原創對比《演员请就位2》四編劇，為什麼爾冬升調教的經典作品許多演砸了？

爾冬升編劇有個特徵，他尤其討厭變動電影劇本故事情節，讓原先已經深入人心的故事情節邏輯被他改得很怪異。

爾冬升在電視節目中給我的感覺就是永遠很忙，不停地勸說這個勸說那個。他很在乎他們整個片段的名譽，而且在李智楠明明不曉得他們該怎么演的情況下，他只是說你他們好好想想，而沒有給他什么實質性的鼓勵方向，甚至還在勸說未果後，說沒用就把他減掉。

其二，就是電影劇本變動太大。

想了解更多精彩內容，快來關注姒莞萱

能說這四位編劇各有千秋，自己儘管各自有各自的一套方式，或許有好有壞，從女演員長期上看也不一定都是好的幫助，但是總歸讓成片看上去不那么拉胯。

最後，有點兒他缺少耐心。

除此之外，他在拍片中時常會給女演員非常大的壓力，拍片全部都是不少於每條三遍，而其它女演員能為的是一個攝影機反覆的卡十幾遍。

但是此種方法對年長女演員就不太可行了。他們來這兒，就是想給自己積累一點實戰經驗，多聽名師的指導以便給自己找出提升唱功的形式。可是爾導這種的教學形式就似的直接給中學生一道高中題，須要你憑藉著自己的實戰經驗舉一反三，而且會讓許多女演員摸不到頭腦。

但就三位編劇上看，爾冬升本身是一個非常厲害的編劇，出過許多傑出的經典作品和影片，但是在此次的競演中卻沒有展現出自身較好的整體實力，他的女演員也多半演的很砸，這究竟是為什么呢？

由於先入為主的緣故，再加上許多邏輯發生改變之後趨向扭曲，很難讓人造成真實感和信任，引致許多觀眾們和其它編劇製片人就不太能接受這種的故事情節變動。

就拿章子怡編劇的《不了情》而言，施柏宇和辣目洋子最後都哭到流不出淚水了，馬伯騫也是反覆了好數次做了好長時間心理工程建設才把最後一幕拍好，其中編劇和女演員的艱苦不言而喻。

郭敬明編劇儘管一直被公認為瑪麗蘇製片人，但是他也能讓女演員普通不過的唱功和才剛合格的感覺用氣氛，背景音樂各式各樣元素結合起來，不經意間就牽動人心，給人一種真實的感覺。

章子怡編劇擅於發現女演員們各自擅長的類別和應用領域，鼓勵他們往他們自己適宜的方向進行本色參演，將女演員的才華研發到極致。她就像一個好的學生，將女演員最真實最入戲的狀態呈現出給我們，不能讓人覺得有任何齣戲。

首先，從兩個編劇的教誨形式對比分析。

爾冬升編劇從來不加班，他每晚輕輕鬆鬆地拍片，每兩條不少於四次卡，其它時間就是到點上班。較之於陳凱歌編劇等幾乎就住在劇組跟女演員們一同通宵熬夜改電影劇本對白，爾導的拍片就很佛系很隨緣。

但是爾冬升編劇就不一樣了，較之於其它四位編劇，他對於女演員的教誨是較為少的，他更崇尚一種獨特的、體悟型的鼓勵形式，甚至能說是飼養型，給你一個方向，不跟你說其它的，就是要讓你情緒到位，讓女演員他們揣摩情緒。

而且，爾冬升編劇隊裡的女演員在這一階段的表現慘遭滑鐵盧，連著爾導也風評遇害。假如爾導能夠耐心一點，不多變動電影劇本，精細一點，以他隊裡的優質女演員，一定能給他和觀眾們帶去更大的驚喜。

也不曉得是他他們思想太放鬆，還是嗎有其它急事兒。這樣的做派給女演員的感覺就是很趕，還沒來得及進來情緒就被催著往前走了，但是懵懵的情況下還要被說演得沒用。只能說，爾導此種意識流通常的教誨鼓勵形式只適宜悟性較低本身底子較好的女演員。

陳凱歌編劇也有自己的一套基礎教育形式。他會慢慢的摳女演員的每一句對白，讓他們揣摩自己的感情，挑選出適宜他們各自歲數的配角，讓女演員儘量地貼合劇中的人物。他會切身示範哪裡要怎么演，每一個細節都不放過，爭取讓配角更為流暢生動。

《演员请就位》兩輪賽事已經完結，章子怡編劇和郭敬明編劇各領到了三張S卡，爾冬升編劇僅僅領到了兩張主播發的S卡。在前三場競演中他的片段一個也沒有見狀三名，他團隊中的女演員也淘汰最多。

所以此種形式放到鍾嘉欣同學此種老戲骨型的女演員頭上運用絕對非常大，給一個方向她就能領悟到編劇想要什么樣的經典作品，但是一旦達至了他的要求，整部片子看上去就會尤其順眼。

而且他什么都會依照他們的設定進行，對女演員很苛刻，但是對外又各式各樣護短，有點像不講道理的絕大多數學生家長，但是整體而言還是給女演員有一定的鼓勵指引方向的。