深度觀察| 在線視頻與院線的“內戰”幾時休？

這段“自以為是”的表述，幾乎遭到了影片全行業的譴責。儘管徐總對此番講話又做了解釋，但氣憤負面影響已經導致。不但是阿里影業，幾乎所有的網絡影片公司都是以“明星+IP”的方法論做影片，以“賺快錢”為目標，將影片看做貨品進行投資，極少將影片看做一部畫作。樂視網影業的《爵迹》《长城》，愛奇藝影業的《神探蒲松龄之兰若仙踪》，都基於此番思維進行創作，也因而曾一度在影片市場颳起了“原創混戰IP”的大潮。

時間是最好的證明。視頻門戶網站不斷的小規模進駐影片股，的確給原來的影片市場帶來了猛烈的衝擊，但是它們卻始終難以徹底融入“影片圈”，“網絡思維做影片”總算在樂視網影業宣告破產併購中獲得了澄清。2020-2021年，視頻門戶網站的影業公司幾乎全數“啞火”了，之後的“雄心壯志”也不復存在。

當視頻網絡平臺能看影片，你還會去影片院看影片嗎？

2021年的新年檔熱火朝天前夕，有心之人發現五家視頻網絡平臺也開始為他們的“新年檔”排兵佈陣，只不過去年的《肥龙过江》也是在新年檔期上線視頻網絡平臺的。所以，與去年的突發性禽流感後影片氣憤選擇線上播映的“下策”較之，今年兩部網絡平臺主推的線上電影則目地很明晰，就是要在新年檔，和電影院“搶奪”觀眾們。

來路不順 前路艱困

然而從網絡到影片，或許並沒有想像中難，“有錢”也並不意味著就能拍出好的影片，網絡思維也不完全適宜影片創作。阿里影業的首部影片是《摆渡人》，找來王家衛做監製，郭富城和金城武“合體”，竭盡全力宣傳，卻慘遭差評，最終電影票房4.8億元，無力回本。阿里影業首戰告敗，但或許並不氣餒，到了《三生三世十里桃花》，依然是按“網絡思維”操作，找最熱門的IP、請最火的女演員、做最誇張的宣傳，但是對於導演與編劇，卻草草應付。

2020年的北京國際影展上，“新型發售渠道”成為了眾人探討的焦點。演藝圈的人都在悲觀地則表示，禽流感之後，觀眾們會重新來到影片院，影片終究會迴歸影片，即便影片創始之初，就是盧米埃爾兄妹，將兩輛火車開入了咖啡廳而起的。

視頻網絡平臺與院線影片的第三次較量來得很“不幸”——一場突如其來的禽流感，讓影片院陷於困境。六大新年檔大片統一撤片，電影院全面封閉，現代人隔離在家。喪失院線的影片，有如喪失水的魚，與之相反的則是視頻網絡平臺上的熱鬧，其中撤檔大片《囧妈》與互聯網新興網絡平臺抖音、頭條等的戰略合作，更是讓影片圈一片輿論譁然。徐崢也因而成為影片院線的眾矢之的，被23家院線聯名反對。

視頻網絡平臺也做“新年檔”

阿里影業副總裁徐遠曾發聲挑戰傳統影片製作：“阿里影業不能再請專業編劇，包含跟許多國際大導演談都是這種，而是會請IP的貼吧吧主和無數的同人小說作者，並非寫電影劇本，而是從中挑兩個人寫故事情節，並不斷淘汰，寫得最好的人會給與巨資獎勵，並保留編劇甚至是故事情節原創的片尾署名。”

也是在他們“征戰”演藝圈的這一兩年，視頻門戶網站本身的網絡平臺卻越做越紅火。自制劇、自制綜藝節目不斷刷爆熒幕，回過頭來，視頻門戶網站們發現，搞好“本職工作”，固好自己原先的陣地，才是最好的“反攻”。

另一部三大網絡平臺上線的新年檔影片《发财日记》則是知名笑星宋小寶的編劇成名作，除了宋小寶，馬麗、沙溢、張一山也轉投其中。不論是頗有噱頭的“著名笑星跨界執導”，還是戲劇界“女皇”馬麗主演，其規格就是一部院線電影。

不久前，派拉蒙的“混合公映”計劃總算暫停了，那個曾經在荷里活造成一片輿論譁然的舉措，讓在線視頻網絡平臺曾一度被拉到了院線的對立面。相對於迪斯尼的一些影片在禽流感前夕直接放棄院線，轉戰在線視頻網絡平臺，派拉蒙“混合公映”幾乎是“無差別”對待，大片小片，商業的文藝的，通通“一視同仁”，這引致了包含其影片主要演員在內的為數眾多人員都在“反對”該作法。而派拉蒙首部“混合公映”的大片《哥斯拉大战金刚》在院線電影票房的成功，也再一次確認，觀眾們對電影院是無法忘卻的。

在線視頻“跨界”影片行業

網絡子公司經濟發展之初，便是中國影片迅速蓬勃經濟發展的階段。而擁有大量資本的頸部網絡子公司，便把目標也投向了影片行業。百度影業、愛奇藝影業、阿里影業和現在基本名存實亡的樂視網影業，都意氣風發地開始總體規劃他們的影片股。

無疑，視頻網絡平臺與院線影片之間的“內戰”已經步入到了一個新階段。網絡平臺已經不再是剛步入影片行業裡的“毛頭小子”，處處被“後輩”們取笑和指責，而是開始“進攻”，慢慢與傳統影片形成對付。就如於冬來說，影片假如無法在視聽上達至極致，那么終將被髮售效率相對較低的網絡平臺慢慢趕上，在此，不追求特技大場面的文藝片就會愈加“危險”，其非常大程度上會率先成為網絡平臺影片攻克的對象。

院線、網絡平臺之爭白熱化

表面上，徐崢將《囧妈》“賣”給二進制跳動，讓23家院線集體反對，事實上卻是視頻網絡平臺對影片供應鏈的“毀壞”。在漫長的影片歷史中，影片已經形成了整套的製作發售管理體制，其中院線是影片最終面向觀眾們的尾端。但是視頻網絡平臺的崛起，讓影片有了新的發售渠道，如果說視頻門戶網站進駐影片行業，是從製作端衝擊行業，以新鮮的製作經營理念與模式，攪得影片圈漣漪層層，讓傳統影片行業有一點點“不滿”，那么發售形式的變化，則直接動其根本，斷其“財路”。

但視頻互聯網網絡平臺卻已經看見了院線電影進駐互聯網網絡平臺的非常大商機，在互聯網網絡平臺內開始籌備具有電影層次感的影片，那些影片也許區別於之後粗製濫造的“互聯網大電影”，視頻互聯網網絡平臺與傳統電影行業之間的“內戰”也日漸白熱化。

值得關注的是，此前的“互聯網大影片”幾乎從編劇到執導都“無人知曉”，但大年初一登陸土豆網、愛奇藝、百度視頻的《少林寺之得宝传奇》班底則極為接近院線影片。編劇唐季禮的《功夫瑜伽》曾奪下過新年檔電影票房亞軍，而他的《急先锋》也曾定檔2020年新年檔，執導王寶強則是新年檔上的“常客”，即便是在院線，他與劉昊然執導的《唐人街探案3》也在新年公映。

似乎，隨著視頻網絡平臺快速崛起，它與院線之間的對立不但因禽流感而愈發激烈，即使禽流感消亡，也會因觀看習慣的轉變而最終走向對付。那么，其話語權與否已經威脅到院線了呢？它們又必須怎樣“並存雙贏”呢？比不上將視線從荷里活轉到國內，看一看我們的視頻網絡平臺與院線影片之間的那場“拉鋸戰”。

2021年的新年檔，視頻互聯網平臺這廂邊搞得紅紅火火，院線這邊也賺得盆滿缽滿，似的彼此間井水不犯河水，但二者卻暗潮湧動。新年檔之後“分賬影片票房翻番快速增長”“增效減量”“盈利模式技術創新”那些關鍵詞圍繞著互聯網影片的探討慢慢展開，可以說，互聯網影片的“含金量”正在漸漸提高，什么這時候能“威脅”到院線呢？也許還有一兩年，也也許就在明天。

不但是內容與陣容，在宣傳上，這兩部影片也還擁有其它互聯網電影幾乎沒有的“宣發團隊”，從定檔海報，到搶先預告，從明星訪談到主題歌公佈（《发财日记》的主題歌還是宋小寶和郭富城演唱的），兩部把院線電影的宣發程序走了一遍。

2014年6月，阿里巴巴以62萬港元投資人文中國贏得其59.32%股權，前者改名阿里影業，與後來全面收購的土豆網視頻，形成影與視的雙屏趨勢。7月愛奇藝影業設立，致力於技術創新網絡影業模式；2015年9月百度影業設立，屬性是百度的全資母公司，與該遊戲、動漫、現代文學等業務共同組成百度“新文創”內容人文生態環境佈局。

從2014年樂視網涉足影片開始，短短的不到二十年，視頻網絡平臺與院線影片之間你來我往，刀光劍影的切磋，見證了中國互聯網與影片業的經濟發展。時下現代人觀影習慣正在接受空前的轉變，認為這對“歡喜冤家”的內戰，也許還得持續一兩年。所以，做為觀眾們的我們是慶幸的，即便自己之間的市場競爭，是為的是“取悅”我們，我們只須要坐享好片就可以！

“網絡平臺影片假如形成較好的分為模式、點擊收費模式，並且將數據向製片方開放，它會極為有市場競爭優勢，會分流一批製作者、內容製造商過去。院線影片則變為愈來愈高精尖，大製作、大特技、滿足電影院制式的，達成觀影體驗極致化，小劇場效果極致化，這就可以和網絡平臺形成市場競爭。”

博納副總裁於冬在今年接受訪問時，被問及對視頻網絡平臺崛起後影片行業經濟發展的觀點時，就很中肯地分析了未來影片的大勢。

也許你正在思索，也許你也陷於兩難，但是如果你在遲疑，那么視頻網絡平臺與院線影片之間的內戰，就值得我們說道說道。

然而在院線“癱瘓”面前，規則和管理制度就顯得脆弱了。在此之前，視頻網絡平臺與院線小心翼翼地保持著均衡，儘管電影從院線下檔後上視頻網絡平臺的窗口期在不斷增大，比如說在院線表現欠佳的一些影片，下檔之後很快就能在視頻網絡平臺上看到，《妙先生》從院線下映到網絡平臺播映，中間只隔了四天。但是此種均衡一直未打破，曾經樂視網影業想將其出品的影片《消失的凶手》在院線公映之前，便於電視節目端“樂視網電視節目”播映，也遭到了院線的集體反對，此事最終未成。睽違5年，相近的事情再度上演，可是此次，“反對無效”。

當下提到視頻網絡平臺，基本是“愛優騰芒”三家為大，但是誰又曉得第二個做視頻門戶網站的是樂視網，第二個小規模進軍影片工業的視頻門戶網站也是樂視網。現如今樂視網創辦人遠在海外，留下一攤亂局。能說，進軍影片行業的慘敗，是樂視網走向現如今態勢的其原因之一。

《囧妈》之後，更多原先在2020年公映的影片，開始選擇視頻網絡平臺播映，而倍受期盼的荷里活大片《花木兰》在北美地區撤檔且最終在在線視頻Disney+上的播映，更讓此種態勢呈興起之勢。2月1日，成龍執導的喜劇電影《肥龙过江》在愛奇藝、百度視頻聯合播映；手機遊戲翻拍電影《征途》於7月24日登陸愛奇藝網絡平臺；余文樂、秋冬執導的《怪物先生》8月18日在愛奇藝、百度視頻、土豆網同步上線；四天之後，《春江水暖》在愛奇藝超級電影院公映……