1989年，吳宇森拍《喋血双雄》：與張徹分道揚鑣，“誤傷”張家輝

03、武林兄弟情深

即使當時力求道具的真實，彈頭採用的是一種特殊的“空包彈”，儘管說沒有裝藥但是火藥還是照舊加裝的，但是當時拍一場戲的這時候，就是這種一顆彈頭打中張家輝的眼瞼，險些導致發哥失聰。

而且甚至在李鷹那個矛盾人物對小莊造成的那種惺惺相惜的共情在電影認為也不足為奇。

直至近年來兩方爭相出面迴應，坦言依然是好友只是外人不曉得罷了。但無論當年到底是何原因，兩人依然是香港電影乘風的船帆，當年的共同戰略合作也締造出了絕頂的名作。

電影自然少不了緊張刺激的槍戰和打鬥場景，同時還數次對港片《喋血双雄》進行致敬，讓觀眾們在觀看之餘，難免回憶起昔日港片的榮光。

而《喋血双雄》的名場面，則當屬以修道院為中心營造出的這段經典戲碼，編劇吳宇森將長夜下燭火通明的修道院做為殺手出沒的殿堂和最後對決的殺戮戰場。

後續儘管再無戰略合作，但糾葛終結於2011年第30屆香港電影金像獎，張家輝和星系叔一同為張徹頒授最佳男配角，三位也是一笑泯恩仇。

就拿電影曾爺對警員李鷹如果：勝負並不關鍵，沒人能獲得了全世界，有時候輸了不等於失利。

小莊雖是一位殺手，但是他的形像卻是一個義氣並飽含智慧的“俠客”。

只好影片延後至1989年，直至張徹轉投編劇，張家輝推掉一部影片投身於受邀吳宇森，這才使得《喋血双雄》順利殺青。

也許在現在認為《喋血双雄》的故事情節並不曲折離奇，但是影片做為吳宇森暴力行為美學的代表經典作品，稱得上是吳宇森最完美的經典作品之一。

只好吳宇森就讓張家輝談談當時有什么體會，讓他把體會講出來，之後吳宇森融合張家輝的體會和他們的想法，寫下這段背棄戲。

而且，當這種的攝影機鏡頭呈現出給觀眾們的這時候，無疑是腎上腺素的攀升和聽覺上的酣暢淋漓，因而吳宇森為影片催生了一個又一個的名場面。

吳宇森在攝製《喋血双雄》之後就憑藉著影片《英雄本色》大獲成功，當時的他就提出接下來想要攝製職業殺手相關的題材影片。

只好吳宇森憑藉著從比利時編劇比埃爾•梅爾蘭斯的《独行杀手》中收穫的靈感，創作出初步的電影劇本。

再談及小劇場上，編劇吳宇森在劇組也擅於跟女演員進行溝通交流，他則表示希望把女演員的生活實戰經驗和體會寫到電影劇本人物中去，讓女演員似的是在演他們。

02、張家輝險些失聰

總的來說，吳宇森影片中驚心動魄的動作場面以及對人性的探求等均值得觀影者去科學研究和思索。

能說兩人結識在香港電影大盛的時代，數度戰略合作，卻也免不了互相分別，而坊間對於兩人的決裂也各執其言。

吳宇森說，這種就可以讓女演員在演出的這時候，似的是在表演他們親身經歷過的事情，感情的流露顯得自然而真切。

01、吳宇森張徹武林糾葛“誤傷”張家輝

也就是這種的氣氛營造，就如吳宇森曾說的：“這是我最想用攝影機來表達的東西，神學式的影片，騎士般的主人公，也表達了我內心深處的理想。”

《除暴》，做為本年度惟一警匪題材影片，備受觀眾們讚譽，並在兩週內斬獲3億電影票房，算是去年的一大批小黑馬。

這就是吳宇森筆下的那一代武林人生，在超於現實生活的暴力行為和動作攝影機下展現的唯美和意境。

但當吳宇森想好了影片劇本，影片卻是一波三折，當時預想的主人公飾演者張家輝片約在身，真的抽不出時間。

影片裡展現出一個時代風起雲湧的武林，在這種一個武林裡殺手小莊在刺殺任務中誤傷歌女莎拉，引致她雙目失明，只好小莊接受刺殺幫派首領的任務以募款為莎拉搶救眼睛。

武林鐵血，人生起伏，免不了豪情壯志、忠肝義膽。（發表文章：立裡）

在人物動作富有曲調感的演出下，使用大量的射擊場面，用一種發洩的方式來營造場面的激烈與緊張感。

在冷藍地板與明豔燭火的強烈對比之中，在莊重的聖心像下，衝破黑暗而來的槍火，和前面在焰火交織下展翅的白鴿，將那一場處在武林的殺戮展現的好似有如一場莊重背誦舞會。

而另一邊的李鷹受命緝拿小莊，並在對小莊長期追蹤觀察中，造成了惜才欽佩之情，進而並肩作戰。

1986，吳宇森憑藉著《英雄本色》打下了其暴力行為美學的影片藝術風格，在他的影片中擅於藉助慢鏡頭展現人物的力量和質感；

且從影片將歌女莎拉做為促進故事情節前進的催化劑，讓主人公小莊在與眾人的行為動機中，成為了一個有情有義、風度翩翩的武林英雄形象，就能窺見吳宇森影片對於人物刻畫的造詣水平。

《喋血双雄》中就有一個場景是寫殺手被他們十多年摯友出賣的場景，吳宇森就會去問張家輝在人生中是不是被好友出賣的經歷，張家輝告訴編劇有。

它集中了吳宇森電影該有的一切記號烙印：殺手、打鬥、武林、修道院、鐵血溫柔……都在影片中展現出的淋漓盡致。

那么，既然談及影片《喋血双雄》，將它描繪成是一代人的青春記憶也不為過。

但縱使影片在中後期帶來的成功再盛，對於吳宇森和張徹來說，兩人最後也還是一曲終散。

吳宇森脫離張徹工作室自組子公司，籌劃攝製下一步影片《喋血街头》，張徹也轉身攝製他們的功夫片。

在片場缺錢的情況下，張家輝憑藉著他們的知名度直接找出幕後的“金郡主”投資，還有李修賢的“萬能重大貢獻”也慷慨解囊，但張家輝此舉惹得張徹不高興，只好大罵張家輝“忘恩負義”，並說張家輝離開了我張徹，演藝事業很快就會走下坡路。

能說電影的內容是通俗易懂的，但是影片所展現出的人生道義卻是極具有俠氣和英雄個性的。

但是傷勢後的發哥依然配合片場，塑造出一個經典的豪情武林人。

在他認為小莊內心深處有愛但是無法去愛，想幫助人最後他們卻中槍。就連最後中槍，面前的聖心像，也是在反映出對此種英雄式的人物喪生的反感和遺憾。

電影於1989年在澳門公映，不但榮膺金像獎最佳編劇和最佳剪接獎，還被英國《时代周刊》列入本世紀亞洲地區十大影片之一。

吳宇森和張徹在攝製《喋血双雄》的這時候，又出現了《英雄本色2》一樣的意見相左，張徹強勢，吳宇森不屈服，最終張徹選擇退出。

影片真實的還原了90二十世紀的場景層次感，向觀眾們展現了在當時悍匪叢生的環境下，幹警們掃黑除惡的艱困和決心。

《喋血双雄》公映3個月之後，張徹和張家輝的最後一次戰略合作《英雄本色3》公映，不知張徹當時嗎還在憤慨，而且主人公完全變為了張國榮，張家輝也算是當了一次“工具人”，魅力比沒法昔日的小馬哥。

毫無疑問的能窺見，在吳宇森的影片中他擅於去營造出這種一份質感，即便影片是聽覺的表演藝術，尤其是對於動作片的攝製，就要依靠鏡頭來襯托出影片的最高潮和起伏。

除此之外在影片殺青的這時候，小劇場也出現了一件非常大的事情，在當時更是榮登各大報刊版面頭條。

04、吳宇森藝術風格的展現

但是電影的畫面也充滿著暗喻，吳宇森就曾則表示，電影結尾處猴子慢鏡頭飛到蠟燭，就是他希望以一種蒙太奇的表現手法表達出殺手內心深處的同情心。

他的人物的氣質能通過故事情節的描述毫無保留的展現出來，對於好友他能毫無保留的堅信，面對無辜的人群他能冒著生命危險去挽救。

只好也就有了劇中經典的一句對白：好友之間無所謂誰欠誰，的話要好友幹什么？