墮下的對證 Anatomy Of A Fall

挺好看的，很慢，慢慢就看進去了。整部電影的高潮部分在小男孩再次決定出庭的那一段，他說了一句話“如果讓我想象這是媽媽做的，我找不到理由，但如果想象是爸爸自己造成的，覺得更合理”，以及他在法庭上說的那次他和爸爸在車上的聊天，他爸爸說你要習慣狗總有一天會離開，他說他現在才明白，他爸爸說的不是狗，是自己。還有就是他不知道怎麼說的時候，那個社工說的話，是的，兩個面向都有可能，但你要做出你的選擇。另一個我自己很喜歡的片段是錄音那段，很直觀地展示出了關係的複雜性，每個人都有自己的感受，每個人的點都是不一樣的，根本沒法評判。

【A】至少是十年來最好的金棕櫚，感覺有一種神奇的引力充斥全片，包羅萬象。本來以為就這樣了，結果一直一直到第80分鐘才顯露鋒芒，風雲突變，一場可能是看過最好的吵架戲，將之前的綿裡藏針全部爆發：庭審戲也從此如狂風驟雨般摧枯拉朽，語言節奏成為利器，在強大把控之下提供著壓迫感與窒息感。感覺像是浪漫主義的楊德昌，寫意與寫實的有機結合，明明充斥的都是淺焦與柔美的打光，顯然有對生活場景浪漫化的意圖（甚至那場震撼的吵架戲也是這麼拍的），實際卻是一次冷酷無比的剖析式寫作，對anatomie一詞的完美呈現。絕大部分導演拍手術刀效果都選擇竭力剔除情感，特里葉卻選擇飽含深情、充滿激情的講述。可能這就是來自女性導演之不同。

完全不同於《聖奧梅爾》那種“坐牢電影”，後者庭審戲的問題在於導演的拍法與演員表演的兩重無效性，且從未產生過“活動”的對話。而本片幾乎是一部戰鬥宣言電影，特別是中後段當它以法庭正劇的姿態介入，語言主權的較量，社會泛文本的內在對抗，情感生產方式的重新評估等等，當自己的生活被他人拿著放大鏡檢視時，我們需要為自己而戰，給自己一個交代。在桑德拉惠勒英法口語的逐次切換中勾勒出一個不斷被迫接收外界信息刺激並作出即時反饋的、愈加真實的人，在語調、氣息、臺詞的輕重層次等多個方面達到了一種鮮有的水準，相比之下《聖奧梅爾》在表演層面就是個笑話。看到目前為止本屆最好的表演只屬於桑德拉惠勒，請把影后直接給她！

看“西比勒”就覺得導演被低估了，結果這次直接拿了金棕櫚！詳實到身臨其境的法庭戲，以一樁死亡事件的冷峻剖析，戳開婚姻生活的層層面紗。虛虛實實、正反交織的證據迷宮，讓觀眾直到最後依然只看到判決看不到真相，導演的冷靜掌控力讓人拍案叫絕。世界上不存在完美的受害者，也不存在完美的嫌疑犯。如何在法庭上證明不恨一個人，足以成為恐婚的又一理由…

我心中的金棕櫚和最佳女演員桑德拉·惠勒。從極小的切口進入敘事，逐漸如颶風般席捲所有，真相與謊言、公正與偏見、孤獨與愛。充滿戰鬥性的電影，強勁的情節線條被細膩的情感時刻纏繞，無論在任何層面都發出了最強音。