下一次發展機遇。假如沒有把握住，那就放棄了一個未來的機會。

造化弄人，但王超南面對宿命的立場是淡然的。

他自認對文字較為敏感，且把對文字的敏感性做為考量女演員與否傑出的指標。“一個好的女演員一定是閱讀理解能拿高分的。”

，時長

剛歸國時，王超北也有如絕大多數應屆大學生通常碰壁遇冷。單打獨鬥的他，日復一日投遞簡歷卻杳無音信，念念不忘的試鏡也未有絲毫反響。

維持性格，堅定自我

王超北不吝分享他們鬱郁不得志的經歷與心境。“當時可能將是因為剛入行，我又是典型天蠍座，付出努力就希望獲得投資回報。但現實生活並非如此，時間久了會發現，糾結只會導致自我傷痛，結果不能有任何發生改變。”

他也深知絕大多數女演員絕非外界刻板第一印象中那般通知不斷、戲約無數。女演員絕大部分職業生涯都在等待中度過，而藉助等待時間帶貨，是女演員的個人選擇，也是一個時代的產物，無所謂好壞。

“可能將國外體系更著重女演員性格的培育，挖掘自身獨樹一幟的點。國內可能將是成活率會更高，能很快地投入行業， 而獨樹一幟的女演員須要等待一個最合適的配角就可以開啟他們的職業生涯。”

但他並沒有駁斥商業片的價值。“並非說表演藝術影片一定要乏味，商業影片就缺乏文化關愛。”

在生涯規劃上，他卻沒有同齡的青年女演員那般野心勃勃。王超北指出，許多事不期而遇反倒不能倍受煎熬。

與子陽編劇第二次戰略合作的《老兽》也是一部自然主義影片，聚焦代際問題。《乌海》的主舞臺仍是家庭武裝衝突，而主人公改成了兩對新婚情侶。甜蜜慢慢褪去，對立、債務等等問題的集中爆發，讓這對情侶漸行漸遠。

大學畢業選擇大學專業時，王超北自然而然想要錄取音樂學院，父母卻希望他走按部就班的唸書公路，就讀於綜合型大學而非專業的藝術院校。為的是讓王超北在高校中形成成熟的價值觀，畢業後對人生公路的選擇也更為理性。

對此，王超北極為謙遜：“我只是把平常看見的急忙拿出來分享，希望我們能高看我。”

“性格”可能將是國外遊學時他們著重深度發掘的。在非常有限的職業生涯配角中，配角的名氣低，選擇較少，反面角色配角多。但這與否意味著所有反面角色配角都是一個模樣呢，我希望塑造出相同反面角色的性格、差異性、區別性。

在王超北眼中，女演員和明星較為像小學生和三好小學生的關係。唱功過硬的就能被稱作女演員。而明星有更多的簇擁者與支持者，此種屬性使自己的號召極具聲望，能承擔更多社會職責。

對於王超北的名字，可能將你會很多陌生。而《金陵十三钗》《大象席地而坐》《追凶十九年》等他出演的影片，你也許耳熟能詳。

“子陽編劇的電影劇本大多是自然主義題材，他的電影劇本不單是把觀眾們帶進黑暗，而是帶過黑暗。把觀眾們從明處帶回暗處，再從背地裡帶回陽光下。”

“我覺得只是體能訓練的形式相同，但條條大路通羅馬，最終走向是幫助女演員儘量刻畫配角。”

而近年來，王超北一直在閱讀導演方面的書刊。最近在看《霸王别姬》導演蘆葦所著的《编剧的秘密》。

說到未來，王超北展現出了他們迥異的兩面，另一面自私，另一面超然。

王超北向一顆萍仔分享：“在電影劇本創作階段就和我們說他須要全身心體驗每一個配角，不單是男女主角。但他每次體驗時都會有在人性邊緣掙扎的煎熬感感。”而對於電影劇本的要求、現場的把控、影片的敘事節拍，愈發精益求精。

“假如觀眾們能發現那個細節，就可以自動腦補那個配角的前世今生。”

在訪談中，他總是諷刺稱他們的配角為“吊車尾”，也直言不諱選擇文藝片的其原因是商業片選角須要女演員的知名度做支撐。

話雖如此，但這一番並並非放棄反抗的躺平宣言。“努力是給他們的交待，讓他們不生氣，結果就交予宿命安排。”王超北說。

面對如旅客列車進高架橋通常恐懼的、漫長的等待，王超北也給出瞭解決方案：只有去詮釋好配角，才會有戲約找你。

搞好自身就會促動整個行業的經濟發展。一旦堅定自身，就不能即使寒冬期的長短而動搖。

以前愛看一看絢麗詞藻的王超北，現在討厭直觀的遣詞造句。具體到作者，有加繆，還有他從小到大都討厭的冰心。

王超北為的是完滿人物邏輯也構築了眾多想像。“或許他可能將與我們所有人都一樣，迫不得已礙於生計才會從事這種一個特殊的行業。他每次去找楊華的這時候，可能將面對的是曾經的他們，他曾經也是有過這種被人上門討債的生活。那些細節會幫助我支撐起整個配角。”

“各個行業都有波峰波谷，前一兩年那個行業較為熱鬧，甚至很多泡沫經濟的這時候，我們與否也考慮過未來會走向一個低潮，與否有未雨綢繆的心態。人在好的這時候很難去想像好的這時候，但是人在壞的這時候常常會想他們還會疲軟多長時間。”

王超北也判定文藝片的這片沉積物更適宜他們。“不論製作效率的高低，出演文藝片都會讓我略有成長，能給我更大的空間去充分發揮，與配角進行變焦。”

在做功課時，萍仔不幸發現王超北在互聯網上刊登過幾篇該文。細讀之後，發覺文字功力上佳，且鍾愛引用奧地利著名詩人歌德的散文。

從《老兽》到《乌海》，周子陽編劇創作的單純之心不曾修改。

“我兒時看的第一本該文是《小桔灯》，每次都會覺得很溫暖。”