【魯豫觀影團Vol.4】魯豫談《一秒钟》的敬佩與惋惜

還有影片最後補拍的“一年後”，即使當時的時代背影，在人物頭上都出現了許多沒有講得很知道的變化。

的公益活動中，恭喜@吉語 贏得精緻書刊兩本。

做為一個有代表性的編劇，這是他的使命，也是他的命運。並且，他在這“從心不逾矩”的數十年裡頭，還能夠做到很領先，甚至有許多超前。

老井 (1986)

電影當中還有一個攝影機，就是開場張譯遠遠地從沙漠中走來。自己當時拍的這時候，只不過電影劇本中並沒有設計會發生沙塵暴，結果片場攝製時就遇到了沙塵暴。

還有一個重要道具是板凳。

你要把你所想講的、你所堅信的，以影片的形式呈現出來，但同時你所講的一切，又要合乎“公序良俗”。

公益活動當日，依然是老傳統——我們為大家訂製了專屬電話號碼的書籤

紅高粱 (1988)

但只有觀眾們知道真相是什么。

而且我們看《泰坦尼克号》，從一開始就會緊張，即使你曉得會有人死去，但這些都不關鍵。關鍵的是，當我們曉得更多的這時候，電影的效果也會更打動人心。

而且男主最終給男朋友寫了封信，意思是：我們也沒有未來，分手吧。

魯豫說，尤其高興能夠跟我們一同看影片。

- 張藝謀

被魯豫抽中的幸運觀眾們會獲得一份影片鄰近—— “範影片”同款搪瓷缸

但《一秒钟》，我個人指出完成度還是極高的。

- 真相和希望

影片主要講了70二十世紀裡一個勞改犯擅自出逃，不惜登山橫越千里荒漠去往大禮堂，只是為的是看一眼他們兒子在《新闻简报》發生的幾秒鐘圖像的故事情節。

- 困惑

《一秒钟》裡主要是四個配角：張九聲、劉閨女、範影片。

有一個細節：範影片看張九聲擦膠捲的坐姿很老道，表情瞬間出現了變化——他做為一個那么愛好影片的人，對人的評判國際標準只有一個：假如你愛影片，你夠懂膠捲，我就欽佩你。

張藝謀說，咱就是要吵，就是要那種很刺耳的吶喊，就是要嚇你一跳的感覺。

從那一刻起，他開始採納那個人。

接著說說電影的男主角 劉浩存。

範影片開始坐著板凳，到後來他把板凳讓給張九聲，說你來坐。兩人之間那種力量的此消彼長，人物關係質的發生改變，都彰顯在那個瞬間。

美好時光 (2000)

電影最後，男主被送至療養院救治，逝世了。老公跟男朋友三個人在療養院碰面，那個這時候老公領到了車上的那封信，男朋友也聽見他的留言，三個男人都指出在那場三角戀中，男主最終選擇了他們。

不曉得這是編劇的設計還是女演員他們的設計，但只有真正愛影片、懂演出的人，才能把那些細節做到很精細。

他形容他們的個性就是 不顧一切，不留後路。

英語有個詞叫The Odd Couple，指尤其怪異的兩對配搭。

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儘管之後已經有很多人都總結過整部影片的“中心思想”，比如說它是“編劇張藝謀寄給影片的一封信情書”，比如說它講了“大時代下小人物的悲劇和宿命”，比如說稱它是“影片人或影片史的一種思考”等等，她覺得我們說得都對，但這並一定是影片最打動她的地方。

當你不再考慮容貌、身形那些外在條件時，當你已經“醜”到無以復加的這時候，你就無敵了。

代號美洲豹 (1989)

她也是我們去年尤其看好的一個新人。

既隨心所欲，又不越出規矩，這完全是三個勁兒，怎么可能將呢？但張藝謀過去這數十年裡一直是這種做的。

電影中的希望是什么？就是劉閨女舉著那張曾經包過膠捲的報刊，她以為那張報刊就是張九聲的命根子。而對於張九聲而言，他遠遠地看見劉閨女在揮著兩張報刊，以為劉閨女已經找出他的膠捲，在這一刻，自己彼此間都懷有希望。

比如說劉閨女，她們家當年那么殘破，一年後家裡頭一切陳設都相同了，為什么會有這么大的變化？編劇沒有講明，我只不過是有許多疑問的。

這一次，我們一同看的影片是張藝謀編劇倍受期盼的續集《一秒钟》。

看完整部影片後我一直在想一個問題： 究竟是真相更關鍵，還是希望更關鍵？究竟是真相更殘暴，還是希望破碎之後更殘暴？

我是覺得每一個編劇或是影片從業者，都有一個他們的“寬敞區”。

比如說張九聲看見兒子跟大人掙著扛包那兒，他有一句對白“14歲，爭什么呢。”

他只不過做了許多開拓性的事情，但我覺得最難的，還是從心不逾矩。

再說說張藝謀的個性。

可能將我都曉得，電影原先的開頭就是停在風沙把膠捲漸漸埋上一剎那。

討厭《一秒钟》的點個

這挺難的。

範影片跟張九聲之間也是如此，三個人的關係是什么這時候開始轉變的？

古今混戰秦俑情(1989)

快來重新加入我們吧😉

“看整部影片的體會很像是當年上語文課，學一則課文之後，同學讓你總結中心思想，我總結的中心思想並非每一次都跟明確規定答案是一樣的，但這隻說明，個體的體會無可替代，是尤其關鍵的。”

那個這時候我們做為觀眾們曉得一切。

或許在當下，我會說我願意。但是五年，什么事情都有可能出現，特別在那個時代，紅的機會那么多，你付出五年時間去等待一個未知的結果，嗎須要有很大的定力。

許多人都說2020年是張譯的豐收年，我覺得很棒。希望那個配角明年的金雞百花都能夠安排上，我覺得他是值得的。

四個人在玩兒撲克牌，在牌桌下有一顆炸藥。假如你只是講訴四個人玩牌，接著忽然爆炸了，那么故事情節就毫無懸念。但假如你預先將炸藥的存有告訴觀眾們，接著再展現四個不知情的人玩兒牌，那么觀眾們就會時時刻刻關心炸藥什么這時候爆炸。

我看《一秒钟》的記錄片，有一段是拍張譯吃麵。他即使之後一直在瘦身，在拍這一段的這時候，他的胃已經完全接受沒法這個面了，吃麵吃到胃痙攣，可見一個女演員為的是配角能有多拼。

張藝謀的表演藝術成長是從80二十世紀開始。80二十世紀也是中國經濟發展、人文等等一切開始衰退的這時候，特別是人文，這個時代對於現代文學、影片、音樂創作、美術、散文而言就是一個非常大的舞臺，而且在這個時代以獲取表演藝術養料的人，他的成長，其表演藝術的成熟度，一定比他真實歲數要成熟許多。

能打動到你，就說明它一定有難能可貴和閃爍的地方。

但一部影片看多了之後，還是會挑出許多小小的瑕疵。我對張譯惟一惋惜的地方，就是他的牙太白了……其它都很完美。

對於張藝謀而言，他所以也能拍上海，拍衛星城，拍北京的街道，但我想都比不上把他放到紅高粱田裡，放到荒漠裡，放到一個蒼涼的大背景下拍得自如。

即使兒子死了，所以他拼命去找膠捲，去看兒子那幾秒鐘的圖像才變為一個必須要做的事，但是是感人的。

只不過就是被震撼了，被表演藝術的力量震撼了。

沒多久之後，我看完張藝謀跟賈樟柯在平遙影展上的一次大師對話，乾貨尤其多，我們能去看一下。

那些細節尤其打動人。

PS：張藝謀本人只不過是一個較好的女演員，還拿過大阪影后——《老井》，我們能看一下，很棒

我一直記得，第二次看完《红高粱》之後差不多有一個禮拜，我看周圍的一切全部都是黃色的。那時候我還在讀小學，還是個小孩，不懂為什么會這種。

而且雜念對於女演員的演出而言可能將像是絆腳石，當一切雜念都不存有的這時候，自己在演出上嗎如有神助。

掛上電話號碼他繼續駕車上路去找男朋友，結果在經過一個交叉口時，他出了車禍。

影片中“一年之後”那部份是因為要過審等眾多其原因，後來又補拍的。

張藝謀一直是我尤其敬重的編劇。他去年70歲了，從年齡上而言，只不過不再年長了，但他對影片卻一直維持著很旺盛的創作力和熱誠。

影片中還有一個細節，就是範電影把他的大茶缸子遞給張九聲，張九聲接過之後，看見裡頭是茶，先是愣了一下，接著說，你喝高末？

這就形成了一個懸念和故事情節衝擊力。

一個編劇，他的表演藝術成長階段，他所處的時代環境，加上編劇本人的個性，會決定那個編劇的成名作是什麼樣的，和他未來會走什麼樣的路。

這也是為什么許多男演員會尤其討厭演尤其醜的配角，比如說查理茲·賽龍，她是在演了《女魔头》這個配角之後領到的奧斯卡金像獎。

他說我就是要極端，不論美感、鏡頭還是音樂創作。

即使當你處於一個尤其艱辛的環境裡頭時，就不能再有各式各樣的雜念，不再去想自己會怎么看，你全數的思想信念都要用以跟環境對付，這一刻你所有的演出都是本能的。

十一月的那天，【魯豫觀影團】再度與我們見面了。

電影當中有一個地方，我覺得設計得很好，就是人物之間關係的成長。

這句話在英語片頭裡完全可以變為過去式，但片頭組沒有這么做，或許是自己對電影不夠尤其瞭解，也可能將是出於安全考慮，我不曉得。

這四個人有歲數的差別，有性別的差別，有階層話語權、社會大背景的差別，但自己碰面後，彼此間兩兩的關係都出現了一個嶄新的變化。

而且假如《一秒钟》在主人公還不曉得真相的這時候就完結，它會更為完美。

這也是影片最打動人的地方—— 觀眾們曉得的比配角曉得的更多。

但這封信在寄的一瞬間他遲疑了，把信又送回了車上。駕車馬路上他經歷了許多思索，忽然停放打了一個電話號碼，男朋友不在，他留言，尤其激情洋溢著地說了一堆，意思是我還要跟你在一同。

那個“寬敞區”並非貶義詞，並非指固步自封，而是他能夠在那個環境裡頭，自信、自如、自在地使出。

《一秒钟》的記錄片裡，看她為的是配角是先通過海選，再經過五年的專業培訓。當時跟她同時專業培訓的還有三四個男孩，最終誰能來演那個配角，也要等五年之後才曉得結果。

想想看，張九聲被關了七年，他在這七年裡一定沒有喝過茶。但茶又是他之後很熟識的東西。一個曾經最熟識的東西七年沒有見過，你對它顯得又熟識又陌生，而且看見的一剎那會先懵一下，接著知道是茶，再喝，再沉浸其中。

致命交叉點 Intersection (1994)

他舉了一個例子，說在拍《红高粱》的這時候，影片配樂師趙繼平同學最開始只用了一把嗩吶，但張藝謀覺得不過癮，跟他說，繼平，千萬別一把嗩吶，要幾十把嗩吶。趙同學說，這沒用，嗩吶聲音很刺耳，幾十把放一同太吵了，沒法兒聽。

- The Odd Couple

希區柯克曾有兩條知名的“炸藥方法論”：

比如說他很早時就導過一部商業片叫 《代号美洲豹》

再比如說 《英雄》，算是中國首部國際大片，開啟了中國電影的“大片時代”

魯豫觀影團Vol.4推薦片單

我還想到了一部90二十世紀的英國老電影 Intersection《致命交叉点》。

歡 迎 關 注 點 贊 評 論轉 發

《一秒钟》有許多臺詞，也有許多動情點，觸動到每一人的點可能將都不一樣，但那些都不關鍵。

假如是在風沙把膠捲漸漸埋上一剎那就戛然而止，那嗎就說明我剛才講的問題——希望跟真相哪個更關鍵？

但我也覺得，人這一生該下賭注的這時候是要下賭注的，只管耕耘，不問前路怎樣，即使你也不曉得機會什么這時候就到了，只能在你可以給出的這時候使勁兒給，不問結果，說不定就會有收穫。

影片講的是男女主角成婚十多年，婚姻關係基本名存實亡，三個人各有各的生活。男主有男朋友，很重歸於好，但是跟老公在一同生活十多年，有兒子，生意也在一同，各式各樣自身利益、職責、感情都交織在一同，很複雜。

看這段記錄片的這時候我挺感嘆的，即使我在問我他們：假如在我20歲的這時候，有人說給你五年時間，這五年裡你就使勁兒努力，也千萬別管將來怎么樣，五年之後會有答案，你可能會贏得一個尤其好的機會，你願不願意？

不然自己會很怪異：你既然都出來了，不去看兒子，非要跑去看新聞片幹嘛呢？

一個編劇的功力、他對影片的審美觀，都彰顯在細節當中。從整部影片的細節裡能看見張藝謀的高明之處，值得去影片院細品。

當觀眾們曉得的比影片中的配角多的這時候，電影就會發生那種緊張、驚悚，我們也會為電影的人物唏噓、感傷。

那個信息點被刪除，等於砍掉了影片的一頭脖子。

- 女演員

但現在所有影片都備有英語片頭，即使中文片頭裡頭難以彰顯出兒子死的事實，只不過在英語片頭裡也是能彰顯的。

張九聲和劉閨女，三個人一開始素昧平生甚至彼此間劍拔弩張，你死我活。但慢慢地，三個人開始彼此間諒解，彼此間理解，最後同仇敵愾，到電影結尾處，自己之間已經形成了一種尤其牢固的堅不容破的友誼。

---------我們的 視 頻 號 啟用啦- -------

英雄 (2002)

整片總體的完成度極高，所以也有許多困惑的地方。我們可能將看完許多介紹，曉得有一個信息點是被刪除的，就是張九聲的兒子已經死了。

他還參演過 《古今大战秦俑情》，也是中國很早的一部橫越片

《一秒钟》

魯豫觀影團 · 推薦理由

那個演出很短，但很真實。

女魔頭 Monster (2003)

我覺得一個編劇的功力、他對影片的審美觀，都彰顯在細節當中。

張譯要跟風沙對付，此種惡劣的環境對於女演員而言是一個身心上非常大的挑戰和考驗，但同時也是一個幫助。

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假如沒有這一年之後，我們可能將就會一直去想，張九聲和劉閨女，自己一直抱著內心深處的那份希望，這對於不曉得真相的自己而言，究竟是殘暴的，還是充滿著悲憫的？

我一直覺得有一句話形容張藝謀很最合適： 從心所欲不逾矩。

《一秒钟》裡的女演員總體表現都是非常好的。像 張譯，他為的是更貼近配角外型，瘦身減得很厲害，人都抑鬱症了。

讓你覺得，一切都對了。

張藝謀編劇許多的高明之處就在一些細節的把控。

上面一起來看一看，她關於整部影片的許多個人體會吧。

不曉得。

但當電影總體我都埋單的這時候，那些疑問我都接受，我可以他們去腦補——或許是因為劉閨女的父母在一年後被平反昭雪了，而且家庭生活出現了翻天覆地的變化等等，都是有可能的。

張藝謀晚期的許多影片裡，也發生過這種的人物關係。比如說《幸福时光》中的趙本山跟董潔

比如說伍迪·布萊恩，他在哪拍戲都沒有在芝加哥拍得那么自如，而且他的每一部影片都是給芝加哥的一封信情書。