ナンバー23

これまでジム･キャリーの映画はすべて見てきているのでとっても期待して見に行きました。このころ面白そうな映画がなかったのもあって公開時、会場は超満員。立ち見寸前。ジム・キャリーも一念発起して、前作エターナルサンシャインとこの映画を機に本格俳優へステップアップをはかりたいところ。でも・・・

おもしろくなかった・・・。アイデアはいいんですが。2時間が永遠に感じてしまう瞬間が何度か訪れました・・・。途中から映画のテンポが変わるんですが、これが悪い感じなんです。しかも最後の種明かしクライマックスが冗長なこと・・・。２３の意味も薄い・・・。すっきりまとめられないのかよ・・・。残念！駄作でした～。

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なかなか見られないジム·キャリーのシリアスな演技も楽しみのひとつ。
ただ今回は作品全体の雰囲気同様ジム·キャリー演じるウォルターもなんだか不気味。
それもそのはず!!
だってウォルターは………!!!!!!
オープニングはなにが起こるのかドキドキ、途中ダラけてうっかり寝てしまい、最後、ゾゾッとしたあとひく作品。この作品はフィクション、とはいえ現実に起こりうる内容。映画館、帰りの電車内など行く先々にこのての人間がいるかも!?急に自分の周囲に恐怖を感じた。学生時代を終え、社会にでてから出会ったあの人この人の素性を私はどれだけ知っている?あなたはどれだけ知っている?

すべてが”こじつけ”である。
それは劇中でも認めているので、良しとしよう。

ストーリーも悪くない。
後半、「あっ」と驚かされる展開は意外性があった。

しかし、何なのだろう。
すべてがよそよそしく、作り物っぽく感じられた。
もっと真に迫ってもよさそうな内容なのに、緊迫感が薄かった。この手の役柄をうまく演じ上げるはずのジム・キャリーの演技に迫力がなかった。

うむむむ。。。
何が足りないのだろう。
決して面白くないわけではないのだが…

前半は凝った感じのポルノみたい。ここは、かなりうんざりする。流れが変るのは、嫁がくさいと思わせてくるあたりから。私書箱のおっさんが死ぬころには、嫁で決まりか、となる。
そこからは、まあ。
あまりシュールにはならず、どちらかというと感情論でまとめている。息子の存在がブレーキになって振り切れてない、という。
トータル、イマイチ、でしょうか。

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最初のシーン。動物保護局のバンのドアは開いている。別に開いている必要は無い。
ウォルターは、それを「閉めて」いる。

中華料理屋のシーン。カットの始まりから犬がいる外に出るまで、不自然なほどドアというドアは開け放たれ、ウォルターは一度もドアに触れない。
開け放たれているのは、真実を知るきっかけとなる「犬」に出会うのを「導かれた」ように演出するためだ。
その後、犬に噛まれ車に行き、後ろのドアを開けるが、ただ麻酔銃を取るためであり、すぐに閉められる。

本屋のシーン。アガサは「開け放たれたドア」に目をやり、やはり導かれるように、本を見つけている。
当然、本屋は開け放たれているため、ウォルターはドアを開けない。

風邪のアガサのシーン。ウォルターは自分でドアを開けず、アガサが開けている。
女性に誘惑されるシーン。ウォルターはトイレのドアを開けようとはしない。

家に着き、ウォルターは玄関のドアを一度は開けるが、息子が彼女を連れ込んでいるのを見て、すぐにドアを閉める。その後、息子の手によりドアは開けられ、最後に入ったウォルターはドアを「閉める」のみ。

パーティーを抜け出し、本を読むシーン。ウォルターがドアを閉めるシーンから始まり、決して「自分で開ける瞬間」は撮られていない。

アガサにペンキを渡すシーンなどで、見事にドアは開け放たれている。

ケーキ屋は鍵が掛けられ、ウォルターはドアを開けて中に入れない。

アガサの靴の数を数えるシーン。自分でドアは開けているように見えるものの、少なくとも「入る」ためではなく、ただクローゼットの中の靴を覗くためだけに開けているし、まず「開け始め」というものは撮られていない。

刑務所を出る際、ウォルターは車のドアを開けるが「車の中に入らない」まま、次のシーンへと行く。

物語の核心である23号室があるホテルに夜中、家を抜け出して何気なく辿り着いたシーン。
ここでははっきりと、ウォルターが「自分でドアを開け、中に入る」という瞬間の行動を、わざわざカットを割って撮っている。

骨を発見し車を降りる時、フィンガリング＝ウォルターがベランダに続くドアを開ける時、そして真実を知り、23号室のドアを開け、ホテルの玄関のドアを開ける時、「ドアを開けて出る」という行動に関しては、潔く、勢いよく開けている。

だが、この映画において真実が隠されている「ホテル」を除いて、ウォルターの「自分でドアを開けて入る」という行動は撮られていない。
これは偶然では無いだろう。

意図的に排除されている。

つまり、視点の問題であり、例えば「廊下」から「寝室」に入るシーンがあるとする。

そうすると監督は廊下側の視点からドアを開けて入るシーンは撮らない。
寝室側にカメラを置き、主人公がドアを閉める瞬間から撮るか、もう部屋に入っているシーンから始めるはずだ。

この映画は物語的に言うと「数字に取り憑かれた男」の話だが、画面的に言えば「ドアを自分で開ける事が出来ない男」の話だ。

もちろんそれはウォルターの生活の話ではなく、ドアなんて開けているに決まっているのだから、ドアは画面上での「真実へ辿り着くもの」の隠喩というだけだ。

話は変わるが、ウォルターとアガサの性生活は全く描かれていない。

あれだけラブラブぶりを見せておきながら、営みを行なった形跡もない。
ベッドで眠るシーンがあれだけありながら、撮っていない。
フィンガリングの話であれだけ性行為を見せているにもかかわらず、ウォルターの生活には、少なくとも画面上には性的な物が感じられない。
性行為＝破滅だと言わんばかりに、あえて省いているとしか思えない。

またまた話は変わるが、この映画は照明が凄い。
ジム・キャリーの顔のちょうど半分が影に覆われていたり、本屋のシーンの街灯を使った照明や、ウォルターの家の、階段を取り込んだ構図の照明、ローラの葬儀を行う場面の、木々の隙間から一瞬差し込む光の筋など、全編を通して素晴らしい。

監督はおそらく、小説の持つ物語の力と映画の持つ画面の力を衝突させたかったのではないだろうか。

そのため終盤、回想によって画面が動機を説明するためだけの物に成り下がってしまっているという部分が残念だが、個人的にはその短所を補うだけの画面の豊かさは出せていると思う。

なかなかの秀作。