《手塚治虫之大都會》面世20年後，臺灣地區觀眾們總算有機會首次 在大熒幕看見！

由動漫界三大巨頭聯手戰略合作，動畫電影版手冢治虫、編劇《阿基拉》大友克洋，導演林次郎（本名林重行），聯手戰略合作的動畫電影片經典作品《手塚治虫之大都會》將於9月30日臺灣地區首次大熒幕公映。儘管該片原著為手冢治虫經典作品，但是有意思的是，由於大友克洋個人民族特色鮮明，有這麼樣一個說法是：當問及動畫電影迷『大都會』是甚麼時，獲得的答案卻經常是歌迷們指出這只不過是《大友克洋之大都會》編劇的動畫電影。

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整部製作費時 5 年，耗資 10 億，原畫張數高達 15 萬本，可說是當時動漫界最低財政預算最神級別影片《手塚治虫之大都會》將於9月30日臺灣地區首次大熒幕公映，此次片商一再強調這是大都會面世20年，居然是臺灣地區第二次在大熒幕放映，而且看無數次的小熒幕比不上一次大熒幕。為的是紀念這尤其時刻，更是花很長的著作權溝通交流後才取的臺灣地區回版的海報與特製透明卡凡出售單人獨享或雙人共享收藏預售票組，可贏得影片交換券及特製底片卡牌，滿滿未來感設計的預售票禮品跟影片本身同樣不容錯過，詳情請見水元素人文facebook粉絲團。

除此之外島津克洋及導演林次郎也常說，假如手冢治虫還在如果，影片大都會一定難以搬上大熒幕。即使手冢治虫指出漫畫書《大都會》世界觀太龐大，信息技術概念新穎，以當時的製作技術上看假如製作動畫電影將是技術難度很高但是成本也將很龐大.而且一直譴責把大都會翻拍成電視劇或者動畫電影或者大熒幕.後來擔綱編劇的島津克洋，由於此前原畫一直受到手冢治虫的負面影響。而且走進製作出很多經典動畫電影的madhouse（歌迷戲稱瘋人院）後,子公司評估後覺得願意挑戰這艱困的任務.因而受到手冢治虫負面影響在每部經典作品中皆帶有強烈獨有美感的島津克洋，影片中的永恆主題常常圍繞在「人類該如何使用技術」，島津克洋主演的《阿基拉》、《蒸汽男孩》，與《手塚治虫之大都會》同樣是參予製作中，全都從來不缺乏更讓人第一印象深刻的爆炸場面，這「毀滅式」美學更自此成為島津克洋最鮮明的標籤。

《手塚治虫之大都會》與其它科幻片一樣，靈感來自於奧地利編劇默斯莰朗1927 年的同名影片《大都會》黑白無聲電影，而手冢治虫的漫畫書的《大都會》亦不外乎如此，故事情節的核心在於：『人類文明對機械的殘暴，最終將招來機械人反擊而釀成大災難』。

《手塚治虫之大都會》片花

但是，島津克洋所要說的不單只是機械終究招來「毀滅」，而是人類文明自身對機械的自私與貪婪，其所表達的警世意味，在吞噬背後的思考與手冢治虫的經營理念不謀而合。在《手塚治虫之大都會》中，島津克洋將無聲電影和漫畫書的世界以一個主題『人和機械的關係』融合為一，變為一套同時繼承了無聲電影和漫畫書的經典作品。在故事情節上「人類不尊重科技將招致滅亡」的經營理念，手冢治虫和導演林次郎及編劇島津克洋的觀點是完全相同的，但島津克洋的觀點更深入，不單單是機械對人類文明的偏見，而是將劇情提高到『天譴』的地步，驚天動地到猶如世界末日般驚人的吞噬場面亦沒有缺乏。