情迷電影節 Rifkin\'s Festival

一個絮絮叨叨認為寫不出絕世名作就應該放棄的老頭電影教授，秉持著自己的固有視角，總是談論著大問題，說著“不合時宜”的迷影文化，談論著新浪潮，焦慮不安渴望著被人理解，痛斥當下某些附庸風雅自命不凡標榜cinema的反戰影片。各種老片名場景緻敬復刻再演繹，雖然有些重複甚至於不恰當與莫名其妙，但藉以懷念當初的電影黃金年代讓人滿足。幕間插曲或者說夢境的閃回讓人能從高飽和度的現實中解脫，遺憾的是這部片子雖然與聖塞電影節緊密呼吸，甚至可以說是一場行為藝術，但是聖塞顯得太天堂了，沒體現自身的城市特色。整部電影總感覺有些碎片但又顯得很滿。 8/10

第54部Woody Allen。以戲謔+致敬的方式反覆重演一貫主題，被cue影片不僅為了湊“迷影”，兼有點明主題的功能：《公民凱恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——創作的焦慮；《祖與佔》——三人行經典梗指代現實狀況； 《一個男人和一個女人》——這樣的故事永遠說不完； 《精疲力盡》——黯淡收場的確breathless；《假面》——破碎婚姻的真實；《野草莓》——迴應“夢見自己做夢”，與父母的和解，質疑婚姻，面對死神的坦然，對老去的焦灼感；《泯滅天使》——慣常諷刺中產階級；《第七封印》——在墜入黑暗國度之前我們還有很長的路要走。 不愧是老伯&費費忠粉，但老頭不想再拍《影與霧》《愛與死》《罪與錯》《我心深處》這般嚴肅的片；調侃影評人延續《好萊塢式結局》。

內在的，外界的，身體的，輿論的，家庭的，世界的，各方襲來的挫折與阻礙構成了創作上的深情，許久未見的真我流露。他來到歐洲，仍牽掛著紐約，在如今“變質”的電影節艱難的呼籲經典，縹緲的婚姻導致的背叛化作欲言又止的祝福，投身寫作還是回到電影，情感困境入夢變幻為那似曾相識的黑白告訴了我們畫面外老人的優先選擇。戲裡戲外，他都又一次與死神下了盤棋，不管怎樣迷茫躊躇的未來，先好好活下去。西班牙乃至整個歐洲再一次為他帶來了“新生”，重獲再一次審視自己漫漫人生路的喘息和契機，為其依然能夠拍攝而喜悅，亦為其能夠因阻力故短暫停留而欣慰，其思考的究極問題似乎可以暫時先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最後一句臺詞的詢問，穿越到銀幕之外。“感謝聽完我的人生碎碎念，請問你們如何評價”，我們依然愛您，祝身體健康，創作不息！

希望伍迪艾倫健康長壽，多吃水果蔬菜低飽和脂肪飲食，一定要鍛鍊，強度不用很大但每天都要堅持，別吃加工食品，也別忘記做結腸鏡檢查。

在導演這個行當中，真正能夠做到「白髮空垂三千丈，一笑人間萬事」的人不多。我有兩個候選：一個是愈加「隨心所欲不逾矩」的洪尚秀，一個是早已「絕聖棄智」的伍迪艾倫。因所得非所求而導致的「出軌」是必須的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃羅》的風格，不是《公民凱恩》的選擇。創作危機？不不不，那是《八部半》的問題，不是「五十一部」的問題。伍迪來《裡夫金的電影節》似乎只有一個目的：以影迷身份給影迷拍電影，並以影迷姿態看電影。通過陳舊又略微有些新意的電影情節，我們很容易發現，信息不對稱的醫患關係和權力不對等的兩性關係不是這位老人的需要，平起平坐的愛情關係才是令他保持高產的靈丹妙藥。似乎是從《咖啡公社》開始，伍迪電影裡的主人公，無論世俗男女還是神祕死神都是被金燦燦的夕陽色所籠罩，那些極富層次感的光暈，溫柔而耐看。