7000字長文！一名80後男生，寄給香港電影的一封信情書

當時我們幼兒園旁邊的錄像廳主要的用戶似的就是小學生，而我們去的時段也絕大部分都是小學生在看的時段，簡直就是小學生專用小電影院，車費低的不肯想像，2元錢能看好幾部，就是多看一部也沒有人去趕你，非常感謝這種的壞境，讓我又找出了可以看影片的地方。

而最出彩的的除了張國榮獻唱的《我爱你》這段外，當屬裡頭張國榮飾演的張無忌求死的一節，一個一心求死，一個想殺卻怎么都難以殺掉對方反倒被虐慘的搞怪片段。

“奔馬車”當時在南方大地上也是一個時代標誌，除此之外整部片大陣仗的群演都並非普通群演，而是動用了部隊來攝製的，那時候這叫作任務。

一個能將甜美與火辣完美統一於一身的女人，不但是男人的VII，也能頗受女人的欣賞。

女頭靠女子肩上：你對我太好了！

聽了這臺詞有點兒小難過，感覺這男主也太不給男人面子了，不料裡頭又爆出發哥罵人的臺詞“你有什么好難過的？不可愛就難過，那我他媽的早就自殺未遂了。你媽自小太寵你了，全把你給慣壞了。”

這時候忽然有了變故，沙石崩塌，危險不已，男人立時甩脫女人。女人說“你並非說死也死在一同嗎？”

男：我是男子漢大丈夫，絕對絕對要這種的！

他跟郭富城戰略合作過許多電影，每一部都是經典，最喜歡自己倆詮釋的荒謬搞怪的張無忌和歐陽鋒，整部攝製用了12天加上後製總共27天順利完成的《东成西就》裡頭星光熠熠，笑點不斷，梗數不勝數；

許多人看他的影片，都覺無厘頭瘋癲搞怪，而細品也會忽覺哀傷，大概這才是他電影的真正氣質所在吧——不但給人帶來歡笑，也能讓人落淚。

01、露天電影的兒時時光

後來看見有人說更讓人深感好笑是因為他毀壞了我們固有的認知邏輯通道，讓人發笑的根本在於製造了驟然的認知邏輯變軌。

當某日，嗎明白時，那般天真無邪的歡樂時光，也隨著這現如今已沉寂到極少人曉得的電影飄然消逝了！

即使是老百姓私人掏腰包放的電影，而且大家就是想開一下眼界，看一下與我們內陸地區片不一樣的娛樂電影來調劑一下生活。

無論心情有多糟，一看見這兒便會開懷，整部片和被歌神耽擱的影后張國榮承載了我最多的好心情。

看《秋天的童话》的這時候已經告別幼兒園旁邊的錄像廳了，即使，一開始還有很多女校友會陪著一同去，但是過了一兩年，女同學們要不是對影片不感興趣，就是暗戳戳的在星期四私底下和男同學交往，或逛街買鞋子，和女生去如果又會傳閒話，即使性別其原因他們去感覺也不太最合適，這是第二次發現社會對男性的不友好。

在其中就有一部叫作《天神剑女之石头记》的影片被我當做神話傳說講給小夥子們聽，整部片是1992年公映的，在港片中是幾乎被忽視的存有，之所以我對它有第一印象，甚至第一印象還不淺是因為它曾寄存有我和小夥子伴們歡樂的兒時時光裡。

《青蛇》自不必說，只那如人在畫中一樣的場景便深入人心，而在《笑傲江湖之东方不败》那種天馬行空表現手法下隱藏著的是他對於武林的最好演繹；

攝製本片的陳嘉上編劇則表示便是即使這一次的戰略合作，讓他見識到部隊的紀律與工作效率。原先是準備拍六天的戲，只花了三天就順利完成了。換衣服那么多人原先預計了一半小時，但是軍現代人15兩分鐘便乾淨利落地換好待命。

就在很糾結怎么能繼續看影片的這時候，和老師逛街忽然發現了音像店，哇偶，當時就像發現了新大陸一樣，店裡的電影光碟令我豁然開朗，只好這個時期開始了瘋狂的節衣縮食買光碟，當時可以放光碟的VCD無法領到幼兒園用，只能在家中用，《秋天的童话》整部電影當時就是用家中的VCD放的。

當時拍片的這時候是在上海的夏天，在攝製過程中軍隊的排長和連長不光是領兵罷了，爆破場景和濃煙場景每次開始之後領兵的首長都會細心地回來實驗，檢查和用什么爆破，檢查和位置，濃煙會不能讓戰俘吸了不舒服等。

但起身其中兩對已經即使爭吵女子甩袖走了，男子在前面追著說“哎，你千萬別返回我，你再也不會找出像我這么好的了”

我不感慨記憶的神奇，只是會在心底默默地非常感謝這些曾在溫暖的清風裡，青青的麥田中，開著野花的田壟上認真的聽我一遍遍的講訴影片故事情節的小夥伴。

在看整部影片的這時候，對執導劉德華並沒有什么特別注意，即使這個這時候還逗留在看故事情節時期，而且對女演員並不怎么關注，對他的關注是在後來的《给爸爸的信》、《方世玉》、《黄飞鸿》等劇中刻畫的配角，覺得這就是國際標準的中國好男人，傳統、有擔當、頂天立地、公義沉穩也不失親情唯美。

從小學升入中學，完全是懵懵懂懂的狀態，新的環境，新的老師，新的同學夥伴，一切看上去都那么的相同和陌生，更讓人內心深處充滿著了新奇感；

而我就是在這種的情況下初次見識了與內陸地區合資的港影。

本片被指出是武打片的首部劃時代經典作品，武術指導正式成為武打片的一個關鍵的重要組成部分。

每到那個這時候，雙親會暫且放下手裡活計，早早準備午飯，吃完了便帶了桌子和激動的小孩子去看影片。

吼吼，那時候的男主就是這么不懂柔情，這么的一針見血，這么的不能哄女主，這么的不能講情話，但是這么率性而為，這么的真實！但每一句話都來到了人的內心深處。

在為數眾多傑出的編劇中，張徹——是我很討厭的編劇，影片江湖人稱“徐老怪”，在我看來他就像武俠小說宗師金庸和古龍的綜合體，既有正統大師級的另一面，又結合了那種不拘一格瀟灑不羈的另一面；

若說邱淑貞是絕大多數男粉絲內心深處的VII，那么郭富城在女粉絲內心深處絕對是二級男神的存有，不僅僅是因為他外型俊朗，配角灑脫，那種獨一無二的尤其個性和絕色的唱功能瞬間俘虜人心。

許多這時候，看他的影片，都讚歎於他影片的表演藝術表現手法和藝術風格，從音樂創作到佈景再到服道化故事情節無一不長在我的審美觀點上。

當年那句“我有我他們的準則，我不敢一輩子被人踩在腳下，我等了五年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，並非想證明我了不起;我是要告訴人家，我喪失的東西一定要拿回去!” 估算響徹每一粉絲耳邊。

那時候感覺每晚能照一百遍鏡子，每星期都會計劃這兩週六天穿什么鞋子扮什么藝術風格，曾看完的影片裡的每一名男主角會都被拿來參照，即使如此前一秒還勢不可擋的自信，下五分鐘就可能將因為自己少關注一眼便悶悶不樂。

張家輝在港影中絕對是C位的存有了，港迷內心深處的小馬哥不但英俊瀟灑，豪氣干雲，更是情深義重，還尤其勵志。

若是真有時光機，那么最想去的就是當時無憂無慮和雙親看露天電影的這些年吧！

這些花樣百出、層出不窮的各式各樣梗各式各樣攝製表現手法，現在的影片仍樂此不彼的信手拈來用，用到爛都不捨得丟手，絲毫沒有想在新的時代用新的表現手法再來創作一番，技術創新一下，或許現在的許多影片人已經指出各式各樣梗各式各樣臺詞都被輝煌時期的港影用盡了？

還有一部時常被拿來放映的片是梁羽生的同名短篇小說翻拍的影片《云海玉弓缘》整部片是長城的編劇張鑫炎和傅奇聯合編劇的，在整部功夫片中最先採用“吊鋼絲”攝製武打場面的特效，締造了現代新派功夫片時尚。

猶記那時有三四個小夥伴，放學後背著小書包，天真爛漫的躺在堅硬的帶著獨有清香味的馬路上草地上聽我將那個故事情節講的津津有味的樣子！

是的，那時的我會把當時看完的影片，繪聲繪色（添油加醋）的當做故事情節講給熱衷於聽故事情節的小夥伴們。

但彼時即使是妥協，以他那技驚三座的本領也還是先人之姿。只是後來過分讓步的市場化改革妥協，更讓人意識到英雄好手也是會有白髮三千丈的這時候。

提及能給人帶來好心情，能讓人歡笑，那就必須說一下在港影中獨一無二不論怎么繞都繞不開的戲劇之王劉德華了，那時候如果誰說推薦個戲劇電影看一看，不管是誰推薦的絕對是他的片。

不久前黃金小角色達叔走了，曾看港片長大的我們難免又湧上緬懷之情，不但對港片，也對這些陪著我們一路走來曾逗我們笑令我們哭讓我們激情萬丈的女演員們。

隨著港片的衰敗，曾經港片的支持者也都已邁入影片看不看都能過的中年了，再沒有對影片那種最初的非看不容的悸動，只是每當雨點輕敲夜窗，思緒昏然，百無聊賴或在現實生活中衝的頭破血流，身心交瘁，財殫力竭之時偶聽見熟識的港片臺詞，更讓人恍然置身於青春豆蔻，風華正茂的歲月，彷佛他們又成為了這個內心深處有火，眼裡有光的人，忽的意氣風發起來， 至此已足夠。

電影散場後便裝睡被大人或背或抱著回來，順便似懂非懂地偷聽大現代人對影片的議論，那真是一段美好至極的時光啊！

他有太多好的經典作品，幾乎每一部都能更讓人讚許。我卻獨獨討厭《辣手神探》裡的阿浪，即使這個面對眼前人笑容而一轉身便落淚，再抬頭卻是隱忍輕蔑的一段演出瞬間打中了我，內心深處發出“啊，原來這就是女演員”的讚歎！

投拍的《少林寺》由長城影片製片公司的知名編劇張鑫炎接演主演，並引領了一波少林寺和武俠片風潮。

若非要表達，只能蒼白地說那是一種感覺天地都顯得寬闊很多的驚訝，那種驚訝令我像一頭嘰嘰喳喳地高飛的小鳥通常，一邊跑，一邊喊“放電影嘍，放電影嘍……”

為此，1981年由澳門“長城影片製片公司”和“新聯影業公司”聯合設立了“中原地區影片製片公司 ”。後來中原地區與長城、新聯、鳳凰合併設立銀都機構。

在一個潮來潮去被浪花拍打的石灰岩上有兩對兒男女在對話。

他締造的電影票房奇蹟迄今無人企及—

廖一原向當時總監港澳工作的領導做了彙報，領導指示澳門的中資影片公司藉以題材打一場經濟發展和形像翻身仗，並藉以關上韓國的武打片影片市場。

窩到大人懷中，囫圇吞棗的看著新奇的鏡頭，也看的熱血沸騰，好似他們是影片中的主人公通常。

只不過她不僅紅衣長裙變得甜美可人，耀眼的黃色也一樣能被她詮釋的 溫婉清麗。她是惟一一個在配角里竭力突顯火辣的同時還能看見甜美的尤其男演員。

後來有一部在我們當地一直循環放映的名為《黄河大侠》的影片也是由那個中原地區影片股份有限公司重新加入合拍的，當時的合作伙伴是成都影片製片廠。

場景不須要那么多戰俘的這時候，沒有拍片的都在外邊操練，即使自己的任務是拍片，並非休息。陳編劇感嘆自己好厲害，從沒有見過這么厲害的兵！他說本次經歷的東西不只是拍一場戲，而是嗎帶了一次兵。

初次驚豔王祖賢並並非因為她的《倩女幽魂》，也並非那嫵媚的不像話的《青蛇》，而是一部名不見經傳的電影《浪漫杀手自由人》。

1980年末澳門新聯影業公司派出劉芳、陳文、林炳坤等到濟南籌拍影片《少林寺》。製作方選擇的編劇是陳文。

在這兒要感慨一下當時孩子們的淳樸，當時的孩子們完全不曉得什么叫作愛情，情慾什么的，在影片裡男女主約會的談話場面，竟然被拿來當故事情節講的我給無性別化了，那時完全不曉得那是在談情約會，就以為三個主人公都新認識了個小夥伴好朋友罷了，在小孩子的內心深處是沒有孩童那種情慾感覺的！

那是第二次懂得欣賞異性，這時候必須是初一，當時班裡有男同學看了影片後也很討厭林志穎，但過了三天她跑來告訴我，她一點也不討厭小林子了，即使她發現林志穎跟她村莊裡炸油條的長得幾乎一模一樣。

男：唉呀，你別傻了，小小潮水，怎么能把我們拆散呢！我們即使是死也要死在一同。

童年時分，最高興的事除了在南方遼闊的原野和小夥伴們高興的奔跑嬉戲外，剩下的就當屬村莊裡放映的露天電影了。

整部影片的女主是玉女梁詠琪出演的，看上去很可愛，男主是林俊賢飾演的石中玉，女主的名字就是他獲得，他說“你時常穿白衣，而又長的像花那么可愛，就叫你紅花吧！”這多么的合乎當時還是中學生的審美觀，而且那個記得很清楚。

這個時代，精采的港片井噴般湧現出，包含那部六天練就的《倚天屠龙记之魔教教主》，十三天攝製的領到當年影片票房第三戰績的《家有喜事》，還有當年這些連拍片人他們都不看好的許多影片，領到今天隨便一部都能甩現在許多高效率大製作長時間攝製的影片兩條街。

男子憤然輕蔑“哼，後面有錢的人在等我”

當時並沒有窺見那傲慢的嘲諷意味，只是天嗎模仿著裡頭的男女臺詞逗的我們哈哈大笑。後來才曉得石班瑜同學那誇張搞怪的男聲道出來的就是刻骨的現實生活！

這時候，聽見了影片裡 ‘船頭尺’罵十四妹的臺詞“一天到晚光顧著相貌，你以為光靠臉可愛就行了嗎？看一看你這副品德，整條街最醜的就是你了。”

無論是《旺角卡门》裡的烏蠅哥；還是《喋血街头》的輝仔；亦或《飞越迷情》裡的黃牌舞男；再者《明月照尖东》的皇太子個個都形像鮮明，更讓人過目難忘。

《浪漫杀手自由人》影片源於經典韓國動畫電影《泪眼煞星》，在愛爾蘭和韓國拍攝地，在同類型以針對海外市場的澳門動作中屬於較為細緻的製作。現在再請來片源點開，屬於這個二十世紀的電影韻味撲面而來。

女人和當時情話說的通常溜的道“我還沒有發財，怎么能隨便壯烈犧牲呢？”

就在我們住校前夕，幼兒園似的為的是歡慶什么，只好在幼兒園放映電影。當時放的影片是《太极张三丰》，（整部片裡頭的大場面攝製也是由軍隊配合順利完成的，當時須要很多戰俘群演，相關部門就取得聯繫了軍隊，出動了一個營的戰俘拍了整整一週，聽說在攝製前夕，戰俘們向劉德華求教功夫，劉德華毫不吝嗇的趁攝製間隙教戰俘們蹲馬步、打拳舞棒）。

後來再看《无间道》裡的陳永仁，感覺簡直就是阿浪的翻版，即使那個配角處處都是阿浪的影子，第一印象也是深刻到更讓人無法磨滅。

當時還將結尾時的兩對兒男女的故事情節當做段子講來聽。

我暗自在心底想，下次一定要去她們結城瞧一瞧這個炸油條的。現如今，不曉得自己村莊裡當初炸油條的小哥怎樣，但是當初的皮少庭林志穎弟弟卻仍數十年如一日的青春俊朗著，啊更讓人難以置信！

女：我真的是太美好了！

那時村莊裡無論喜喪都會有織田家掏錢請人來掛影布放電影，儘管那時也有許多好的內陸地區電影，但露天電影影片放映的最少的並並非內陸地區電影，而是香港電影和合資電影；

這時的張徹早已並非晚期拍Cult片《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》時的他了，他已經深諳武林，並適當的學會了為武林讓步；

陳文依照澳門拍武俠片的習慣，整套女演員均從安陽市歌舞團選擇。耗費掉了40億港元，拍出的樣片無法令製片公司滿意。

那是一種無論是在當時還是在現在都令我難以用詞彙來表達的感覺。

一邊另兩對男女中的女人也說了同樣如果，最後也特別強調“男子漢大丈夫絕對絕對要這種的！”

每當講到吳孟達出演的母親為的是鍛鍊身體女兒讓他練習打狗棒法，把他關入放了一大群狗的臥室卻忘了給他打狗棍的這時候，孩子們都會鬨笑，當時不曉得為什么明明是悲劇的故事情節，被詮釋出來卻那么好笑；

做為80二十世紀的小孩，很有幸地見證了香港電影的輝煌燦爛和一個輝煌時代的拉開帷幕。也許也還有幸能見證它的崛起！

男：來，你看後面海闊天空，如果我們三個心同心，世界上絕對沒有任何事情能制止我們！分開我們！拆散我們！

自從看完《秋天的童话》整部影片，感覺像是在地板心上頭盔了個保護罩通常，輕易不會再被傷到，裡頭女主那句“愛情一次，元氣大傷”如果也時刻提醒著步入青春的我不容隨意對待情感，更無法隨便把愛情什么的當該遊戲嬉戲。而且很穩定也很絢爛地度過了一段奇妙青春時光。

張國榮是五大天王中歌唱的最好的，但做為女演員，他的唱功一直都是被高估的，或許是被他蓋世的音樂創作天賦所掩飾了吧！真正看完他的影片會發現很多小人物配角都被他演的很生動，有血有肉，形像飽滿，給人第一印象尤其深刻。

欣賞女演員的同時也開始對創作那些電影的幕後英雄有了誠摯的崇敬。那時候好女演員多，傑出的編劇也有許多，杜琪峰、吳宇森、爾冬升、陳可辛、成龍、王家衛、許鞍華、藍乃才、袁和平……等等等等。

為的是排遣那無法把控的情緒，在星期四和同學們去了離幼兒園最近的錄像廳，是的，並非什么電影院，就是錄像廳，這個這時候衛星城裡最多的並非電影院，而是一個又一個的錄像廳，有人指出錄像廳並非好地方，那是去的地方不對。

那時跟小夥伴講過的影片還有劉德華翌年公映的 《武状元苏乞儿》，那個小孩子們很討厭，幾乎每一人都看完，而且再聽我講，自己都有畫面感了；

通過《辣手神探》整部影片，郭富城贏得金像獎最佳女小角色大獎，但他婉拒去領那個獎，畢竟絕大多數女星碰到張家輝，就會自動變為小角色，但郭富城指出他們必須提名女主角，吳宇森和張家輝都支持他，金像獎也自此發生改變了提名管理制度。

只不過它比《天剑神女之石头记》攝製的還要早，是1987年7月公映的，但是等我淘到它看的這時候都已經到了曉得愛美和情竇已開的年齡了；

女：哎！就怕大海起波瀾，巨浪滔天，把鴛鴦衝散了！

當時還沒有親子此種概念，大人都是從早忙到晚，極少單獨和小孩子一同享受休閒的時光，現在想來那嗎是最好的最溫暖的親子時光了！

合資影片當時放映最少的就是“中原地區影片製片公司 ”投拍的，人盡狂熱的《少林寺》了。在這兒不得不說一下那個“中原地區影片製片公司”。

04、風起雲湧的時代

但當時做為無憂無慮的幼兒，根本不能去考慮那些問題，頂多好玩地討論一下影片播出完畢後打片頭的攝製花絮“咦，原來他並非騎著嗎馬，是兩輛奔馬車呀”。

03、女孩懷春的時代

提及邱淑貞許多人會對一襲白衣的桃花記憶猶新，私以為她是將黃色鞋子穿的最漂亮的男演員，而對其情有獨鍾的編劇成龍對她最初最好的第一印象則是隨意梳個小馬尾，一襲白長裙，就像開朗甜美的小公主。

特別是升學後能住校，更是覺得有意思，即使在沒有學生家長的看管下一切完全能他們做主了！所以有意思只是對我個人來說，其它的老師絕大部分對住校並沒有覺得有意思，有許多前一小時來住校的老師早上睡覺還會嗚嗚哭。

令我初次關注裡頭女演員的影片是《旋风小子》，整部影片故事情節直觀，人物直觀，場面既不火熱也不絢麗，但是那種青春萌動的情感，和俊朗的當時有亞洲地區小旋風之稱的林志穎深深地的打動了豆蔻年華的人兒；

02、錄像廳的小學時代

港影是從何開始衰敗的呢？是港片中盛世美人的遲暮還是英雄們已生華髮？抑或奇才們的江郎才盡？再或者影片人文的多樣化，令現代人有了更多的選擇？無論怎樣，港片的衰敗是不爭的事實。

之所以對它有著期盼，真的是因它不僅記錄了自身的璀璨歷程，還捎帶了我們80二十世紀生人的那一段不可磨滅的青蔥時光。

兒時很愛看影片，現在還記得每每背著小書包踩著落日餘暉放學後看見在村莊裡搭建影布的影片放映員那種興奮的心情。

我堅信愛好港片的好友每一人內心深處都有大把精采的獨家記憶，有生之年一定要讓我們狹路相逢，互吐為快。（發表文章：五千闕）

那時飾演愛爾蘭留學生珍的王祖賢甜美的就像早上竹葉上的露珠一樣晶瑩剔透。彼時他們恰恰也剛對攝影感興趣，每到週末就會拿照相機到外邊亂拍一通，當看見劇中女主也是拿著照相機來回採風時，莫名就感覺討厭，大概青春年少的心就是那么純粹又難被觸動。

在看整部影片的這時候是17歲那敏感又非常容易傷勢的的年齡。那時一點點的挫折和失利都會令他們血漿逆流，悲觀失望，一整天都無法從低下的情緒裡走出來。

兒時的許多事都並不大記得，但是對於那時看完影片卻一直都記得，許多年後還能和自己講訴裡頭的人物故事情節和一些難忘的故事細節。

關於港影，有太多記憶了，那是一代人的情懷，是不可磨滅的回憶，無論是這些觸動我們的電影，還是各式各樣藝術風格，各式各樣迷人，各式各樣俊朗，各式各樣奪目的男女明星，抑或攝製臺前幕後的各式各樣不為人知的花絮、內幕和這些才華橫溢的編劇創作人都會被曾討厭港影的朋友們如數家珍般熟知，雖意猶未盡然篇幅非常有限，只能嘎但是止於此。