我愛你了，張藝謀，我愛你了，馮小剛，中國已告別“大導演”時代

你不能想到，向來自信的馮小剛也會在《只有芸知道》電影票房過億後發社媒稱他們的時代已經過去。

這二十年，馮小剛勝在靈活性，他幾乎每年拍一部小效率的戲劇，平衡播種電影票房；

2011年張藝謀的《金陵十三钗》名列本年度第4，2013年馮小剛的《私人订制》 名列本年度第6，2016年的《长城》名列本年度第10，2018年馮小剛的《芳华》名列本年度第8。

張徹徐老怪，一邊靠“狄仁傑系列”打造出了他們擅於的聽覺奇觀，一邊新瓶裝舊酒地把《智取威虎山》拍得雅俗共賞。

2000年是中國電影的重要“分水嶺”。

這11年裡還有一名編劇不得不提，他就是陳凱歌。

過去提及編劇，我們都會說“大編劇”，即使張藝謀陳凱歌那些人相距我們看似咫尺之遙，實則千里以外，我們看自己的影片採用的坐姿是仰視。

二十年時間，馮小剛上榜2次，張藝謀張榜2次，陳凱歌直接掛零蛋。

時間跨度：2011年-2017年左右

何炅把他們的經典歌曲《栀子花开》攛掇點故事情節，請來李易峰拍成電影，依然大賣；

一番較為後，我們就發現，中國電影已經徹底告別了“大導演”時代。

換個形式較為就更簡單了，現階段中國編劇總電影票房榜單上，馮小剛憑藉著52.31億排在第17位，陳凱歌憑藉著47.58億排在23位，張藝謀憑藉著46.85億排在25位。

綜藝節目《爸爸去哪儿》火了之後，導演組拍了個算不上影片的影片，也大賣。

韓寒從賽車手轉行當編劇，第一部經典作品《后会无期》拍得也是可圈可點。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

2000年之後，內地影片是沒有商業片那個概念的，

開心麻花也在喜劇影片市場立穩根基，沈騰通過一部部影片徹底擺脫了“郝建”固有標籤的同時，也坐穩了男演員的第一把交椅。

第二個階段：真正的口碑時代

大鵬依照他們的網劇《屌丝男士》攝製的影片《煎饼侠》把人尬出天際，但同樣也電影票房大賣；

英雄不問出處，征服了觀眾們就征服了一切，影片市場迎來群雄爭霸。

時間跨度：2017年之後

位列前五的分別是：陳思誠（119.8億）、甯浩（99.27億）和徐崢（92.41億）。

許多人高喊：70歲的張藝謀上演了王者歸來。

去年的五一檔，《悬崖之上》口碑一枝獨秀，總電影票房逆襲《你的婚礼》，成為五一檔的大贏家。

歷經二十餘年的經濟發展，中國電影市場已經完全成熟，現如今一部新劇公映，來衡量電影票房的唯一標準，就是產品品質。

第三個階段：新生力量還沒有接班的野蠻生長時期

另一邊甯浩靠著《心花路放》領到了年冠；

但皮哥卻深感了一絲唏噓，

於是乎2011年到2017年，當張、陳、馮漸漸老去後，中國迎來了編劇的野蠻生長時期。

之後的2018年，流量嗎不太好使了，吳亦凡執導的由郭富城保駕護航的《欧洲攻略》雪崩；“掛羊頭賣狗肉”的《爱情公寓》影片雪崩。

這一現像讓人費解，是市場“喜新厭舊”，還是老一代編劇不懂觀眾們？

第二個階段：大導演時代

但在2000年之後，一切都發生改變了，中國的商業片迎來了曙光。

馮小剛在這二十年不停踏進寬敞區，在《天下无贼》之後，他的拍戲節拍先拍一部悲劇探一下路，然後再拍一部戲劇填補一下投資方，接著再拍悲劇繼續探路。

其中一個標誌性該事件就是，2012年的《泰囧》打破了國產電影票房歷史紀錄，編劇就是演而優則導的新人徐崢。

那個轉捩點就出現在2017年。

郭敬明集結了一大群歌手明星拍了《小时代》系列，遭到了全網群嘲，但卻大賣；

而且在這段時期，中國觀眾們對大導演們有著鮮明的偏好，無意識裡也會堅信自己拍的影片才漂亮，如果影片貼上了自己的名字，就算是編劇，都會自動贏得市場佔有率。

標誌性該事件就是7月初，電視劇翻拍而成的影片《三生三世十里桃花》公映，即使擁有楊洋和劉亦菲三位頂流執導，整部影片公映時來勢洶洶，4天擼了4億電影票房，結果很快被《战狼2》打趴，公映兩週電影票房就斷崖式崩落，但還是藉著前兩天的戰績搶走了5.12億電影票房。

但總體上看，這11年裡陳凱歌也上榜2次，2005年憑藉著《无极》也拿過一次年冠。

兩人的缺點還在於思考和自我突破。

縱觀中國商業影片步入21世紀末後的20多年，只不過經歷了磨難的四個階段——

《悬崖之上》這么成功了，可最終電影票房可能將也就10億，放到五一檔還挺奪目，可放到全年上看，那個電影票房卻或許不太“拿得出手”——

另一邊張藝謀在攝製大片的同時也遭遇了各式各樣責難，他在《十面埋伏》後攝製了文藝片《千里走单骑》，又在《黄金甲》之後買了米勒兄妹《血迷宫》的電影劇本改編了《三枪拍案惊奇》，聲望比不上他的商業大片。

內地商業片的肇始有三個。

久違十多年的劉德華也靠著《西游·降魔篇》、《美人鱼》播種了電影票房和情懷；

1994年他憑藉著《霸王别姬》佔到了華語影片界的最高點，陳凱歌一時美景無二，但98年的《荆轲刺秦王》影片電影票房失利徹底刺激了陳凱歌，他7年磨一劍，於2005年面世了影片《无极》，該片在影片電影票房上贏得了成功，儘管在口碑上有許多爭論。

中國過去有第四代、第五代編劇的概念，這代表了一種傳承，但是第五代編劇之後，卻遲遲沒有新生代編劇接棒，在那個崇尚自由的二十世紀，誰都不敢被貼上標籤。

《泰囧》擊敗了《复仇者联盟》、《碟中谍4》、《少年派的奇幻漂流》、《一九四二》、《十二生肖》等大導演的經典作品，它獲得勝利的惟一利器就是讓觀眾們開懷大笑。

現在提及編劇，就算賈玲拍出了《李焕英》這種的爆款，仍然給我們一種“我上我也行”的錯覺。

2001年的中國影片總影片電影票房是8.5億，2010年影片總影片電影票房突破了100億，這背後突飛猛進的進步離不開馮小剛和張藝謀三位領路人。

2011年-2020年的新二十年，中國電影票房情形，

但回顧過去二十年，每年的影片票房前五中，幾乎看不出張藝謀、陳凱歌、馮小剛這類“影片老人家”的影子了。

其三是2002年張藝謀的《英雄》，整部群星薈萃的影片真正開啟了中國商業大片的時代。

其一是1997年，馮小剛的《甲方乙方》，它以小博大，開闢了中國的賀歲片市場，馮小剛也從王朔的小跟班，成為了中國賀歲片之父。

要找出那個問題的答案，我們還得先把目光遷移到2000年。

但不論如何，張藝謀和馮小剛，一個主動探索商業大片，一個研習賀歲小片，為中國的商業片打通了四條大動脈。

在當下這種一個市場完全成熟的時代，大編劇們也和年輕一代編劇們走進了同一個起跑線，誰知名度高、哪部影片陣容強大也不再關鍵，真正決定電影票房走向的，只可能將是影片本身的產品品質。

一方面第四代編劇爆發式爆發拍出了思想性極高的經典作品，一方面中國的影片市場卻日漸下降，到了1998年達至了冰點，要不是引入的《泰坦尼克号》大賣3.6億，中國那年的影片總電影票房甚至超但7億。

此種亂象只不過是較為較為正常的，中國電影從2010年的100億電影票房到2019年的642億電影票房，迅猛發展的過程中正好趕上了網絡浪潮，資本是逐利的，數據是可以造假的，在短期內是會發生劣幣驅逐良幣的亂象，但長期上看，市場是有自我淨化的能力的。

簡單的數字對比就說明了三人現如今的“衰敗”。

你不能想到，《战狼2》這種的片子能靠“自來水”的力量締造電影票房奇蹟；

內地電影人從澳門娛樂片取經，結果東施效顰，拍出了一大堆怪力亂神的恐怖片。

時間跨度：2000年—2010年

儘管影片本身備受爭論，但絕大部分中國人是第二次通過《英雄》瞭解到“商業大片”那個概念的，張藝謀隨即又通過《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等經典作品進一步夯實了他們的商業疆域。

2000年到2010年的本年度電影票房前十情形，

這些年，姜文也放下了架子，拍出了雅俗共賞的《让子弹飞》站著也把錢賺了。

11年時間，兩人共上榜12次，其中馮小剛上榜8次，憑藉著2003年的《手机》拿過一次年冠；張藝謀上榜4次，憑藉著2002年《英雄》和2006年的《满城尽带黄金甲》拿過三次年冠。

你不能想到，情懷到期後，劉德華也不太好使了，《新喜剧之王》該撲就撲；

2018年，吳磊執導的影片《阿修罗》被全網狠批，隨即剛公映3天就被下線；2019年，鹿晗執導的《上海堡垒》同樣電影票房雪崩。

張藝謀和陳凱歌那些第四代編劇都在忙著拍表演藝術片，姜文拍了《阳光灿烂的日子》領到95年影片票房亞軍之後也奔著表演藝術影片大師的路子去了。

而這個二十世紀影片口碑也並並非最重要的，觀眾們對商業片的理解也處在晚期階段，如果看著夠賞心悅目，車費就值，口碑的發酵也不像現如今如果兩天就能全網皆知。

很多編劇，還沒來得及盛開，就已經凋謝；很多編劇，才剛花劍回家，就站在了江湖之巔，這就是中國現在的影片市場。

你不能想到，陳思誠佈局5年的《唐探3》被初來乍到的《李焕英》強勢逆襲。

之後他在攝製《没完没了》時搭上了華誼兄弟這艘航空母艦，憑藉著《大腕》、《手机》、《天下无贼》等觀眾們喜聞樂見的賀歲片一步步打下了他們的話語權。

去年截至現階段影片電影票房最低的三部影片，賈玲主演的《你好，李焕英》54.1億，陳思誠主演的《唐人街探案3》45.2億，對比之下《悬崖之上》影片電影票房戰績差距非常大。

影片市場野蠻生長帶來的百花齊放固然讓人驚訝，但隨之而來的流量侵略也讓人痛心。

鄧超和孫儷把唱功丟掉，小兩口裝瘋賣傻拍出《分手大师》，還是大賣；

在前11年憑藉著《光荣的愤怒》、《李米的猜想》成為中國最成功犯罪行為片編劇的曹保平，也在這一階段獲得市場普遍認可，並且靠著《烈日灼心》一部片捧出了四個影后。

考慮到接下來還有暑期檔、國慶檔、賀歲檔，《悬崖之上》很可能將進不了本年度前十。

而澳門娛樂片成為了那時的新寵，成龍、張徹和吳宇森確保著澳門電影的廣度，王家衛把持著澳門電影的深度。

他用那個形式攝製了《夜宴》、《集结号》、《唐山大地震》等悲劇經典作品，除了《夜宴》引起笑場，後三部都獲得了電影票房和口碑的雙豐收，直到現在《集结号》都被指出是中國最傑出的戰爭片。

拋去《我和我的祖国》這種的拼盤影片，二十年的本年度電影票房TOP10中，三大導演上榜的情形統計數據如下：

流量明星曾一度成為了香餑餑，連劉德華也將之奉為圭臬，他強捧吳亦凡這種的頂流入演他們的《美人鱼》和《西游伏妖篇》。

從2017年開始 ，如果是小鮮肉執導的影片，上一部撲一部，市場總算撥亂反正，迎來了一個口碑為王的時代。

2000年前，內地的影片和大眾是割裂的：

文/皮皮影片報社：一粒雞

而21世紀末前11年“獨步天下”的大導演們，現如今也在離我們消逝。

章子怡首度轉型編劇就拍出了《致我们终将逝去的青春》，在影片市場席捲了一股“青春片熱潮”；

張藝謀勝在爆發力，他睽違一兩年拍一部影片，每次都是兩枚重磅炸藥，成為當時最冷的話題。

南下十多年的澳門編劇陳可辛和林超賢也都號準了內地觀眾們的脈，一個拍出了走心的《中国合伙人》、《亲爱的》，一個拍出了炫目的《湄公河行动》、《红海行动》。

2002年，張藝謀的《英雄》大賣2.5億，中國全年電影票房但9.5億，《英雄》的電影票房佔比少於了25%。

編劇的聲望在淡化，執導的聲望在淡化，影片本身的質量愈來愈關鍵。

在那個自新聞媒體時代，人人都有了表達自我的網絡平臺，部份定價權送給了普通社會公眾，那個時代很難再誕生新星，編劇們也從神壇上走了下來，影片的第三面牆被打破，我們總算迎來一個自由公平的時代。