整個五一檔，整部最漂亮

在敘事上，張藝謀是乾淨且直接的，電影很快步入主題，這是一個四人隊伍，同時也是三組戀人，由蘇俄空降回西北，執行“烏特羅”行動。這三組戀人一組年長，一組年輕，為的是確保安全、互相監督且防止感情用事，一對戀人被拆散分頭處事。

但另一方面，新世紀的張藝謀也拍出了有基本水平的片子，特別是今年公映的 《一秒钟》 ，讓業界大為驚呼，整部禮讚電影與發展史的影片就像片中所展現的那般，具備難以想象的頑強生命力。

24樓電影院” →步入新頁面，點擊左上角“...” → 點擊第二欄“設為星標“。記得把我們設為“星標 ★”哦~

如果說前半段是張憲臣的獨角戲，那么後半段就是周乙（於和偉 飾）的獨白。在一個極其忽然的時刻，周乙的身分曝露在觀眾們眼前，他之後種種反常的行徑進而具備了真實的動機。

另一邊，長春的軍統機關也步步緊逼，陰險多疑的軍統科科長高斌（倪大紅 飾）已將潛伏的共產黨人地下組織掘出，這一段戲的攝影機表達讓政協為驚訝，整場戲沒有一句對白，單純通過攝影機切換與女演員眼神與動作暗示出來，進而防止了任何文學語言的參予。

同張憲臣一樣，周乙也是冷靜、堅強與智慧的化身，惟一不同點在於，張憲臣在明處，是敵方視野之內的爆炸物，而周乙則身處暗處，是打進敵方腎臟的兩枚尖釘。在面對高彬的凶殘考驗，同事金志德的擠兌懷疑之時，周乙用他的智慧左右著無聲的戰況。

1、 內容過分真實，看過我恐婚了

《悬崖之上》一開場就訂下了美學的基調，漫天的大霧中，主人公們從空中跳傘下落，張藝謀在第一人稱鏡頭與第三人稱鏡頭的無空隙轉換，身臨其境般地營造出了一種極其真切的在場感，特別是在再現迫降一瞬間的鏡頭詞彙上，張藝謀讓攝像機急速地轉動、快速、旋即暫停、並迅速轉換，表現手法乾淨簡約且恰如其分。隨著樹枝的雪重重地抖落下來，電影開場處的所營造出的凜冽美學早已表露無疑。

此種故意的團圓性結局讓人不由得想到了張藝謀對《活着》結尾處的處理，在餘華的原著中，福貴的家人一個接一個全死了，但最後就他偏偏不死，還在市場上買了一隻垂垂老矣的老牛，兩者彼此間映照，相同生靈間宿命的同一個彰顯了發展史與心靈的荒謬。而影片裡，張藝謀卻讓福貴保留了三四個家庭，更具備自然主義的真實感了，但表演藝術的氣質卻耗損了。

高傲，絕非僅僅是一種美學藝術風格，冰天雪地中的人心更加滾燙。

做為一部建黨五十週年的獻禮片，張藝謀首度牽涉諜戰題材，展示出了大師級別的影片美學產品品質，儘管最高潮與開頭的處理不盡如人意，但值得喜悅的是，自《一秒钟》開始，張藝謀或許平衡地找出了一個新的創作應用領域，原先不擅於的敘事也大有長進。

點贊、在看、分享，一鍵三連

與梅爾蘭斯相同的是，張藝謀的《悬崖之上》還是吸收了許多文學類別電影的表達方式，巷道里的追逐戲與戛然而止的車禍顯著具備節拍上的變化，而影片最高潮處的車輛追逐戲又很難讓人聯想起港片裡的飆車戲。

《长城》

那個漫不經心的章節實際大有深意，張藝謀沒有過多地特別強調生離死別，卻在平淡中賦予那個時刻很強的表演藝術衝擊力，張譯出演的張憲臣一句“活著的去找小孩”已經暗示了那一刻分別的殘暴，最好的煽情並非抱頭痛哭，潸然淚下，英雄之所以是英雄，在於其既有普通凡人的七情六慾，但同時也有著普通人不具備的信念品德。

從某種意義上說，電影最後的三四十兩分鐘是失利的，在敘事上大有突破的張藝謀，在處理最高潮和開頭時仍然曝露了他們的軟弱性和妥協性。

睽違一年，當張藝謀帶著《悬崖之上》再回大屏幕之時，觀眾們不由得想問，密集的經典作品，嶄新的嘗試，張藝謀能行嗎？

評價張藝謀是困難的，六十年代的張藝謀有著橫空出世的八十年代，輝煌的九十年代，但步入新世紀後的張藝謀是對立的，某種意義上說，和張偉平的戰略合作既為張藝謀提供更多了新的創作契機，也限制了張藝謀的表演藝術感覺。

另一個讓人感到遺憾的處理是開頭，在《影子部队》中，同樣是五個配角，最終都倒在了黎明之後，鬥爭的命運感與殘暴感油然而生，抗日戰爭義士的崇高肖像才因而而定型。但在《悬崖之上》中，張藝謀最終還是英雄氣短，男人都活下來了，張憲臣的兒女被周乙找出了。

2、 豆瓣9.6！TVB又支稜起來了！

我們不妨看一看《潜伏》中餘則成證實左藍噩耗的剎那，萬般的愛慕與難過無從表露，內心深處的顫慄化成不容控制的咳嗽，沒有過多的動作戲，這才是諜戰更高級的表達。

五一檔最值得期盼的影片，當屬張藝謀的《悬崖之上》了。現代人不由得疑惑，首拍諜戰片的張藝謀究竟是個什么水平？

在那個章節中，我們不由得想到了斯皮爾伯格的《辛德勒的名单》與立陶宛斯基的《钢琴师》，前者用戲劇性的情境重現集體處死的荒謬宿命，後者則知會觀眾們大屠殺中沒有奇蹟，而張藝謀則告訴觀眾們，殘暴鬥爭的真實性，既有堅貞不屈被補槍的共產主義者，也有貪生怕死投奔敵方的叛徒。

電影到了此時已經步入了總體敘事的節拍，張藝謀將電影分成多個段落章節，步步大力推進至最高潮。

這部影片是一場電影視聽詞彙的盛宴，冷峻的攝影機詞彙、零度化的演出藝術風格無疑切合了諜戰片的主色調。傑出的諜戰片總是暗戰，並非動作與詞彙的勝利，而是眼神與沉默的成功。

後半段能看做是張憲臣的獨角戲，在那個配角的刻畫上，導演、編劇與女演員都功不可沒，也許是因為張藝謀對張譯唱功的普遍認可，在電影的後半段中，張憲臣被賦予了極重的任務，他面對接踵而來的險情，一次次逢凶化吉並保護同袍，在面對拷問時，他堅貞不屈頑強脫逃；待到走投無路之時，他捨身取義真情流露，託潛伏在敵方中的同袍幫忙找出他們失落的小孩。

《三枪拍案惊奇》

三個配角，一前一後，一明一暗，共同撐起了這部電影的描述，人物刻畫的成功了，故事情節也就真切可信。

能說，在多半這時候，沉默帶給人的體驗，要比不說出來的詞彙更加可觀。在這一點上，我們很難說張藝謀沒有汲取比利時編劇梅爾蘭斯的精華，梅爾蘭斯的《影子部队》可謂是描寫地下抗日戰爭的大師之作，高傲、節制卻偉大而崇高。

《英雄》與《十面埋伏》引人爭論，《三枪拍案惊奇》讓觀眾們深感匪夷所思，張大編劇怎么會取法央視春晚，拍出一個長達三個半小時的“大品”？等到《长城》發生的這時候，很多觀眾們已經懷疑張藝謀早已江郎才盡，在架空發展史中讓老外做主人公，呈現出的中國元素也僅僅只是浮於表面的記號。

3、 這兩部高分冷門劇，挽救劇荒的你

答案是肯定的。 （注：下文有所劇透，介意慎讀。）

追車戲在空間上匯為一點儘管巧妙直接，但卻脫離了諜戰片的無聲暗戰的特點，諜戰片要求製作者千萬別去描寫直接的最高潮，而要在人物的內心深處興起一場漫天巨浪，在人物的冷漠的動作中生出百般的鐵血溫柔，在人物高傲的表情中呈現出萬般的對立和氣憤，在這一點上，張藝謀做的還不夠。

無獨有偶，《悬崖之上》的假想性結局也是如此，張藝謀對女性的區別對待，無疑是他對女性配角既定第一印象所陷於的窠臼。女性也能是戰士，甚至是比男性更聰明更堅強的戰士。