聚焦青年電影人 自己怎樣在中國電影市場中突圍

青年編劇趙天宇在電影行業已深耕十三年之久，本次主演的《关于我妈的一切》入選上海國際影展天壇獎主競賽單元。趙天宇在回憶電影創作之初時說，“真實的感情”是他關於整部電影最好的註釋。這讓他有足夠多的耐心和專注度去迴歸家庭，觀看那個家庭擠迫的變化以及在那個擠迫的過程中去看見生活裡的愛和毅力。此部影片是關於一個告別的故事情節，在這其中趙天宇編劇更想讓觀眾們找出生活的意志感。

在大多數人第一印象中，“個體”、“邊緣”、“心靈體驗”等等更偏重於個人表演藝術表達的詞語構成了青年電影人那個族群，但在最近一兩年中，愈來愈多的青年電影人在進行個人化表演藝術表達的同時，也順利完成了類型化創作，我們能夠看見自己的影片中既結合了商業元素，也在發揚愛國主義思想和我們的社會主流價值觀念，不斷收穫較好的市場迴響，同時也期盼青年影人很好的市場表現。

自己不斷從老一輩手裡接過優良傳統的接力棒，快速成長為中國影片的主力軍。但也要看見從現階段影片市場需求和我國影片市場規模上看，我國影片專業人才仍顯捉襟見肘，兼有輕工業意識和主流表達能力的主創人員仍是我國影片的薄弱環節。另一方面，在當下那個流行大IP，大製作，高投資的影片市場中，青年影片人在行業的經濟發展道阻且長。

據瞭解，上海國際影展·中學生影展做為中國創立最先的影展展之一，充分發揮著本年度影片人文時尚和校園人文晴雨表的關鍵引領促進作用。中學生影展堅持“青春激情、學術研究品味、人文意識”的宗旨，持續關注青年影人的生態環境與成長，與中國影片的新力量一路同行。

在中國的影片市場上，有許多初入無門的青年影片人，不論是大環境擠壓，還是合作方遇阻，任何一道關卡都可能會讓影片創作雛型“死”在搖籃裡。冉甲男對於創意設計進口問題也談了他們的實戰經驗與觀點。她說現在的生態環境已經比之後好了許多。青年電影劇本的評比評獎就是一個較好的進口。創意設計怎么能夠被看到，出席賽事是非常直接的。“我們都很重視那個事情，電影劇本的類別、涉獵的內容也多樣了許多。現在來參賽的人也不受各式各樣的拘束，想寫什么就寫什么。而且中學生影片節那個網絡平臺就是較好的創意設計進口。”冉甲男說到。

“僅僅有創意設計是不夠的，前面的每一步還要用功，用心。”青年編劇趙天宇在提問怎樣實現創意設計和行業的對接時，把影片創作最終歸咎於一個詞“共情”。趙天宇指出電影劇本是一個字一個字寫的，圖像是一個攝影機一個攝影機構成的，影片也是一部一部看的，沒有一蹴而就的好影片，絕大多數這時候須要的還是把創意設計轉化成感情和故事情節，最後觸達觀眾們，與觀眾們共情。

謝靈珏還談及了當下的影片創作環境，她特別強調關於對製作者合法權益的保護力度，還須要進一步提高。許多青年導演基本都會碰到自己的創作成果沒有獲得應有的酬金甚至署名，就是這種一些現實生活困局成為隔絕青年人安心創作的一道坎。謝靈珏則表示，只有最基礎的合法權益保障，就可以讓他們有追求下一步夢想的動力系統。

“影片的創作過程是開放與戰略合作的。”在青年影片編劇冉甲男認為，才剛邁入影片行業的青年導演對他們的想法都非常有執念，但這種只不過是浪費了他們的機會。她笑稱，這是一個工作，表演藝術工作也是一個工作，把他們當做一個打建築工人，心態會好許多。

圖為青年電影人高峰論壇現場播出宣傳片。中國青年網本報記者 紀佳琦攝

開心麻花影業影片編劇謝靈珏則感嘆青年影片人創意設計的確有許多，但當看見電影劇本的這時候就會感覺到還是有很長的一段路要走，真正能夠在電影劇本層面執行是一個非常艱困的工作。

為此，上海國際影展·第28屆中學生影展青年電影人高峰論壇“輕工業意識與主流表達”主題高峰論壇在9月26日上午舉辦，並圍繞青年電影人現狀及怎樣從現實生活困局中突圍展開了一連串深入探討。

中國青年網上海9月28日電（本報記者 紀佳琦）近幾年，青年影片人漸漸成為中國影片創作的中堅力量，持續為影片產業發展輸送創意設計。從畢贛主演的《路边野餐》締造了一種強有力的新魔幻自然主義到年糕的《哪吒之魔童降世》熄滅暑期檔，成為電影票房黑馬；從文牧野主演的《我不是药神》開啟中國自然主義影片新一波大潮再到忻鈺坤的《暴裂无声》順利完成對犯罪行為類型片的再度突破……