那個男人 A Man

6/10。無法建立身份認同是一切絕望的根源。結尾一副[禁止複製]的畫被掛在酒館的牆上，章良審視著畫中人的背影形成一組鏡像，對酒友說起自己名字時啞然失語，這呼應了他對朝鮮籍身份的離棄。片中數位逃避身份的人都在修正或交換姓名，他們並非索取財產，更多是渴望重新過活：大祐拒絕被旅館繼承人的身份支配，將戶籍借給殺人犯的兒子，後者落在狹小的拳擊訓練館，試圖通過身體的摧殘來抑制源於父輩的罪惡血緣關係，成為伐木工娶妻生子後反覆塗改的自畫像，使之呈露一種未補完的虛構面貌，也許章良所面臨的雙重人生，正是這一身份被揭穿的焦慮，尋人結束後他回到家，卻認不出水族箱中熱帶魚的名字被兒子糾正，隨後場景是一家環境由五彩斑斕魚缸裝飾的餐廳，意外的來電揭示了他另外隱藏的生活，用履歷和虛構維持的身份捉襟見肘，能被入獄的詐騙犯輕易識破。

一些未解之謎。 老公是妻夫木聰了還會出軌。

2022.10.26. HKAFF. 從一個很小的事件作為切口而慢慢展現出背後的暗流湧動。既沒有刻意拔高苦難，也不是居高臨下地俯視，把苦難不當回事；冷峻的敘事與對每位身處其中的人物溫暖而立體的呈現，各種程度上來說都堪稱現實向日本電影的教科書了。唯一沒怎麼看明白的是結局，發現妻子出軌的導火索是如何點燃到律師也採取了同樣做法？感覺或許是需要翻一下原著小說才能讀懂？最後，哪怕是坐了個很偏的位置也無損小七雖老仍帥的美顏啊，帥到連牢房裡的老爺爺都叫他靚仔律師*_*

較前作《愚行錄》有不少相似之處，主題和涉及的社會話題幫影片增分不少，讓其能夠進一步大放光彩，柄本明獄中幾段都非常厲害，他帶來了十分震撼的表演，甚至改變了影片走向日式傳統犯罪電影的風格，而變得影像上更加厚重。窪田正孝有改變氣質的演出，在他的“改變”的神祕性上又為影片增色不少，這些都輔助了導演石川慶出色完成這部影片，也支撐起妻夫木聰在這部電影裡的細節處的表演，他不勝在大的戲劇性，他的法庭戲尤其出色，沒有重音，迅速的語速非常真實，這一點很少有演員敢做或者說最終做到。他是一個洞察者加調查者的角色，他面對其它的妄語的反應，那種聰明的譏笑以及到最後的陷入的不通透，都令我覺得好滿意。謝謝安藤櫻、窪田正孝、柄本明、真島秀和、真木陽子他們的表演，沒有他們如此風格的助演，我知道聰的表演設計一定會被淹沒。

很多地方讓我想到德斯普里欽的《魯貝之燈》，一個在明處，一個在暗處。妻夫木聰的缺點可能就是太帥了，結尾對隱喻的自證沒有什麼說服力。除此之外本片全員演技在線，蠻難得的。