臺灣地區影評人聯合會選出「21世纪20部最佳台湾电影」

第10 名：易智言《蓝色大门》

世紀末銜接前夕的鮮明作者烙印，是不論時代的codice怎樣流轉都不可被磨滅的光亮。蔡明亮的攝影機在「静」之中再度掌握都市疏遠其本質的肌理，他以輕盈憂傷的顏色，銜接起小康的高雄、湘琪的法國巴黎。寂寞、孤獨、或許總在尋索著什么的慾望個體，各自在獨立運行的平行宇宙中渴求那幽微的罅隙，一絲絲光照、攀附、交互作用的可能將。心靈中的緣分與感情，都將在影片的魔法裡迴轉成一圓滿的圓，記憶銘刻在時間的曲軸裡。——影評人by 謝以萱

此外，該片的「看点」與「听点」均別有心裁：視覺上，時而真實、時而科幻的夢幻寫實筆墨，以方式呼應擺盪的人物心境；感官上，則以呢喃自語和靈活臺詞並陳，豐盛了耳畔思辨。——影評人by 孫雅為

世界上可能將不能有第三部這種的喜劇片。在臺灣地區影片票房表現疲軟的二十世紀，卻成為票房奇蹟，並大賣兩千多萬的《天边一朵云》是瘋狂的、叛逆的、也具備很高表演藝術創意設計的文學（後）影片。是情愛？真愛？還是表演藝術片？無論要怎樣歸類，再度重看卻是獲得很深的孤寂、嘲諷與風趣。「水」在該片締造無窮的解讀空間，它可以是黃瓜、或發生在地下或夜空上。「云」的英語劇名更進一步告訴觀眾們這是一朵「任性」的存有。看越多蔡導的經典作品，越肯定那份敬佩源於於內心深處的盤整，而非大量的解讀，這些沒有真正答案的圖像與暗喻記號，都變為屬於蔡氏的神祕與唯美。影評人by JC

第7 名：《大佛普拉斯》by 黃信堯

侯導的第一部武俠小說影片。每一編劇內心深處只不過都有個江湖夢，有別傳統的路數，是侯導對於武俠小說類別的重新演繹。「一个人，没有同类」──主人公聶隱娘成為侯導的視角化身，在房梁、樹梢、簾幔後獨自一人靜默地觀察著人間事、世間情，孤絕冷峻但內心波瀾蛻變。影片以一絲不苟的細緻堅持，讓虛幻落地寫實，並細膩幽微地勾勒出糾葛情仇、負命交纏的複雜面向。藉由猶如織繡輕紗、燭光煙氣的層疊氣氛，打造出獨特的侯氏藝術風格，一種悠然留白、飄然靜淡的俠義詩歌。聽覺上用景喻情地呈現出如畫卷般圓融飽滿的象徵主義氣韻，在隱約沉穩間成就了華語武俠小說的新貌。——影評人by 朱哲輝

第4 名：鍾孟宏《阳光普照》

看上去是四段故事情節並不有關，連時空都完全相同的影片匯聚，卻具體而微地呈現出了侯導過往自新電影以來的四段電影歷程：〈愛情夢〉十足是《风柜来的人》、 《童年往事》到《恋恋风尘》的氣氛重現；〈自由夢〉不消說，根本是大稻埕版的《海上花》，而〈青春夢〉則將《南国再见，南国》、《千禧曼波》冶於一爐。四段影片的銜接又可與《戏梦人生》及《好男好女》略有取得聯繫、對話，能說《最好的时光》就是侯導電影的濃縮精煉，而英文劇名也是侯導極其直接的自白：「我其实拍的都是『时间』」。——影評人by 詹弘治

《女朋友。男朋友》是穿越時空的對話。楊雅喆把調皮善良的兩男一女，放到混亂不講準則的時代。他用阿良的眼，注視著時代百態，青春的，終將世故；堅持的，被壓到悶不吭聲；算計的，贏得立法權就可以生存。楊雅喆在圖像裡搭建出跨代的殘暴世界。每一位人物，都是現實生活的一種款。《女朋友。男朋友》看似說了三人故事情節，只不過是藉著自己的人生縮影，說了人的一輩子。為什么我們都在自討苦吃？此種故事情節寬度，三十年來的臺灣地區影片絕無僅有。——影評人by 波昂刺刺（陳宏瑋）

黃惠偵：首先要誠心非常感謝各位影評人給與《日常对话》那個肯定。有時候難免會覺得，他們的人生經歷獲得某某大獎這事很多微妙，但轉念再想，這也許就是表演藝術與創作的力量，那力量曾經挽救過我，讓我不致對心靈喪失意志。希望《日常对话》也可以對邂逅它的人略有象徵意義，就算只是從中獲得多活兩天的毅力。謝謝影片。無以為報，只能繼續好好做影片。

臺片罕見觸及抑鬱症議題，長篇小說獨白極富神采。鍾孟宏難得突破男性暴力行為、冷暴力行為的框架，藉由一個溝通交流不良的外省家庭，母親對女兒付出的真誠與挫折，企圖勾勒出相同的世間親情，與種種難能可貴「爱」的外貌。固然女性配角出任男性的陪襯，不若上週的女性影片風潮，但極致的痛苦陰影過後，常常帶來最酣暢淋漓的救贖。《阳光普照》可說繼《一一》之後，最具野心的文學家庭史詩。中島長雄掌握光影的形式格外豐厚，不但給與女演員很多充分發揮空間，讓陳以文、劉冠廷重大貢獻出值得載入發展史的演出，也留下了陽光男孩許光漢，最亮眼也最幸福的另一面。——影評人by 邱瑞穎

我在三年前曾參予BBC「21 世纪百大影片」票選，他們是以一千年為終點；臺灣地區影評人聯合會的「21 世纪20 大国片」則是以二〇〇一為始。假如把時間軸向前調整，楊德昌的《一一》（2000）和李安的《卧虎藏龙》（2000）勢必會盤整整個名單；甚至李安的《色，戒》極可能將被自己經典作品分票而讓出第四位；都是合理的推斷。

魏德聖：從底片到數位、從谷底起跳攀爬⋯⋯越是努力過，越是懷疑為的是什么？追求什么？⋯⋯說是影片夢？卻好漂渺！到最後才發現，真正追求的，是艱辛產出的經典作品被記得二十年、五二十年、五十年⋯⋯非常感謝我們還記得《海角七号》，還記得《赛德克．巴莱》。

第17 名：侯孝賢《千禧曼波》

一如片頭暗巷盡頭的光，進口不意味到達──不願醒，無法醒的現代人，只剩苟活。——影評人by 隔熱冰

蔡光亮表示，「[]开始有国际资金让我创作上能更自由；[]则是创作上的转折，发现想拍一个物体，也让艺术界发现了我。如后来的[]，自己认为最完整的则是[]，数位时代更能完整呈现理念。」蔡光亮並非常感謝臺灣地區影評人聯合會選為《日子》，他說「这是非工业非市场的挑战，也许我未来的20年会朝向更偏激的跨界创作迈进。」

第9 名：《日常对话》by 黃惠偵

蔡光亮創作數十載，《日子》洗盡鉛華，散發出漸趨單純的美學況味，這是屬於大熒幕的影片，同時也能是博物館的錄像，蔡光亮將「观看」的主導權歸還於觀眾們，恰恰正負面影響、締造了現代人對影片的另一種想象。——影評人by 王祖鵬

果然，臺灣地區在國際影片界最具聲望的兩位大師李安《色，戒》、侯孝賢《刺客聂隐娘》、蔡光亮《不散》高踞前三（其中蔡光亮又有逾四部經典作品入圍，侯孝賢也有兩部），假如加上第三名的《醉．生梦死》編劇張作驥，位列領先的幾乎都是在新世紀前即已頭角崢嶸的大咖。這也讓以《阳光普照》位列第三、監製的《大佛普拉斯》位列第六的鐘孟宏儼然有第三代領軍者的氣勢。所以在臺灣地區影片谷底爬升時佔據十分份量的魏德聖也沒被忽視，《赛德克．巴莱》和《海角七号》皆有入榜。易智言的《蓝色大门》似乎是青中生代影評人共同記憶，也是新世紀大學校園青春影片的奠基人，比不上《那些年，我们一起追的女孩》能理解。倒是楊雅喆的《女朋友。男朋友》壓過《血观音》，結果耐人尋味（我他們最後也選了後者）。記錄片有《日曜日式散步者》和《日常对话》、動畫電影有《幸福路上》入圍，倒不太不幸。

第17 名：魏德聖《海角七号》

《日子》的每道片段皆能獨自一人成戲，但是，看似鬆散的內部結構經過蔡光亮資源整合，雲淡風輕地在四十六顆攝影機中，展現出過往對於「空间」、「肉体」、「水流」等記號運用的敏銳度──是製作者的直覺生成也好，或者縝密佈局也罷，都長成所謂的「作者电影」，勾勒出蔡氏獨特的影片詞彙。

規則再嚴密，都沒有人心難測，更何況規則還有可變性的這時候。那我們為什么還要care 這幾十人的想法啊？只不過就跟所有值得參照的大獎一樣，即使它來自比通常觀眾們更為愛好且長期關注這塊應用領域者的分享與統計數據，勾勒出影片疆域中可能將已知但或許忽視的寶物。就算並非真理，也可說是真誠。你無需滿足於它，卻可以按圖索驥，看到隱憂或挖掘驚喜，假如還能激勵製作者與粉絲，那就功德無量了。

楊雅喆對於製作者而言被記住是一件值得自豪的事，但，我更希望未來《女朋友。男朋友》這種糾結的故事情節「被遗忘」，即使那則表示未來在情感的世界裡，男男女女不再有重複的疑惑，後來的人類文明都已經演化成更不一樣的人，追求的是往宇宙深處而去的那種，更大更寬闊的愛。

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易智言：《蓝色大门》是他們的家庭成員，還是根本是他們的青春？也許二者相互參考，難以研磨。只好當外人說《蓝色大门》很甜，我覺得寂寞根本是苦。說《蓝色大门》太直觀，我就覺得直觀不簡化只不過更難。說《蓝色大门》小清爽，我更覺得平權是個大議題，乾淨的小清爽倘佯在圓頂泡泡中哪來社會議題？觸及家庭成員和青春，內心獨白地捍衛，總算變為了他們都嫌棄的小器。謝謝影評人聯合會的票選，再次提到那位離家三十年的家庭成員，和直白二十年的青春。仍未讀到任何有關評論家，往事必須如煙，自學讓《蓝色大门》過他們的日子。

第16 名：楊雅喆《女朋友。男朋友》

出生、喪生、救贖爾後重新出生。《当爱来的时候》一方面繼承《黑暗之光》的青春少女看法上看成長過程不可避免的愛與喪生，一方面則踏進編劇張作驥過往偏好以夢幻寫實註記喪生與命運的樂觀結論，改以充滿著理解、寬厚的柔情，思考「母体」做為個人心靈源頭的終極象徵意義。張作驥不再選擇一躍而下，也無須苦苦找尋那不曾存有的獨角獸，他選擇以片頭灑落在男主角臉上的那抹陽光，告訴我們心靈是個循環，有起便有落，有失自有得，堅強面對便無絕路。——影評人by 鄭秉泓

第20 名：《天边一朵云》by 蔡光亮

推展/戰略合作/公益活動

李安：《色，戒》是我用情最深的一部電影，但我極少回憶攝製他的時光，怕傷感。我尤其敬佩幫我順利完成該片的女演員，值班人員，還有各方面的助推。沒有自己的支撐，以我那時愰兮惚兮的精神狀態，沒有可能將順利完成整部更讓人騷動恐懼的電影。影片上了，欲語還休，謝謝大家。臺灣地區影評人聯合會記得整部電影，令我們感到無比窩心與光榮。深深地非常感謝。

黃信堯：《大佛普拉斯》對我來說，是一部投射他們生活，和生活以外的積累與想象的經典作品。在人類文明公益活動的維度裡，心靈週期只不過不長。但影片的心靈更加短暫。《大佛普接斯》的刊登，像流星劃過我的心靈，也許迷人卻也遠去。也許它更像行星曾照耀過，但燃燒過後終究得邁入塌縮。儘管我未曾像《21世纪少年》寫過預言之書，但被臺灣地區影評人聯合會評選活動為二十一世紀末二十大臺灣地區影片，讓我感覺到自豪，那自豪就像物理學家在蒼穹之中，觀察到某顆中子星，寫出編號，存留在臺灣地區影片編年史裡。

時至今日，《蓝色大门》已被標誌為臺式小清爽的濫觴，做為臺灣地區新影片的成長母題，與新世紀的青春校園影片熱潮間的承先啟後之作。海灘、冬天、游泳池，的確都成了今日的類別元素，但相較於充斥著吶喊與狂奔的熱血青春，《蓝色大门》大量重複的短對白、不肯表白親熱的迂迴感情、長焦攝影機下遠遠窺視的悸動，仍有著獨樹一幟的沉穩美學。而那份難以明說、彷徨、朦朧的性向探索，藏在夜裡紅色池水的波光粼粼中，游泳池、朝會、牆角的塗鴉依然，孟克柔與張士豪變為了不一樣的大人，臺灣地區影片與社會亦然。——影評人by 韋皙

第1 名：《色戒》李安

張作驥：每一個編劇都希望他們的影片能找出知己，藉由經典作品獲得更多的尊重與支持。非常感謝《当爱来的时候》和《醉．生梦死》被列上，但對我來講，我所有的影片都是我的孩子。我沒有辦法想象四十年後的臺灣地區，夜空是不是飛碟；或者四十年前的某一小城是不是鬧鬼。我只能依靠眼睛所見，眼部感受到的環境溫度，去呈現出我想要說的故事情節。對我而言，臺灣地區現代的故事情節是拍不完的。即使人充滿著了太多的感情，但是那些故事情節還等著被研發，我也會繼續努力，愛好影片。謝謝！

第12 名：魏德聖《赛德克．巴莱》by 魏德聖

第15 名：侯孝賢《最好的时光》

同樣一句「幸福是什么」，出自於七歲林淑琪之口，是被母親稱讚的思想家問題；成年後，在紛起的人生關卡前，卻好似再無基本權利發問。

張作驥推進醉的定義，以獨有的流態敘事，串起煙、酒、命的身世，乍看脫落的鋪陳，形成纏身的輪迴與牽絆，像似亡靈不斷重回喪生現場。封閉的家，火都醉了，火柴用途不為火，而是扭曲、焦透。人與人之難，血緣關係之煎熬，藉由兩位女演員傾情表演，達至厲害高度。

文／聞天祥

蔡光亮說，入圍的兩部影片背後都有許多故事情節，「[]是我40 岁时的创作快乐，[]则是重新出发，因为退出金马奖嘛。」

再者，臺灣地區影評人聯合會先由會內篩選近兩百部關鍵電影，交予會員每人勾選二十部（假如心儀電影未在列也可自行提名，但效果非常有限），最多票的六十部電影（但因有同票故共計六十四部）就可以步入最後甄選。會員依位列（第二名極為、第三名九分⋯⋯第五名兩分，以此類推）交出選單，最終統整出前二十部罰球最低的經典作品。那個「过三关」的篩選設計，耗時而細心，但也較難形成集中效果。按位列給分，而非每部兩分，自然會讓只拿一個第二名的比不上有九人支持的第五名。

至於在這一次評選活動中入圍最數部的蔡光亮則非常感謝「知音人们」，蔡光亮則表示，非常感謝影評現代人選出那些經典作品，「也透过这些评论，能让新一代的观众更理解我的电影。」

《日子》是蔡光亮對平凡人物的深情凝視，是聽雨沉思，是做飯燒菜，是泡澡淨身，是悼念拜香，是性愛歡愉，當人、事、物隨著敘事、剪接慢了下來，日子就被看到、生活就被聽到。

在《千禧曼波》之後，嘉義中山陸橋是那場夢境的終點，讓這部影片步入虛無飄渺，沾染夜氣且幻美的所在地，侯孝賢花了三百兩分鐘的篇幅，描寫當代人的彷徨困局，無法逃出命運，卻又渴求贏得救贖，青森縣的夕張最終並非理想國，只能是人生其中一個驛站。

主人翁即使傷痛只能喪失現實感，最後一幕斂財宗教儀式交疊著小人物被冷清送行，讓觀眾們醒於自己的夢中，在無處可去的異境中聲嘶力竭起來，該片是近幾年寫實國片後坐力最強大的影片之一。——影評人by 馬欣

舒淇的絕美無疑是整部影片成為經典的重要，當她講出「五十万花完之后，就分手吧」，沒有時限，只給現實生活，三十年後，我們還在繼續往前走。——影評人by 陳建嘉

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第6 名：《郊游》by 蔡光亮

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第19 名： 宋欣穎《幸福路上》

李安的《色戒》呈現出了一個層層包裹起的祕密世界，既是故事情節裡的計畫本身，也是人之試著反身對自己構建起整幢虛構。他們住了進來，再出不來。影片有著足夠多的相距去看見整個時代與現代人生存境況的全景，卻又能找出空隙鑽入，耙梳每一縷激情與親密感，不只是人與另一人之間的，更是人之於此一時空任何可能將的自己。郭富城和湯唯亦給出了充滿著說服力的演出。——影評人by 黃以曦

黃亞歷：多元與獨立評論家的創建，煽動著「观影」做為影片成果與演繹之間的珍貴實踐。三十年的跨幅，或許描寫的不只是個別影片或作者，關鍵的是傾訴了一整個臺灣地區影片世代，從拍攝作者到評論家作者，經由「电影」所敞開的傾聽與對話。敬謝所有影評人。

《不散》瀰漫著蔡光亮編劇對於華語影片史黃金二十世紀的粉絲眷戀，以及當這時候「电影已死」之惆悵。他將將要停業的高雄福和影片院部署成一家圖像幢幢的博物館，這也是蔡氏影片創作轉向當代藝術實踐的關鍵點，近幾年該片進行數位復原，配搭蔡光亮的影片記憶即興創作，締造出一個新的跨域映演模式。在禽流感擴散的那一刻回看此片，《不散》也為命途多舛的老影片院進行了當時代的歷史紀錄與深刻的註釋。——影評人by 王振愷

從通俗劇的寫實世界一步一步步入詩意構成的迷離世界，再返回冷冽都市的人性親情。《郊游》以看似跳躍只不過縝密細緻的筆墨，編織長卷，其中有人物情緒的特寫，有生活狀態的鏤刻，較慢，但決不乏味，每一瞬間都能感受到強大的心靈熱量緩緩促進影片往前延伸。〈滿江紅〉場的沉鬱肅穆，高麗菜場的爆發激昂，溽溼的壁癌化成絢麗的聽覺童話故事，壁上所畫窮山惡水讓人怵目驚心，想救卻救嚴禁的絕望感，在漫長的眼淚和深深地的擁抱裡，歸咎於蔡光亮編劇最具代表的表演藝術集成之作。影評人by 陳煒智（Edwin W. Chen）

蔡光亮編劇：很非常感謝影評現代人選出那些經典作品，也藉由那些評論家，能讓第三代的觀眾們更理解我的影片。入圍的那些影片背後都有許多故事情節。《你那边几点》開始有國際資金讓我創作上能更自由。《不散》則是創作上的轉折，發現想拍一個粒子，也讓藝術界發現了我，如後來的《脸》，他們指出最完整的則是《郊游》，數位時代更能完整呈現出經營理念。同時很非常感謝聯合會選為了《日子》，這是非輕工業非市場的挑戰，或許我未來的三十年會朝著更情緒化的跨界創作邁出。

以字卡、唸白、圖像、相片和重演等素材所構成的影片，也是由現代文學、油畫、音樂創作和影片鎔鑄成的詩。說是關於三〇二十世紀一大群著名詩人的記錄片，不如說是一部關於「诗」的記錄片：詩，與著名詩人所處於影像的詩化，而其所處於的地域和發展史也只能藉由詩的表達通向；詩並非著名詩人的重現，但除了詩的表達以外，沒有其它通向詩的世界的途徑。

在這個世界，人的移動、境遇的變換、政治局勢的泥潭或驟轉使得靈魂影像邁進艱困的跨幅，是「散步」；但也正即使那是詩的世界，總是能觸及更遠、更深的地方，因此錯差出太快、很慢的時間，而且可以如此「散」步。——影評人by 甜寒

第14 名：蔡光亮《日子》

力闢臺片最低製作規格，《赛德克．巴莱》是將臺灣地區發展史線的根幹切出剖面、看到更接近小島與農地樹心外貌的重點會戰該事件影片。影片再現霧社該事件裡三廂現如今在臺再不具政治勢力的群體相殺現場，還原了原該擁有多元文明之國度的見骨硬傷外貌，與《海角七号》皆是本排行榜中難得碰觸了臺灣地區在地發展史傷疤的影片。三片現階段分別佔有了臺片史上最低電影票房歷史紀錄前二名，三片編劇都是魏德聖。魏德聖與張作驥皆有三片入榜，接在各有三、四部影片入榜的侯孝賢與蔡光亮之後，也是三位編劇中最年長的一名。——影評人by 雀雀

第10 名：《你那边几点》by 蔡光亮

從歷史紀錄影片《我和我的T 妈妈》延展到歷史紀錄長片《日常对话》，編劇黃惠偵用圖像書寫下殘暴與柔情的家書，關上T 爸爸封印很久的內心深處，展開一場直球較量的對話，藉由每一次糾結的回答，擴建了兩人疏遠的關係；每一次糾心的對話，縫補父愛的缺席。編劇更用攝影機去找尋了父親家族的畫像，擴建了T 爸爸被遺忘的心靈歷程，在失落的根中面對心中的陰影。《日常对话》如此私密又大膽，關上父親的抽屜，探索心靈的傷疤，將攝影機面對父親與他們，救贖彼此間內心深處的缺憾；在宏偉的趨勢中側寫下男權社會下的同志心境，而那條顛簸的路跟編劇一樣須要毅力。——影評人by 劉德湧

第3 名：《不散》by 蔡光亮

以七封晚了四十年的情書引出沖走在時代洪流下的惋惜，幾段緋聞的跨時空對話與現代社會小人物的困局相互映照，細細地發掘出相同世代人迷失在庸碌生活下藏著的夢想。挫敗的共感與奮起逐夢的暢快，在反差中醞釀了真摯的寬容與敬佩。故事情節外的《海角七号》也呼應著故事情節裡草根人物們締造的奇蹟，在臺灣地區市場疲軟的谷底吹響進攻的號角，銘刻臺灣地區電影史上傳奇的一頁。——影評人by 林子翔

第2 名：侯孝賢《刺客聂隐娘》

第7 名：《日曜日式散步者》by 黃亞歷

整部影片的敘事是圖像的詩歌，編劇黃信堯將記錄片表現手法與廣播電臺元素放進寫實故事情節中，反顯露出一種夢幻氛圍。出不去的鎮，無窮循環的螻蟻人生，和我們這地方似已經濟發展實未經濟發展的破敗工程建設與折舊的富足夢，帶你步入自己更深的夢裡、讓你與自己一同魘著。但表現手法卻舉重若輕，攝影機的凝視有如神的撒手。

這沒有對錯，只在特別強調遊戲規則對結果可能將導致的負面影響。同樣是BBC 辦的票選，我記得二〇一二年選「影史最佳影片」是每人可投四部但無論位列，二〇一十二年選「影史最佳女性电影」就有排位與平均分之別。再者，有評審實戰經驗的人必須都普遍認可，直接投票表決和探討完再投票表決，抉擇常有所變化。遑論純投票表決制度裡，到底是依照他們的私心喜好、還是電影的時代負面聲望或表演藝術成就做評斷？而在名額有限的情況下，是謹守每位編劇不少於一部，還是獨沽盲目傾情支持呢？

臺灣地區影評人聯合會的「21世纪20部最佳台湾片」發佈結果

《幸福路上》絕非「从此过着幸福快乐日子」的唯美童話故事情節，也不單純屬於某一時代的迷茫情懷，而是一段達至想望的彼端之後，橫衝直撞的心靈軌跡。編劇宋欣穎拋棄樂觀／悲觀的二元情緒，轉而給與故事情節與配角，最私密卻又無私的柔情。

宋欣穎《幸福路上》是我二十歲到四十歲的人生，最想順利完成的影片。我想用最平凡直觀的人生故事情節，講訴最宏觀經濟的臺灣地區共同記憶，藉以去肯定他們的成長路。影片是我和全世界溝通交流的管線。無論是記錄片動畫電影抑或喜劇片，我會一直拍影片，直至我沒有故事情節可說。希望下一個世紀末，《幸福路上》仍被記得。

第5 名：張作驥《醉．生梦死》

所謂醉，不單伴酒而來。母女三人相互煎熬，回家有如永別，夜了，卻又順著醉態，順著命，流回「家」那個低漥處，週而復始，是歸返，抑或掙脫不開？

第13 名：張作驥《当爱来的时候》