行者 The walkers

一個震撼國際的臺灣舞蹈家
一部歷時十年的紀錄影像詩
臺灣史上最細膩動人的舞蹈紀錄長片

《行者》十年磨一劍， 詩意影像與無垢沈緩美學的細膩對話
舞蹈的誕生就在這日日的生活裡，在一呼一吸之間、在花開的瞬間、在光線撒下塵埃飄動之間、在貓咪跳躍與停止之間…。《行者》以長時間紀錄的累積，透過林麗珍的日常，提煉出關於舞蹈那最初的原點。無論是生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、舞臺下竭盡力氣的排練、舞臺上如儀式般的演出，體現的不僅只是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。透過在自然荒野中的舞蹈影像，《行者》像是一章章詩篇，展現林麗珍與無垢的沈緩美學與生命之鏡。

關於林麗珍與無垢舞蹈劇場
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，臺灣當代重要編舞家，早期曾博得「臺灣舞蹈界編舞奇才」美名，近年更屢獲國際肯定，二〇〇二年歐洲最重要的文化藝術電臺arte遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍為其中唯一出身亞洲的編舞家。二〇〇五年繼以其「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐採凝斂的舞臺視覺，展現道地臺灣孕育衍生的藝術生命力」為由，獲頒國家文藝獎。林麗珍創作生涯三十年間所推出的三件作品《醮》、《花神祭》與《觀》，每件都是十年生命體驗與創作功夫的深刻累積，是透過時間的醞釀與發酵粹煉而成的。

走遍國際各大藝術節，一針ㄧ線縫著舞衣前進
林麗珍萃取於臺灣庶民文化和大自然的舞作，在藝術上展現出獨特的風格，屢屢受到國際舞壇的肯定。《醮》恢巨集如史，以基隆中元節的民俗祭典為引子，幽幽喚起自渡海以來的奮鬥、爭奪、撫慰、殘酷與悼念，隱藏對這片土地的深厚感情；《花神祭》則吟詠自然，帶出天地日月、山川花草蟲獸的變遷，轉化進人身的微型宇宙，是宛若恆河長流的自然史詩；《觀》以鷹族在時空邊境的寓言故事，完成「天、地、人三部曲」的終章。

■關於本片《行者》

陳芯宜，從事紀錄片及電影創作多年，作品風格流暢明快，常在嚴謹的劇情架構中，展現細緻綿密的情感鋪陳、與難得的幽默感。其所拍攝的作品當中，經常展現對於臺灣社會人文、藝術文化的深厚關懷。

自2004年起，陳芯宜開始紀錄無垢舞蹈劇場及其藝術總監林麗珍，長達十年的紀錄過程，不僅挖掘出無垢於作品發展、美學態度上長期默默耕耘的感動，無獨有偶，也呼應了林麗珍老師十年一大作的創作特色。《行者》，是為臺灣舞蹈發展脈絡與本土藝術家生命映照之間，所展現的高度與深度，獻上致敬。以同樣十年磨一劍的詩意影像，展現與無垢沈緩美學的細膩對話。

《行者》紀錄無垢於臺北、香港、北京、法國、西班牙等各大藝術節演出的珍貴畫面，同時也真實紀錄了一個精湛舞作背後，所經過的各種辛苦：不論是舞者的挑選訓練、對道具的累積與感情、對團員心靈與身體展現的一致性等等。透過如詩般的影像，展現林麗珍純粹的創作意念、對自身生命的反思、與對天地人生的敬意。一幕幕強烈對照著臺灣現下對於土地與人之間，情感的快速流失，也共同思考人類存在的目的與生命的意義。

在大自然裡跳舞，以身體意象觀看臺灣風景

《行者》片中部份採用臺灣少見的Dance Film拍攝，拍攝團隊費盡心思上天下海，尋找出臺灣符合無垢舞蹈作品精神的美麗祕境之地，讓舞作中的角色，如神靈顯現般出現在這些祕境中，如神話、如寓言。而這樣的呈現，也讓舞蹈作品的呈現、跳脫出劇場的黑盒子，在自然景緻裡活了過來。透過這影像史詩，生命的動能從土地與文化中竄出，在舞者的身體中流轉傳遞，將文字無法言述的畫面意象，透過手足身心，顯影於獨立凝結的時空當中。