孩子別哭 I

勃列日涅夫時期就出產了諸多大投入、無投資上限的史詩電影（沒有“級”），這與勃列日涅夫時期蘇聯空前的經濟增長有關，也與勃本人希望藉助電影宣傳蘇聯的意願有關，你甚至可以認為他喜大好功，勳章鎧甲就是明證。《戰爭與和平》就是其中之一。無限量投資與紅軍的支持使得本片的戰爭場面異常恢弘，佈景和服裝更是精緻得精掉下巴，但本片並不是個華而不實的繡花枕頭。導演還原了托爾斯泰原著的裡外，攝影優雅得無懈可擊，在人物情感的把控更是精準。每當主角開始抒情，便是一個意識流式的拍攝，完全地把情緒外化了出來，每一個鏡頭都飽含了情緒。最令人欣喜的是，這僅僅只是第一部。（CC修復太垃圾了，畫面居然會變色，希望能修復好一點。）

淚目啊，有這樣的作品存在，作為觀眾的我們是幸運的。大氣磅礴的開場已然昭示著導演在藝術上的決心。多處轉場很絕，比如音樂的運用，一邊是別祖霍夫家悼亡的肅穆，一邊是羅斯托家的歡騰的舞會，別祖霍夫身邊的人都巴不得他趕緊死，爭看遺囑的“雀躍”和舞會重合了。奧斯特里茨的硝煙，制服和天空。安德烈拔旗和仰望天空，那個永恆而神祕的真理，當鏡頭拉遠抵達雲端，觀眾成了那個超越的存在，看著螻蟻般的軍人不知為何互相殘殺，極致的視聽。最後娜塔莎的驚鴻一瞥，綺麗的月色，一波接一波的情緒，最後完美收束在那顆橡樹上，安德烈從它身上看到自己，既是幻滅和絕望的投射，亦是重新認真生活的起點。Ps. 導演自己演皮埃爾突然就跟託老把自己寫成皮埃爾對稱了。想看熊和警察綁一起在河裡負重遊泳。原來我學法語是為了聽懂俄語電影裡沒有字幕的法語臺詞

上帝視角的旁白如探入人類內心，反覆考量良心與謊言，死亡和真相——我們這樣活著究竟有無意義，我們還有能力去相信去愛嗎，我的痛苦與你是否有關。充滿自我質疑的詢問充斥在主觀視角的傾斜鏡頭中——是謂“天問”，這般面對人類終極難題的天命問題唯有出自托爾斯泰；分娩一段簡直泣血——“丈夫的到來與她的痛苦毫無關係”，眼睛裡的死灰映射著早已死去的婚姻。 戰爭場面調度具有悲壯史詩氣度，航拍俯瞰氣勢驚人；宴會上的長鏡暗喻著惶惑靈魂在現實的煎熬，從窗口望出去或收進來的鏡頭，是一次次反覆的捶打，結尾昂起新生的基調。

【YVR-Vancity】慚愧，沒有讀過原著，加上有些臺詞沒有翻譯（是因為不重要嗎？），所以不知道改編的如何。即使如此，僅從電影來看也相當震撼。戰役的真實性是所見過最好的了。結尾俯拍下的Austerlitz戰役真的是悲壯極了。很多臺詞自語已經超脫了推進故事的層面，而變成了一種哲學宗教探討。如此龐大磅礴的電影無疑是需要錢來支撐的，但這不能埋沒導演的調度才能。期待第二部分。

【The Criterion Collection.983】 -我認為生活中真正的不幸只有兩樁，一是受自己良心責備，二是生病。 -沒有這兩樁，就是幸福。 -為自己活著，避免這兩樁不幸，就是我現在的全部哲學。 -怎麼能為自己一個人活著呢？ -不，不對，一千個不對，我從心靈深處感到自己是一個龐大而和諧的整體中間的一部分，不是嗎？ -我覺得，我絕不會消亡。 -那是因為，因為宇宙間萬物不滅，我將來會永遠存在，跟過去一樣。 -啊，是春光。一切都變綠了，多快呀！白樺樹，還有赤楊，綠櫻桃都發芽了，只有橡樹不露聲色。 -我瞭解生活，我的生活已經結束了，我只是在度完我的餘生，不做壞事，不尋煩惱也不再有所追求。 -要生活，要去愛別人，要相信我們不僅今天生存在這片土地上，過去這樣，將來也會這樣，永遠這樣。