郝蕾陳祉希落淚，李誠儒讚揚全場最佳，“小透明”編劇憑什么？

三位製作人皆給了很高的評價，愛“爭吵”的影評現代人也顯得一致起來，從震撼力到立意，從層次感到技巧，從全局到細節，給與了全方面的點贊。

男生（張雪迎飾）穿著紫霞的鞋子在甕城等待女友的來臨，她深信能等到對方，現實生活卻截然相反，即便接到了戒指，也依然沒接到對方的澄清。

此種層次感，是通過大量專業技術烘托出來的。

既不能讓觀眾們忽然覺得某一攝影機銜接的突兀，又不能覺得攝影機氣氛感不對，這就是編劇專業技術的彰顯，專業並非炫技，而是為觀眾們服務。

看多了情侶們的“該遊戲”，年輕的母親對講真愛的《大话西游》毫無興趣，在他眼裡，這些沉迷於真愛的都是“傻男人”，但女生卻對真愛充滿著渴求。

只是不論結局怎樣，一剎那，自己心動了，也願意為愛堅強，男生穿戲服邀請的堅強，女生同意看影片的堅強，一剎那勇於自己澄清真愛的毅力，就很感人。

惟一一部影片代表作品《云水》並沒有出圈，也許業界有很多如甯浩般願意欣賞她天賦的人士，但普通觀眾們對她幾乎無第一印象，甚至女演員也不怎么熟識。

女生（張晚意飾）與母親在《大话西游》拍攝地地開了一間戲服租賃店，他們的客人喜愛穿至尊寶與紫霞的鞋子在甕城留影，致敬影片，也紀念自己的真愛。

但一剎那的美好，恰恰是現實生活中許多人熱愛的單純真愛，是真愛唯美的凝聚，沒有軍用物資、身分等種種束縛，只為真愛本身而幸福，敬佩。

比如說影片結尾的表演藝術渲染，再比如說音樂創作與故事情節的配搭，每一個細節都很貼合，視、聽處處都能配搭起來，一點點吸引觀眾們沉浸到故事中去。

她為真愛付出足夠多的真摯，卻成了自己眼裡“荒謬”的人。

十幾分鐘的影片，能把故事情節講訴得如此清楚且將編劇對真愛的理解傳遞給觀眾們，與觀眾們共情，這種的片子，便可以被觀眾們發現。

她被他對真愛的毅力打動，男生覺得至尊寶的鞋子很荒謬，但依然穿著他們覺得荒謬的鞋子邀請女生看影片，一剎那，他是她內心深處的至尊寶。

這種一名沒有歌迷或國民度加成的編劇，為什么能讓場下一眾犀利愛“掰頭”的評委都顯得溫和起來？看完影片的觀眾們可以發現，關鍵在於經典作品本身。

難以被觀眾們感知的經典作品中也許存有許多高門檻的性格表演藝術，但基數較低，對於商業片而言，假如征服沒法絕大部分觀眾們，那便從他們頭上找問題吧。

只不過，對絕大多數觀眾們而言，體會永遠是放到首位的，怎樣用技術烘托故事情節，給觀眾們帶來更豐滿的體驗，才是來衡量編劇水準的重要。

選女演員環節，沒有一名女演員主動自薦出席曾贈團隊，福利待遇與畢志飛相差並不大。

在《演员请就位》中，他曾炮轟改編版《悲伤逆流成河》的校園愛情，有人覺得他古板，但他堅持指出無法用低成本的筆法去取悅觀眾們。

有層次感的故事情節，加上有層次感的攝影機，這種的影片，想不嬴都難，“小透明”編劇曾贈征服觀眾們的是經典作品，也是她的誠意與整體實力。

好的電影劇本，不能浪費每一句對白，電影人的技術，便必須彰顯於此，與《爱情》對白的高超強有力較之，現如今的國產劇，真的存有太多無用廢話。

《导演请指教》首播之後，曾一度被網民揶揄必須更名叫“評委請爭吵”，影評人、製作人與參賽編劇彼此之間的掰頭，遠遠比影片本身精采。

假如細細推敲如果，觀眾們會發現男女主的真愛很“不切實際”，兩人顯著不在一個生活圈，但影片本身就並非探索經濟發展適用的真愛，而是真愛本身。

但到了第三期，新人編劇曾贈的《爱情》打破了那個現像，不但彈幕一眾叫好聲，現場觀眾們反饋也很熱誠，影片還沒放完，幾乎全場歡呼。

開場的手語對話，母親對女兒說穿紫霞鞋子的“傻男人”都會去甕城，便與後續故事情節中男生“你嗎覺得我尤其荒謬”相對應。

它並並非一個完美無缺的經典作品，2天的攝製週期與影片時長的限制，都註定經典作品不可能將面面俱到，但在非常有限的條件下，曾贈送給出了一名傑出編劇的品德。

這是《导演请指教》首播後首支內容張力小於影評人的影片，連“毒舌”李誠儒也力挺它是全場最佳，甚至電視節目播映後還少見地給曾贈寫了“小題目”。

母親代表的是宗教眼光，他的一句“傻男人”，為女生的發生打下基礎，男生遊說他看影片的執著，又他與女生的怦然心動埋下了伏筆。

《导演请指教》前期發生過一個現像，部份編劇設計的攝影機攝製形式，在影評人眼裡很“專業”，但在觀眾們眼裡很“暈”，體驗並沒有那么好。

三個原先在平行線上的男女即使《大话西游》造成交集，他被她對真愛的真摯觸動，女生甕城上的淚，講訴真愛時的落寞，都讓男生第一印象深刻。

《爱情》之於曾贈就是典型代表，絕大部分觀眾們在欣賞過程中沒有注意到許多技術的運用與配搭，但自己能感受到攝影機的流暢，經典作品的層次感。

但是，曾贈對真愛的解讀，也沒有拘泥於表面的戲劇性，而是用短小精悍的故事情節呈現出有積澱的真愛，在這方面，李誠儒的反應很直接。

影片《爱情》脫胎於經典IP《大话西游》，以電影對青年人的負面影響為題，講訴了喪失真愛的女生與渴求真愛的男生之間的故事情節，不復雜，卻很有運動感。

《爱情》就是跳出虛浮視角去深入探討生活的故事情節，不論真愛、友情、親情還是家國大義，都沒有低成本與優雅之分，但影片對自己的深入探討形式，卻是有的。

將專業技術運用到細節，讓故事情節更完美寬敞地呈現出來，無須專業人士講解分析，觀眾們便能從欣賞體驗中感受到編劇的整體實力。

非專業編劇與科班編劇在技術運用上，也曾一度引起過影評人的爭吵，究竟是以技術運用的專業水平來評判？還是單純以故事情節感情來評判？

曾贈的《爱情》做不到一部影片的效果，卻依然能用她的誠意與故事情節感知征服觀眾們，所以，也有觀眾們會覺得《爱情》沒有那么打動他們。

電影劇本把控，也是編劇能力的彰顯之一，在這方面，《爱情》也可圈可點。

許多專業人士討厭吐槽國內觀眾們審美觀差，不可否認，確實有很多觀眾們喜愛狗血懸浮，但這並不代表自己難以欣賞好的故事情節，好的影片。

這是正常現像，一方面是每一人的共情點不一樣，另一方面是影片有一定的描述限制，但好的經典作品，基本上絕大部分觀眾們都能捕捉到其中的精采。

也許故事情節脫離現實，也也許男女主看完影片後就會各奔東西。

導演沒有詳盡介紹男生上一段真愛的始末，但一句“假的證明沒法，嗎也不必證明”便暗示了所有，她錯失的，是一個本就不愛她的人。

他做著“販賣”真愛的生意，卻依然熱愛真愛。

客觀而言，打造出這支影片的曾贈，並並非一個須要編劇與影評人留面子的導演，她是甯浩壞兔子72變計劃扶持的新人導演之一，卻也很“小透明”。